【老いて益々】田中長徳ファンのスレ 6【徘徊】

最終更新 2026/06/15 15:54

名無CCDさん＠画素いっぱい

9ooWCRMi0

尊師降臨

過去スレ
【老いて益々】田中長徳ファンのスレ５【徘徊】
https://mevius.5ch.net/test/read.cgi/dcamera/1496927773/

【老いて益々】田中長徳ファンのスレ Part4
http://mint.2ch.net/test/read.cgi/camera/1414410549/l50

【老いて益々】田中長徳ファンのスレその3【耄碌】
http://yomogi.2ch.net/test/read.cgi/camera/1262227407/

田中長徳（たなか　ちょうとく　本名はおさのり）　1947年東京生まれ
日本大学芸術学部写真学科卒業
日本デザインセンター勤務の後、フリーランスとなる
オーストリアのウィーンに遊学　ライカのコレクションを始める
帰国後　ライカなどクラシックカメラに関する執筆をカメラ雑誌に
連載する。以降、クラカメの権威として多くのファンを集める
なお、6/10（土曜）には四谷三丁目のホテルウィングインターナショナルプレミアム東京四谷で、
写真家田中長徳生誕70周年を祝う会が開催される
その写真は時代の空気を切り取り、その時その場所を歴史に定着させたものとして世界的に評価が高い
写真展では氏の写真の前でじっと動かず、滂沱の涙を流す人が後をたたない
その端正な風貌から写真界の貴公子との異名を持ち今日なお多くの女性の心を捉えて放さない

出典 https://mevius.5ch.net/test/read.cgi/dcamera/1634087189

2021/10/13 10:06:29

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今でもインターネットが禁止されたりして、情報の寸断と言うのは世界中で起こっているけれども、この頃はインターネットなどなかったから、電信や電話であるいはテレックスで連絡を取ると言うのが普通だった。

でも、戒厳令の下でそれができなくなると、ワルシャワから夜行列車で、ウィーンの南駅に到着する急行ショパンというのがあるけれども、早朝にその列車が到着すると、多くのTVクルーとかジャーナリストが到着した列車に駆け寄って乗ってきた人から、情報を聞くと言う極めてルネッサンス的な情報伝達がそこで行われていたのである。

私は今はもう廃刊になった週刊朝日の取材で出かけたのである。戒厳令が解除になった翌日の夕方の飛行機でワルシャワに飛んだのである。飛行機の後半分は薬品等の救援物資でいっぱいであって、米半分はジャーナリストでオーバーロードと言う感じだった。

それで5 6日ワルシャワに滞在していろいろオリンパスワイドで撮影をしてウィーンに戻ると言う時に、私は空港であげられたのである。50数本の撮影のフィルムを私はツーリストだと言い張ったらポリスが言うにはツーリストが数日間でこんなにたくさんフイルムを撮影するわけがないと言う。

それはそうだよね。

それで隙を見て、私が5本位のフィルムをポケットに入れてウィーンに戻ってきた。安くない取材費用をもらっているのだから、帰国するときに空港で全部取られました。では済まないわけだ。

地元で知り合った私世代の親父に中古カメラ屋に案内してもらった。その中古カメラのソ連製のカメラの列の中で光り輝いていたのがポーランド製のこのカメラスタートである。同じ名前でスタートと言うソ連製の35ミリ一眼レフがあるが、そういうのに比べるとこのカメラのスタートは革命的精神に溢れている。

この種類のカメラは世界中に何千といろいろな種類があると思うが、このスタートカメラは遠くから見ただけで一瞬でこれがそのカメラであると言うことを認識することができた。デザイン上すごいと言うよりも、デザインがカメラの存在感の背骨になっているのである。

2023/11/02 06:12:07

53.

名無CCDさん＠画素いっぱい

Fy9KO

JTBのアサインメントは9月の終わりにサンクトペテルブルグとモスクワに取材に行った。しかし実際にその企画が登場するのは、翌年の5月なのである。旅行雑誌ではよくあることだ。

9月の終わりのロシアは完全な冬の初めであって、かなり寒いし、紅葉が綺麗なのである。と言っても赤い紅葉ではなく黄色い紅葉である。でもそういうのは撮影しても使わないので、なるべく風景では残っている深緑に見立てた緑の葉っぱを撮影した。

エカテリンブルグ宮殿のツーリストの人気の琥珀の部屋も撮影した。同行の編集者さんに聞いたら、その撮影料が10,000ドルであると言う。つまり、私のギャラよりも、琥珀の部屋の撮影料が高い。ロシア側の言い分によれば、ちょっと前にNHKが取材に来たから、その値段が定価であると言う。なるほどね。NHKに対してJTBもプライドがあるからな。

それでも10,000ドル支払ったのだから、琥珀の部屋は普段は接近禁止のための綱が貼ってあるんだけど、それを全部取り払って撮影の間中は一般のツーリストさんは入れないと言うVIP待遇であった。

それで持参したのはこのデジタルカメラであった。大変なお金がかかっているから失敗はできないので、同じカメラを二台持っていったが、結局撮影に使ったのが1台だけだった。

旅行雑誌関係の取材が面白いのは、私が普段撮影などをすることのない極々当たり前のツーリストスポットに行くことがある。有名な大きな川に架かる橋があって、大きな船が通るときはその橋が開くのである。時間を調べて撮影に行ったが、これが午前1時30分と言うので、真冬の寒さであるからこれが辛かった。

レニングラードで有名なのはレニングラードと言う名前のソ連製の35ミリレンジファインダカメラである。レニングラードカメラのレニングラードへの里帰りと言うことでカメラを1台持っていって内緒で撮影してそれはカメラ雑誌の連載に使った。もちろん内緒でやりました。

レニングラードの劇場の有名な女性のディレクターにインタビューした。その人の経歴が面白くて、もともとは劇場のお掃除の係りの人であったのがある時、演劇のエキストラの数が足りなくて、急遽舞台に登って、そこからいろいろな可能性が芽生えて今では演出監督になっていると言う話が面白かった。日本よりロシアの方がそういう意味で生き生きしている。

2023/11/03 13:41:53

55.

