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人が私のことを話してくださるときに、アートっていう言葉をすごく使っていただくんですけど、自分のこ
とはアートというよりデザインの方の人間だと思うんです。もともと目指したのもデザイン科で、ファイン
（アート）に行くのはどうなんだろうと思っていました。だから、周りが自分に合わせたくなるぐらいのすご
い人になりたいというよりも、全部先回りしちゃいたいなっていう思いが強いんです。
―先ほど言われていた“課題に応える”っていう考え方は、まさにアーティストよりもデザイナーのそれですよね。理由と目的があって、それに対してのベストを考えるっていうような。
そうなんですよね。デザインには必ずクライアントさんがいらっしゃるのと同じでアイドルもやっぱり応援
してくださるファンの方や支えてくださる方がいなければ成立しない職業なので。だから、その感覚がすご
くしっくりきます。
それで似顔絵下手なんだ
間違ってるだろ
というかこのインタビュー終始油絵書いてる写真なんだけど？
そのお得意の『デザイン』作品とやらを一度は公開したらどうだい？
あなたの職業はデザイナーではないですが？
本業を努力せず趣味に全力投球
道楽の極まり
無駄にリボンついてる服とか女オタ臭さが拭えない
デザインはファインアートではないと言っている
間違ってない
あれが油絵に見えるんだwww
その程度の知識の奴がアンチしてるんだねwww
これ
池田のことをよく知っている
5期ラで5期メンのそれぞれの絵描いてたやつとか、自分の絵柄押し付けるような絵ばっかり描いてるよね
自分と自分のファンの事しか見ておらず、メンバーそれぞれのファンの気持ちを見てないってそれはデザイナーではなくまさにアーティストのエゴそのものでは？
インタビュアーは1日かけてインタビュー相手のことを調べて行くものだよ
ファインアートって、いわゆるアーティスト先生がいて
自分の作品を創って売る人だね
で、池田が志しているのは、どこぞの商品や広告を作るデザイナーやディレクター、
空間をプロデュースするキュレーターなわけだね
これは何かというと、サラリーマンになるということだね
藝大からの1番の勝ちコースは電博に就職して、クライアントからお金集めてアートイベントの企画なんかをすること
もしくはそれなりのメーカーのデザイン部門に勤めることだね
だから池田ヲタが思い浮かべる、自分の世界観を表現するアーティスト像とは
違うイメージなんだね笑
よく知らないことを自分の狭い了見だけで叩くのはものすごく見苦しいと思う
それは池田が自分で書いてるのではなく、
運営さんというクライアントからもらったお仕事だよ
で、そのクライアントの運営さんがOK出して君も見れているものだね
なので、池田の世界観の押し付けではないんだ
デザインには必ずクライアントさんがいらっしゃるのと同じでアイドルもやっぱり応援
してくださるファンの方や支えてくださる方がいなければ成立しない職業なので。
「乃木坂の池田ヲタさん、多少はお金あるでしょ？ジョンスメ買ってね」記事だね
ジョンスメのニットはめちゃ良いから買ってミーグリでアピールすると良いね笑
とくにこれからはサマーニットポロがオススメだよ
それね
池田もまだ分かってないだろうけど、
アイドルのクライアントって運営さんなんだ
お金もらうのは運営さんからもらってるからね
だから、ヲタ人気が多少少なくとも序列の高いメンバーがいたりするんだね
これが事務所にも所属せずに投げ銭で生活しているような人は、それはお客さんがクライアントだね
土台となる部分は当然必要で勝負する商品価値があるのはどっちかということ
池田はアイドル活動もヲタにどう見えるか、どう見せたいかを作り込んでいるからデザイン側の人間
歴代メンバーのいいとこ取りをしているし、それが出来る知能がある。
川﨑は反対でオンリーワンの魅力もあるが人気を落とす不用意な行動も多い
一ノ瀬と池田の違いは戦術家と戦略家の違い
池田は根幹はブレないが不器用、一ノ瀬は臨機応変に対応出来るが何をしたいのかわからないタイプ
何もわからないアフィがスレ立てしてるの草
## 根本的な違い
アートとデザインの最も分かりやすい違いは、「内向き」か「外向き」かという点です。アートはアーティスト自身の感情・思想・自己表現が出発点で、受け手の解釈は自由です。一方デザインには、必ず伝えたい相手と解決すべき問題があります。よく言われる整理が「アートは問題提起、デザインは問題解決」です。
## 歴史的な相互影響
アートとデザインは歴史的に深く絡み合ってきました。グラフィックデザインにおけるタイポグラフィ・レイアウト・カラー理論のルーツは、バウハウスやアール・デコなどの芸術運動にあります。逆に、絵画や彫刻もデザインの構図・空間原理から恩恵を受けています。
## 現代における境界の融合
広告・プロダクトデザイン・建築・ファッションなどの分野では、アートとデザインが特に緊密に協働しています。デジタル時代においてこの2つの境界はさらに流動的になっており、互いを高め合う共生関係にあると言えます。
## 本質的な共通点
違いがあっても、アートもデザインも「美しさの追求」と「何かを伝えること」という点では同じです。どちらも色・形・テクスチャ・空間といった視覚的要素を使ったコミュニケーションの手段であり、「誰に・何を届けたいか」という目的意識こそが両者を豊かにします。
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