名無CCDさん＠画素いっぱい

HVsAh

ヨーロッパの古い図書館みたいに広いリビングの上のほうにぐるりと渡り廊下が取り巻いている。高さは3メーター位だと思うが、そこの上に登るとかなり高い感があって足元がムズムズする。

その渡り廊下の北側のほうに小さな茶室がある。この写真で見る右側の小さな窓がそれにあたる。ところがその回廊の手前にブリッジがあってそれがはね上げられるようになっている。そのブリッジをまっすぐにしないと渡り廊下の彼方側に渡れないのであるが、ここがエキセントリックで1番足元がゾクゾクするところだ。

ニラハウスで茶室がついていると言うところがなかなか売りなのだと感染した。この画像は最近撮影されたFacebookの友達のものであるが、随分様子が変わってしまった。普通の古びた正倉院みたいな感じになってしまったのが、逆に商業無常という感じがして、すばらしいと思う。

赤瀬川さんが亡くなったのが確か2017年の春先の雨の激しい日で、その時千葉県美術館で赤瀬川さんの個展が開催された初日であった。だからオープニングレセプションはそのまま赤瀬川さんの追悼のようになってしまったのも意外と本人の意思でそうなったのではないかと考えてしまった。

十数年前のことを片岡義男さんとお付き合いがあって、2人で東京の北の方をウロウロ撮影していたことがある。その時の片岡さんの話では、片岡さんは玉川学園の豪邸にお住まいなのであるが、駅の近くの蕎麦屋さんで赤瀬川夫妻を見たと言うのである。赤瀬川さんの方からは同じ町内であるのにもかかわらず、片岡さんの目撃情報などを聞いた事は無い。お互いに知らない間ではなかったと思うけれど、そこら辺がちょっと気になる。

もう一つ意外だったのは、漫画家のつげさんが赤瀬川さんが亡くなった第一報をあちこちに連絡していることである。赤瀬川さんとつげさんがよく行き来があったと言うことを私はついぞ知らなかった。1980年代には玉川団地で、近くだったから、いろいろな話をする機会があったのだが、赤瀬川さんの話は1度も出なかった。もっとも冷静に考えてみれば、彼とはずっとカメラの話をしていたから、カメラが欲しいの著者の話題は出なかったとしても不思議ではない。

2023/11/08 06:50:41

56.

名無CCDさん＠画素いっぱい

crDB6

35ミリフィルムカメラが一眼レフになってから便利になったわけだが、それ以前は35ミリレンジファインダでクローズアップとか超望遠レンズの撮影のときにはこういう一眼レフ装置をレンズとレンジファインダカメラの間に挟んで使ったものであった。

それでこれが小村が作った。ペンタボックスと言うレアなアクセサリーである。このメーカーの総合カタログで見た事はあるが、これだけいろいろなカメラとかレンズとかアクセサリーを見ているにもかかわらず、ネットオークションで初めて見たので入札してみた。全く人気のないアクセサリーなのであるし、それ以上にその存在を知ったのは初めてのことなのであるが、世の中にはコレクターと言う私のような面倒な人種がいるから、ネットオークションでは戦いになった。とはいっても、そんな高くなくて2000円台であったと思う。

ライカがエム型ボディーのために作っていた一眼レフ装置がVisoフレックスであって、これは当時日本の輸入代理店で本体だけが100,000円位したのである。だからその当時に作られた5匹の同じようなアクセサリーは100,000円の本場のライカのアクセサリーに対して、その4分の1位であれば売れるであろうと言うことで23,000円位の値段が付いている。それであまり売れなかったらしい。

その頃の小村のカタログを見ると、他の交換レンズ等はその当時の高級レンズメーカーのものに比べてかなり安いのであるが、小村ペンタボックスだけレンズの価格と比べると随分割高なような感じがする。

それでこのペンタボックスの設定価格と言うのは、当時競合他社がなかった。ライカの一眼レフアクセサリVisoフレックスに対して設定した4分の1の価格であるということが確認されたのである。

2023/11/10 06:32:24

57.

名無CCDさん＠画素いっぱい

2hyT5

世界中の有名人で、私が実際に見た人は、1977年頃だったかウィーンでアメリカとソ連のトップ会談が行われて、その時にソ連のレオニードブレジネフが来たのである。当時はセキュリティーと言う概念がなかったから、列をなしている我々の目の前をブレジネフは歩いて行った。距離からすると3メーター位なのだから。これはすごいことだ。

スティーブ・ジョブズが最初に自分で作った新しい会社のネクストコンピューターを私はずっと使っていて、15年位前までは歴史的なコンピューターであると言うので、写真を撮影するときにどっかの雑誌の編集部が私のブラックネクストを借りに来たこともあった。しかし、それがもうなくなって、十数年。

ハノイの下町を歩いている時に、赤い政治的なスローガンの横断幕の上に、モノクロームのスティーブ・ジョブズの肖像画があって、非常に強烈な独裁者の印象をそこに持ったのは赤い横断幕のコントラストもあったのかもしれない。独裁者と言うレベルから考えてみると、そのレベルはホーチミンよりもジョブスの方が世界的レベルだから、はるかに独裁者と言うにはぴったりである。

ハノイのSteve Jobsを見る3週間ほど前に私はニューヨークにいて、これはスティーブ・ジョブズが亡くなる数カ月の前の話になるのだが、イーストサイドでこれと全く同じ肖像画を見たのである。その時は別に有名な企業のトップと言うだけであって、独裁者と言う雰囲気は全然感じなかった。

アップルの業績が最悪だったときに、私はアップルの株を1ドルで手に入れたのである。ただし1ドル株主と言うことだが、ちゃんと真面目にアップルはカリフォルニアから株主総会の時に真面目に分厚い資料を送ってきてくれた。今昔物語だね。

2023/11/12 07:54:48

58.

名無CCDさん＠画素いっぱい

F02Tg

こういうかなり趣味的な本がよく毎日新聞と言う大手出版社が出してくれたと思うのであるが、20年前の話であるから、時代が現在とはちょっと違うと言う事は考えに入れておかなければならない。

それで、この本のプライスが3800円と同時としても、結構高価であったのだけど、案の定なかなか売れなくて、1部は裁断されて処分されたのだそうである。私は自分の出版した本を自分で持たないので、何かのプレゼンテーションの時に必要になって、日本の古本屋で探したのであるが、倍近い値段になっていたのでびっくりした。しかし、資料として手に入れないわけにはいかないので買ったのであった。

それでイントロダクションの数行なのであるが、私がこの本を書いたのはある。有名な写真家が写真の表現が何が大事だと言ったら自分の腕であるカメラ等は関係ないと言ったのに対して、私はかなり反発していて、それを否定するような本を書こうとしたのが、最初の犯行の動機であったことがわかる。

要するに、1960年代から2000年に至る。40年間の自分が使っていたカメラとレンズの話なのである。面白いのはその中にはデジタルカメラが1台も入っていないと言うことで、デジタルカメラが実際に実用化されるのは、2000年と言うポイントが過ぎてからであったことがわかる。

左ページの下のほうに朝日新聞の出版写真部の私の友人おが撮影してくれたショットがあるが、これは銀座で偶然に出会った時に撮ってもらったものなのである。それでみると、私が使っているのはニコンS3なのであるが、これは尊敬する写真家ウィリアム位の影響を受けていることがわかる。

2023/11/14 20:57:10

60.

名無CCDさん＠画素いっぱい

8js07

ストリートミュージシャンとかストリートパフォーマンスと言うものを私は取る事は無い。そういう普通の通行人とか観光客の興味を引くようなものは最初から私のスナップショットの興味の外にある。

この写真はwinのシュテファン大聖堂の前で撮影したものだが奥のほうに小さくストリートミュージシャンが写っていて手前左側には男性の背中が大きく写っている。この距離感からするとおそらくライカカメラに20ミリか21ミリのレンズで撮影したと思われる。

その撮影の動機は明らかではないがシャッターを押したからその映像がここに残っているわけだ。写真をセレクトするときの意識と言うのは極めて無意識と意識の境を揺れ動いているものなので言葉にならないセレクションとでも言える状況がある。それでそのほとんど無意識の状況で私はこの写真をセレクトしたのであるがだからなぜこの写真なのかと言う事は説明ができない。そこら辺の写真の本質なのである。

それ故今までいろいろなことをコンテストの審査を世界中のあちこちでやったことがあるが1つの写真に対してこの写真が優れているとかたくさんの写真からこれこそ1番と言うような選び方をするのは本来不可能なのである。フォトコンテストの審査と言うのは他に何千もある絵画にしろ文章にしろ彫刻にしろ同じだが本来不可能なものを無理矢理交通整理をつけて1番地とか2番地とかつけているのに等しい。

その意味ではサルトルがノーベル賞を拒否したと言うのは非常に背景が深い正しい見方だと思う。

佐藤栄作あたりもノーベル賞を拒否したりしたら名前が上がったのに残念だねピーピー

大竹明子さんはなかなか優れた文章がであるがこれはときの忘れ物と言うギャラリーで連載したいせいだと思う。それでギャラリーバウハウスで数年前に大竹さんが来てくれてこの写真を指名してそれがオンラインのエッセイになってそれから数年経ったら本にまとまると言うことで最終的には36の写真家の仕事が大竹さんの本には掲載されている。

36人の写真家の仕事と言うのでこれはライカの36枚撮りと同じですねと大竹さんにメールしたら表紙の写真が何か立派な建物のイラストでその窓の数が36あるのだそうだ。

なるほどそういう背景があるのか

2023/11/19 05:29:21

61.

名無CCDさん＠画素いっぱい

anNL2

オンラインであっちこっち見ていたら、このビデオパッケージが登場した。ライカの私のストーリーなんだけれど発売が1998年だった。それで非常にびっくりしたことがあるんだけど、これってCDではなくて、それ以前のビデオテープなんだね。

VHSのビデオデッキはとっくの昔にどっかに行ってしまったから、仮にこういうものが手元にあってもそれを見ることができない。それから数年経過して、CDの時代になって作ったのが坂崎さんなどと一緒に制作した。ライカカメラに関するプログラムだった。赤瀬川さんにも登場していただいた。

一緒に仕事をさせていただいたプロダクションは、ご覧のようにライカエムモデルとバルナックライカを2つ並べて販売の向上を目指すと言うものであったらしい。クラシックなバルナックライカが葛飾区立石で撮影してモダンなエムモデルは、当時流行し始めた代官山ヒルズで撮影をした。

いずれにしても、四半世紀前の話で、今思い出して面白いのは代官山界隈には全く興味がないから、1度も行ったことがなかった。なぜああいうところに当時の若い連中がゴキブリみたいに集結するのかも不可解であった。

代官山とは言うけれど、やたら高低差のあるところでたくさん坂道と谷があった。そのライカイズムのエム型のモデルで私がよく覚えているセクションは、撮影が非常に風の強い日で、お店の前に置いてある看板が何メーターも遠くに吹き流されて、撮影中に、私がそれを手で転がしてもともとのポジションに戻すところがなかなかシネマヴェリテいてよかった。ドキュメンタリー映画ですね。

撮影中にびっくりしたのは、代官山のそれっぽいお店の前で撮影していたら、中から店員さんが血相変えて飛び出してきて店の前で取るなというのである。店員さんの意地悪と言うことではなくて、お店のマニュアルにそのように書かれているのである。

イタリアのミラノで名前は忘れたけど、何とか言う日本でよく知られているイタリアンブランドのお店の反対側のかなり離れた距離から何となくそのお店にカメラを向けたら店員さんが血相変えて走り出てきて私に撮影するなと文句を言ってきた。怪しい日本人が知的財産であるお店の情報を盗撮していると思ったのであろう。

人から聞いたが、実際にそのような盗撮が昔は普通にあって、ヨーロッパのファッションブランドのウインドウを深夜に撮影して回るビジネスがあったそうだ。

2023/11/20 06:29:26

64.

名無CCDさん＠画素いっぱい

2CJoI

家人の話ウクライナ出身のお相撲さんで頭角を現している人で、14歳の時に相撲取りになりたいと決心したそうである。

インタビュアーがどうやってそんなに日本語が上手くなったのですか？と言うと、その若い人の答えが良い。

まぁ、生活の中で

この言葉は非常にリアリティーがあるし、本当に日本語が上手くないと使えないフレーズだと思う。14歳位でゼリンスキの手下となってロシアをぶっ潰すなると言ってる奴は最初から信用できない。

生活の中で言葉を覚えると言うのは重要だと思う。家人の場合はドイツリードの専門家であるから、今ではそういう古いドイツ語を使っているのはウィーンの劇場位なものである。それはちゃんとしたウィーンの音楽大学の教育の結果としてそういう成績を得たのであって、それで卒業証書をもらえたと言うわけだ。

私のドイツ語はかなりいい加減で、それは生活の中で覚えたのである。すなわち、winのワイン酒場などでネイティブなナポレオン3世時代以来の鈍ったドイツ語を勉強したのだ。だから私のドイツ語の訛りはあちらの人間が聞くとネイティブスピーカーではないかと思われる勘違いがあるのだが、実際には九官鳥が話しているのと同じである。

それでもオーストリア第一放送の文化番組で、彼らが日本に取材に来たときに文化っぽい話を20分間で3本収録してそれが放映されたそうである。私はそれを見ていないが、ウィーンの友人に聞いたら、一応意味はわかって滑稽であったそうだ。日本で外人タレントさんが関西弁しゃべるようなもんなのだろう。

それで話は1976年に戻るが、写真展の準備で日本に行った時、何しろ戦後最初のヨーロッパでの日本人の写真展であるから、東松さんもIKKOさんも篠山さんも森山さんも天才荒木も何しろ外人が来たのだから、それなりに緊張したらしい。

ところがその偉い外人のディレクターさんが、大切な打ち合わせの時にメモを書き込むのに取り出したのが子供のおもちゃの金魚のメモ用紙なのである。表紙がかわいい赤い金魚なのだ。普通の日本の常識からすると、これはかなりディレクターを馬鹿にしたことになって印象は悪かったらしい。

それに同行しているのが田中長徳と言う長髪で目のつり上がった変な奴である。私の初対面をピアニストの山下洋輔さんは天才と紙一重の気違いピアニスト何とかと風貌が似ていると書いているが、私は初対面で相手を警戒させる風貌なのだ。

2023/11/25 12:01:03

65.

名無CCDさん＠画素いっぱい

Fxade

最近はそういう事はなくなったけれど、以前は日本放送協会からテレビの出演でお声がかかったりした。クラシックカメラブームで大塚寧々さんと私で90分ほど話をしたことがあった。

スタジオ入りする前にそういうしきたりになっているらしいが、メイキャップルームで髪をとかしてくれたり、スタッフの人がやってくれているときに、いきなりNHKの徳田アナウンサーが入ってきた。私のカメラ本の読者であると言うので恐縮した。

徳田さんはそれから数年後に私が佃島を歩いていたら、いきなりメルセデスベンツが止まって、そこから徳田さんが降りてきた。それで車の中に向かってままと呼んでいるので、徳田さんの母上がいらっしゃるのかと思ったら、奥様のことであった。恐縮。

9年ぐらい前の話だが、家人がいつも聞いている。ラジオ深夜便にテキストというのがあって、そこで雑文を頼まれたのである。坂崎幸之助さんとの中古カメラの出会いなどをわかりやすく書いたのである。それでそのテキストが出たときに、家の人がびっくりしたのは、こういう名前の並べ方を広告でしてくれたのだ。家人は、先生みたいなタイプなので、すぐ赤いマーカーで、アンダーラインを引いたりするのである。

それでラジオ深夜便のテキストに名前が広告で出る位であるから、これは出演依頼がいつあってもいいようにと言うので、喉の調子を整えて待機していたのであるが、1年経ち2年経ち3年経ち5年経ち10年経過してついに出演依頼は来なかった。

NHKの出演料は安いからそれに期待しているわけではない。

ディレクターの代替わりがあったと言う以外にちょっと考えつかない。

2023/11/28 06:05:15

66.

名無CCDさん＠画素いっぱい

zq394

友人スミスは日立に来る前の話だけど、マンハッタンの6番街のミッドタウンにスタジオがあった。そこで有名なシリーズで、私が惹かれるのはこの窓から撮影した1連のニューヨーカーの姿である

アンドレ・ケルテスも似たような仕事をしていて、彼の場合は5番街の1番地でかなり上の方だと思うが、そこから35ミリ一眼レフに300ミリでマンハッタンの四季折々と人物を撮影していた。

このショットはまだスミスが30代後半の頃だと思う。同じ時期にニューヨークにいた。三木淳がおそらく6番街で撮影をしている。友人スミスを撮影したショットがある。スミスはライカM3に50ミリの頭ミクロンがついていた。

このショットで面白いのは、スミスは撮影の時にたくさんのカメラを持ち歩くのと同じようにたくさんのカメラがデスクの上に置いてある。でもこの写真で観察する限りではまだ彼のトレードマークであった。グリップがついていない。それで細かくカメラを観察すると真ん中にライカM3があって、その周りに置かれているカメラはキャノンのレンジファインダ。それと1つ一眼レフが見えるが、ちょっと醜いけど、これはコンタックスエスではないかと思う。

同じ時期より数年古い撮影で、まだ若さの残るスミスが気にしているのがコンタックス。アンジェニュー135ミリであったのだ。これはまだ日本製の一眼レフとか交換レンズがアメリカに伝来する以前の話なのである。

それでポイントなのはスミスの後ろのほうにレフレックスボックスの付いたキャノン400ミリ、ef 4.5が三脚の上に乗っていることだ。ダブルのケーブルレリーズが付いているのもセオリーである。そしてそのレンズが破れたブラインドから外を見ていると言うところが、実にリアルで面白い。私が住んでいたタイムズスクエアのそばのボロホテルもそうであって、ブラインド等はホテルができてから1度も交換されていないのではないかと思うほど穴だらけだったので、そこから望遠レンズでタイムズスクエアあたりを撮影したり

要するに、ここにはトップフォトグラファーのリアルな生態系がそのまま写っている。この写真を見て同じ400ミリのキャノンレンズを買いに行ったことがあった。しかし、この時代の400ミリ+レフボックスはペンタプリズムでなってはいないから、このように俯瞰のアングルでは椅子に上らないとピントも構図も取れないと言う面倒なことになっている。

2023/11/30 04:17:56

67.

名無CCDさん＠画素いっぱい

gaEYq

しのばず通りの通りから、ちょっと奥に入った愛染川の安居みたいなところだった。オーナーは、高野さんと言う人で永井荷風にそっくりなご主人がやっていて、建物は戦後に立ったと言う話だが、戦前の建物のように見える。この経営者と話をしてみたら、それ以前に1960年代には神田の今川小路で六文銭と言うお店をやっていた。なくなった。写真家の須田さんとよく言ったものだ。お店が閉まると、高野さんは、夏なら白いスーツに着替えて私を連れて向島あたりに飲みに行くのである。そういう趣味の人であった。

点と線がつながったわけである。30代であるから、その当時はニューヨークから帰ってきて、板橋の奥のほうに住んでいたが、驚いたことに1日100キロぐらい自転車で走るのが普通だった。それで飲んでそのまま深夜に板橋の奥のほうまで自転車で帰っても平気なのである。

ビデオカメラで定期的にお店の様子を撮影している私であった。ある時お客さんで山海塾の人が来た。ところが、オーナーの高野さんは山海塾を知らなくて、そこら辺の学習塾だと思っているのもいい感じだった。俳優のネズの甚八さんと飲んだこともあったな。

お店はいかにもこのように戦前の建築物に見えるが、実際には戦後に建築されたそうである。ニューヨークタイムスに紹介されたりもして、その小さな切り抜きがカウンターの右の突き当たりに貼ってあった。そのオーナーが亡くなって10年ぐらいはそのままになっていたが、ある時前を通ったら、大工さんが入って開店の準備をしている。しばらくして新しいオーナーで以前のようにお店が開いた。それでまた通うようになった。

最後にこのお店に行ったのは、ちょうど7年前の東京芸大でロバートフランクのエキシビジョンがあった時だった。この画像はその時のムービーから切り出したものだが、いかにもお店の雰囲気が出ている。3年ほど前に懐かしいので、界隈を歩いていたら、すでに更地になっていた。お店のランドマークである日本の樹木だけが残っていた。それから半年後に行ったら、その人も久もバッサリ切り倒されていた。

ニューヨークのウスターストリートで、フルクサス運動のマチューナスが植えた木が大木になってその後切り株になってしまったのを、映画監督のジョナスめかすが追悼している光景を思い出した。というのもジョナスめかすが着ている青い上着を私も着ていたから。

2023/12/02 13:42:52

68.

名無CCDさん＠画素いっぱい

nyluj

1973年から2017年にわたるオーストリアウィーンとプラハの生活で1番よく使って、レンズはこのソ連製のレフレックスレンズであると思う。

その歴史はかなり古くて1973年にこのレンズについているコンタックス一眼レフカメラをwinで手に入れた直後に蚤の市か、どこかで500ミリのリフレックスレンズを手に入れた。頑丈な木製の箱に入っていて、いかにも光学兵器と言う感じだった。

500ミリレンズは屈折式だと巨大であるから、しかもレンズが長いので、いつも持ち歩くわけにはいかない。その意味でレフレックスレンズが非常に使いやすいレンズである。ボケの描写が悪いなどと言う人がいるが、あれは実際に写真を撮影していない人間の言う戯言である。

ウィーンの教会のトップに付いているタワーをたくさん撮影して、その当時のキャノンサークルと言うカメラメーカーの雑誌に発表したことがある。キャノンのレンズではないけれども、別にそういうことを文句言うようなレベルの低いカメラメーカーでなかったと言うのはありがたいことだ。

500ミリレンズでの撮影と言うのはそれなりに修行の要ることでそこら辺の修行は3年ほどやっているうちにほぼ自分で見て完璧と言える位になった。人間に向上心は禁物であるが、私も30代であったからすぐ向上心を発揮して、その上の反射望遠レンズで1000ミリと言うのを手に入れたが、これはかなり大きい。いつも携帯するには大きすぎるサイズと重さなのである。

この1000ミリレンズもそれなりにトレーニングして使えるようになったが、いつも持ち歩いてモチーフを発見して撮影をすると言うには1000ミリレンズは長すぎるのだ。有名なファッション写真家の吉田Taiho さんなどは、いつも1200ミリのレンズをアシスタントさんに持たせて、いきなりおい1200とやるそうだが、これは大写真家でないとなかなかできないパフォーマンスだと思う

日本のカメラ雑誌にこのソ連製の反射望遠レンズが作品として発表されたのは1950年代の終わりだった。どこかのレーシングカメラマンが500ミリと1000ミリのレンズを使って良い仕事をしていた。ところがその頃このレンズは知られていなかったので、その翻訳が結構おかしくて500ミリと1000ミリの反射傘と訳されていた。

2023/12/03 14:37:20

70.

名無CCDさん＠画素いっぱい

PzUi9

家がwinで暮らすようになってから、数年後に日本からピアニスト志望の音大生がやってきた。彼女はピアニスト志望だから自分でピアノをゲットしなければならなくて、親が送ってきた。ピアノ代というのがその時代の数百10,000円である。ある日、家人と私がそのピアノ志望の女性のアパートメントに遊びに行っていた時に、現金を郵便局で配達する配達員の人が来て、我々の目の前で現地通貨で大変な量の最高額の紙幣を積み上げたので、そんな現金見たことないからびっくりした。

それでそのピアノ志望の女性はしたい上のグランドピアノを買ったのである。我々サイドの声楽家と言う観点からすると、ピアニストが好む。スタインウェイよりもwinの郊外で作られている。ベーゼンドルファーの方が好みと言うので、そこら辺ははっきり分かれてくる。

ここから先が3粒台本、書きには書けない。真実のストーリーの不思議なところなのであるが、そのピアニスト志望の女子学生はかわいそうなことに顔で早くなくなってしまった。それで何が言いたいかと言うと、その死体ウェイのピアノ買ったピアノ屋の経営者の若い人と恋仲になったのである。

この若いピアニスト、脂肪の日本人女性がなくなったと仲間内でよく話題になったのは彼女は死んじゃったけど、彼女にピアノを販売したピアノ家の息子さんはあのピアノお金ちゃんと返したのかな？あるいは買い取ったのかななどと身近のゴシップの話題が沸騰したものであった。

それから何十年か経過して、私はエグゼクティブマガジンの取材で世界でも12を争う。ピアノメーカーである。ウィーン郊外で制作されている。ベーゼンドルファーを取材に行って社長にインタビューしたことがある。それでいろいろな家は話を聞いたのが面白かった。ベーゼンドルファーの会社はその時点でアメリカのピアノメーカーキンボールに買収されていた。それでラインナップを見せてもらって、私はベーゼンドルファーのフルコンサートのピアノは欲しくないけれども、ベーゼンドルファーで作られたアップライトピアノが欲しいと思った。ヤマシタ洋介さんだって家で演奏しているときはアップライトピアノなのである。こっちの方がジャズを感じるからな。

2023/12/07 05:42:11

71.

名無CCDさん＠画素いっぱい

O4LHS

メッテルニヒの館のエントランスの壁には、建物の全部を占有するだまし絵があって、そこはその図柄はウィーン郊外の並木道をもしているのである。当時のロケーションの感覚は街のど真ん中と言う認識があったから、カントリーをだまし絵として作りたかったので。

ウィーン第3区の私が住んでいたアパートメントは1階下にヨーゼフホフマンが彼の死ぬ時まで暮らしていたゴージャスなアパートメントである。螺旋階段の空間を利用して、後の時代に作られたエレベーターが設置されていたが、これが面白い構造でコインで100円位を投入すると、そのエレベーターは上方向にだけ客を運ぶのである。下の方向には運行しないと言うシステムになっていて、ユーザは所定のフロアまで行ってドアを閉めるとそのまますぐにベースメントに降りるような構造になる。

それで200年位前に作られた建物はそれで良いのだが、例えばモーツァルトが住んでいたようなそれよりもさらに古い時代に作られた建物だと螺旋階段のスペースが非常に小さいので、その空いた空間にエレベーターを設置することができない。だから今でもウィーンのステファン大聖堂のすぐ裏にあるモーツアルトが住んだ家と言うのは確か建物の8フロア位だとおもう。けれども、訪問者は急な階段をゼーゼー言いながら上がらなければならない。

その螺旋階段の方向なのであるが、この写真でもちょっとわかるように。ヨーロッパの螺旋階段は時計回りに上に上がって行く。ところが私が調べた限りでは日本にある数少ない同じ構造の螺旋階段は反時計回りに上に上がっていくのである。なぜこの違いがあるのか未だにわからない。

1970年代に暮らしていたときにはそれぞれの古いアパートメントのエントランスに飾られているきれいなステンドグラスなどを見るのが楽しみだし、写真撮影もずいぶんやった。でも最近ではセキュリティーの観点から全部オートロックになってしまったので、螺旋階段もステンドグラスも、我々歩行者には完全に隔てられたものになってしまった。

2023/12/08 04:33:20

72.

名無CCDさん＠画素いっぱい

XFbRp

国際的な写真家で有名な人と言えば、アンドレ・ケルテスとロバートキャパだ。いずれもハンガリーでは食べることができなかったので、外国に出てきて、そこで花開いた人々である。

オーストリアのウィーンと言う所は、かつて大帝国であって、木谷傾向、そして南にハンガリーを従えていたから、今でもウィーンの人間の感覚として、この2つの国の属国であると言うような意識を、無意識のうちに持っているのは滑稽である

1985年と言う年に、ウィーンとプラハとブダペストを大周遊して撮影をしたときのワンカットである。ブダペストの中心部の素敵な公園で、えらく立派な彫刻があってその前に座っているジェントルマンを撮影したのは一瞬のことであるが、面白いのが何かと言うと、彫刻のトップに座っている。ジェントルマンと下のベンチに座っている。ジェントルマンが同一人物なのではないかと言うような面白さがあるので撮影した。

カメラはプラウベル間生和プロシフトで47ミリの広角レンズが付いているから、ちょうどライカに21ミリの広角レンズをつけたのと、同じ感覚で撮影できるのが素晴らしい。

1985年と言うのは非常に面白い劇で、まだ社会主義国の国国が崩壊する前の話なのである。その頃のブタペストと言うのもなかなか忘れることができなくて、物資がないから、街中で買えるかなと言えば、赤いカーネーションのみ。

黄色いビキニを買うために長い長い列ができていた。街中のアイスクリームもミルクの量が少ないので、逆にさっぱりしていて美味しかった。このショットを撮影した後に近くの有名なカフェに入って、アイスクリームとSoda Waterを頼んだのだが、そのシンプルな組み合わせを今でも忘れない。

2023/12/10 05:42:41

74.

名無CCDさん＠画素いっぱい

aM3iw

ブレッソンは我々には「スナップの神様」の認識があるが、かつてて写真界とは無関係な所でブレッソンの評価を聞いたことがある。
１９７４年の巴里の話であるが、巴里在住の日本人声楽家の家に行った時、「昔、画家志望で夢が果たせず写真家になったパリジャンが、往年の夢を復活させるために、巴里でスケッチの個展を開いたけど、たいしたことはなかった」というのである。
これはブレッソンの経歴を裏側から透視したわけで、はなはだ面白いと思った。
あれからちょうど３０年が経過して、ブレッソンを賞賛した「人間礼讃」の写真美学はすでに没し去り、世界は混沌のデジタルの荒海の中に翻弄されているわけだ。
３０年前に巴里で「下手な絵の個展を開いた」ブレッソンは当時、まだ６５歳である。
功なり名遂げたブレッソンが「方向転換」をした１９７４年から彼は３０年を生きたわけだ。
ブレッソンは写真に撮影されることが嫌いで、ほとんどポートレートが残っていない。
この春に出した本「ライカを買う理由」にはそのブレッソンの最後の画像を表紙に使ったのであって、これはどこかに招待された時のスナップであることは、彼がＩＤカードを下げているので分かった。
昨日の朝日の夕刊のロイターが配信した画像も同じものであったことは、昨日の日記で触れた通りである。
スナップの神様は、ライカＭ６に初期モデルのズミクロン５０ミリを付けているが、そのレンズには紐でつないだレンズキャップが付いているのが「珍」であった。
ブレッソンが死し、ニュートンが死し、かつての「自己の写真世界を哲学の論理の元に整列させる写真家」の時代はすでに過去のものになった。
マグナムなどはすでに時代から離脱している。
今暁、写真家という職業そのものが「死に瀕している」ことを考えていた。
もう生き残りはフランク、クライン、日本ではアラーキーくらいなものであろう。
アラーキーの場合は「江戸前の伝統芸能の伝承者」であるから、それで人気があるわけだが、これが欧州に「引っ越し公演」される時の背景の事情には注意しなくてはならない。
彼ら（欧米人）はアラーキーを「写真芸術の巨匠」などと認識しているのではない。

2023/12/14 06:47:16

75.

名無CCDさん＠画素いっぱい

hSYA2

その当時の私の愛読書はアサヒカメラ教室であって、南分冊化に分かれていたのであるが、その中で私が尊敬する石元さんが書かれていたスナップショットの基本的な取り方というのがあった。その文章で私はノーファインダーと言う撮影テクニックを初めて知ったのである。

ノーファインダーテクニックを知って、1番最初に撮影したのが左のページの上の作例であって、数人のアメリカ軍のベトナムからの帰還女性が銀座を歩いている時に、それを見る日本の男性の視線というのがなかなか意味があって、こういうのはノーファインダーでないと取れないと言うことに気がついたのである。これはライカM2 35ミリレンズで撮影。

その下の作例は数寄屋橋公園で待機汚染している。東京だからフレッシュな酸素を吸いましょうと言うので、2袋ようなビジネスは今でも流行っているようだけど、1964年頃のショットがその1連の流行の1番最初だったかもしれない。これはライカに21ミリの撮影であるが、ノーファインダーである。

左の列の1番下の作例は、これも銀座4丁目の似顔絵描きである。プラハのカレル橋にも似顔絵描きの人々がたくさんいるが、なかなか商売になるものと見える。これも通りがかりの腰から撮影したノーファインダー撮影で、こういう撮影テクニックはかなり有効に使えると言うことを私は教わったのであった。
左の列の1番下の作例は、これも現在4丁目の似顔絵描きである。プラハのカレル橋にも似顔絵描きの人々がたくさんいるが、なかなか商売になるものと見える。これも通りがかりの腰から撮影した脳ファインダー撮影で、こういう撮影テクニックはかなり有効に使えると言うことを私は教わったのであった。

右ページは東京カテドラルである。東京カテドラルが建設され始めた。最初のプロセスから完成するまでを私は文京区の実家の音羽の2階から観察し、同時に撮影していたのも今にして思うと面白い。

それで完成してから許可を得て教会の外とか内部を撮影していた。外国人と1番最初に英語で会話をしたのも東京カテドラルだった。自分の英語が通じていたときにはドキドキしたね。会話の相手はスウェーデンから来た男性で、最初の私に投げられた英語の質問と言うのはそれはズームレンズですか？と言うのである。タムロンのズームだけどもライカだけではなくて、レンズにも人間と人間を結びつけるコミニケーション能力があるんだ。

2023/12/16 00:13:58

76.

名無CCDさん＠画素いっぱい

fgBRM

1995年にパリとリスボンで撮影した写真が出てきたのでオリジナルヴィンテージプリントと言うことでネットオークションで販売している。売れ行きが良いので梱包材追加注文したほどである。コレクターの皆さんに感謝。
、それで1995年に使っていたカメラなのであるがリスボンの見えないカメラ店で買ったライカM2のブラックペイントであった。レンズは自分で持ち歩いているソ連製の50ミリである。

リスボンの見えないカメラ店は7年前にリスボンで行った時に既になくなっていた。でもこの店からはずいぶんいろいろなカメラやレンズを購入したのである。

購入したブラックペイントのエムツーはオリジナルであって当時150,000円位を支払った。1967年に購入したM2のブラックペイントの新宿ラッキーカメラでの値段が120,000円であったから物価の上昇率からするとまずそんなものではないかと思われる。

それが3年前に新宿のカメラのキタムラ写真機店に行った時展示されていた940,000台のブラックベントのM2に5,000,000円の値段がついていた。最近では完全に写真を撮る道具ではなくてインベストメントなんだね。

その話をFacebookで書いたら読者の方が書き込みをしてくれてそれは大昔に自分が450,000円で買ったライカM2です。手放さなければよかったと、いうのである。世の中と言うのは結構狭い世界であるというのが面白い。

それで手に入れたM2のブラックでパリなどを撮影したのであるがそれがソ連製のジュピター50ミリなのである。あるいはEf. 2.8の50ミリであったかもしれない。前者はゾナーのコピーで後者はテッサーのコピーなのである。

それらのプリントをよく見ると別にライカのレンズやツアイスのレンズに比べて描写が劣っているわけではない。レンズはこれらの1000円位で購入したレンズで充分である。アポずミクロンがいいと言っている人は大抵ブランドにしびれているだけで写真のクオリティーに関しては知らない人だな。

そういう50ミリのスナップショットの撮影距離を見て、自分でわかることが大抵infinityでとっているのである。アンリカルティエブレッソンの場合は、別にピントが合わせると言う事はなくて、ライカのレンズの5メートルと2.5メートルに赤いマニキュアでドットが盛り上げてあったそうだ

自分の場合は、まず5メートルから10メートルにフォーカシングがあっていれば、それ以上やる事は無し。

2023/12/17 16:10:57

77.

名無CCDさん＠画素いっぱい

7iwzs

雑司が谷にある数多くの私が認めるところの、いわゆる文化財の中でなかなかレベルの高い共食い看板がある。共食い看板についてはもう説明する事はないと思うけれども、肉屋さんのお店のエントランスの上のほうにコックさんの帽子をかぶった豚さんがいたりとか、牛さんが自分のステーキをフォークとナイフを持ってこれから食べようとしていると言うようなシュールレアリズムな構図が看板になっているのを、われわれは業界用語で共食い看板と言うのである。

ヨーロッパの生活では、肉屋さんに買い物に行くと、ハムでもソーセージでもかなり細かくスライスして売ってくれるのである。それが普通だと思っていたら驚いたことにこの店に行っていわゆるスライスしたソーセージを買おうと思ったらそういうものはないと言う。

その理由を聞いてみたら、単純な話で衛生上の問題があると言うことなのだ。だから今日本で我々が手に入れるハムやソーセージの薄切りと言うのは、最初から全部バックに入っている。ところが逆にヨーロッパ人の感覚は逆で切りたての物の方がフレッシュでおいしいと言う認識がある。ここら辺が世界の歴史との意見の違いと言うわけだ。

ところで、共食い看板は、時代の進展に連れてどんどんなくなっていくようであるが、これはFacebook友達がこの間撮影してアップしてくれた雑司が谷の共食い看板なのだが、何か看板がきれいになったようでちょっと安心した。

東京でバスであちらこちら暴走を利用している私なのであるが、数年前それが東京のどこのディストリクトであるかは既に不明なのであるが、走り去るバスの風景から一瞬見えた光景が、大工さんがこれから肉屋さんのお店の上に共食い看板を設置しようとしている決定的瞬間であった。

店の長い歴史のスタートラインのところで、共食い看板が設置される。その瞬間にバスでそのお店の前を通過していくというのはなかなかない偶然性だと思う。決定的瞬間と言うやつだね。

2023/12/21 05:39:56

78.

名無CCDさん＠画素いっぱい

UJgzD

このカフェのスタートが1947年であるから、私と同じ年代と言うわけだ。winには歴史的なカフェがたくさんあるけれど、その中では最も新しいものの1つである。大体winのカフェは100年は普通であって、200年以上、さらにもっと古いものもある。

1973年の5月に初めて行ったから、ずいぶん長いお付き合いになる。その頃オーナーもうまだ若かった。ザルツブルグのワークショップをやっているときに、町の中心部で、オーナーに偶然に会ったのはびっくりした。彼の姿がいつもウィーンの中心の路地裏のカフェで見ると言うのが普通であるから、全く場違いな環境で姿を見たというのが私を混乱させた。

オーナーは奥様とご一緒であった。夏の休暇に来ているというのがなかなかレベルが高いなと思った。ウィーンに暮らしをしている人で、夏のバカンスですぐ隣のザルツブルグに行くなどと言うのは、東京から夏の休暇で川崎に行くような感じで、かなりレベルが高いと思う。

それでザルツブルグの中心部の最もツーリストが集まっているカフェモーツアルトに3人で行った。オーナーは普通のコーヒーを頼んでいた。奥様のほうはビールを頼んだ。それでサーブされたビールのグラスが私の目から見るときれいに見えるのだが、奥様はポケットからハンカチーフを出してこれを真剣に磨いているのが印象深かった。こういうのをプロ根性と言うのであろう。

こーゆー歴史的なカフェの名物と言うのはゲストブックである。また売れなかった頃のウィーンの世界的に有名なアーティストとか、物書きが無名時代に集まっていた。それを70年前のゲストブックで見せてもらうというのは、これはミュージアムの展示よりもレベルが高い。リクエストされて、私もゲストブックの最後のほうにサインをさせてもらった。

1976年にヨーロッパを巡回した日本人の写真展のポスターがこのカフェの店内に貼られているのを見て、私は何年間も単にwinで暮らしてぼーっとしていたのでは無いのだと言うその成果を見て満足感があったのは忘れられない。

1983年にウィーンと言う街はカフェができてから300年と言う節目を迎えて、有名なカフェは室内をきれいにレノベーションしたのであった。ところがこのカフェは昔のままで何も手を入れないので、座る椅子とかソファーには注意しなければならない。スプリングが飛び出していて、パンツを破ったりする心配があるからだ。

2023/12/23 04:09:09

79.

名無CCDさん＠画素いっぱい

4iTe3

ウィーンと言うのはカソリックの中心地みたいなものであるから、クリスマスイブもまずまず静かだし、クリスマスになると誰も外は歩いていない。うろうろしているのは我々外国人無神論者のツーリストのみ。

写真集の撮影でクリスマスイヴからクリスマスにかけてウィーンに行った時に、そこら辺はしっかり体験したのである。クリスマスイブはオペラ座も休みだった。そのクリスマスイブに写真集の撮影でライカショップのペーターの家族を取りに行った。データのお母さんがまだ元気な頃だった。

買っている利口なワンチャンがクリスマスイブなので、ワンチャンが興奮して車椅子のお母さんの足に噛み付いたのを今でもよく記憶している。それで早めに撮影を終えて失礼してライカショップからオペラ座のほうに行ったら本当に寂しい街並みであった。ステファン大聖堂のすぐそばにあるペンションに戻ったら、我々のような外国人のために部屋にはささやかなクッキーとか果物が置かれていた。こういうの結構しみるよね。

それでクリスマスイブの日の朝に食堂でそのカレンダー、すなわち12月25日となっている日めくりを撮影して、それは私のエプソンデジタルライカの写真集に掲載されている。

ウィーンの中心部のイルミネーションはなかなか立派であるが、あれは観光客を呼ぶための囮であるから仕方がないとして、このイルミネーションなどが長く暮らしたプラザも結構中心部にあったやつだな。こういう地味なのが好ましいと考えている。

30年暮らしている佃島であるが、15年位前に家の前のガーデンのスペースがかなり派手なイルミネーションである。老人からしてみるとメガチカチカして明るさで、逆に夜外を歩くのはイルミネーションがない時よりも危ないような感じがするので、クリスマスの時期には気をつかう。

しかもこのイルミネーションは11月の後半からスタートして驚くなかれ2月の第二週ぐらいまでピカピカしているのである。それは不経済だと思ったのか最近では1月になるとすぐやめるようになったが、また佃島のイルミネーションがピカピカする時期が今だと思うと憂鬱になる。

2023/12/25 05:20:42

81.

名無CCDさん＠画素いっぱい

tpUOW

日本の周りに世界の都市があると言うことを知ったのは既に取り壊されて何十年も経つ　丸ビルの1階の廊下の部分の金属のプレートであった。何十年も人に踏まれていたので良い具合にすり減ってリアル感が出ているのを見るのが好きだった。こういう人間の行動によってすり減った金属とか石と言うのはいい感じのものであって、その当時の国鉄の出札口と言うのもあれも人の手でゆっくり何十年もかけてすり減っていったものであると理解していたが本当はどうだったのかな？

この丸の内ビルディングの真鍮製のプレートは実際にそこに行った時は詳しく世界の都市の　どちら側に合うのかなると言う事は見る事は無い。それで写真に撮って後からこのように見るというのがなかなかの楽しみなのである。メルカトル図法の一直線で引いた方向の表示と言うのと実際に飛行機で飛ぶその方向と言うのは違うわけだがそれはここでは文句は言わないことにする。

ロンドンとパリとローマに並んでその間に挟まっているのは大阪であったりするのはなかなか面白い。よく私が雑文で大阪の先にパリがあるなどと戯れに書いたりするがそれは私のこの大昔の視神経の記憶がそのまま頭脳構造に転写されている可能性があるからだ。

亡くなって10年になる赤瀬川さんのことを思い出すのだが赤瀬川さんは有名な建物が壊されると出かけていてそのかけらをもらってきたりした。その意味でこの丸ビルのブロンズの方向表示版等は赤瀬川コレクションに最もふさわしいものだが今はどこに保管されているのであろうか？まさか廃物としてそのまま捨てられた事はないと思うが、日本は何をするかわからないところがあるので同時に心配だ。

家人の古いアルバムを見たら1920年代から30年代の樺太の記念写真やら昭和天皇が来たときの記録写真やら残っていて面白かったのであるが、その中の1つに当時のロシアと日本帝国の国境の石で作られた標識というのがあってそこで記念写真を撮っていると言う貴重な写真が発見された。そのことを書いたらその大昔のモニュメントと言うのは今ではユジノサハリンスクのミュージアムにちゃんと保管されているそうである。

2023/12/29 12:37:25

83.

名無CCDさん＠画素いっぱい

tTkvo

オーストリアのウィーンに出かける前に、1969年から73年初めまで練馬区大泉学園町2207番地というところにいた。大泉学園の北口からバスがあって、その終点の名前が都民農園セコニックと言うのである。セコニックと言うのは私がずっと使っている。露出計の名前だったから、同じ名前で変だなと思っていたが、実はセコニックの会社がそこにあったと言う事は、つい最近にしたのである。

セコニックの露出計は、最初の頃は、アメリカのウェストン露出計とかノーウッドディレクターなどをそのままコピー生産していたらしい。それが50年代の終わりの頃から工業デザインに目覚めたグループが露出計のデザインのイニシアチブをとって、結構冒険的なデザインの露出計を作っていた。

つい最近知ったことであるが、そのセコニックのメーカーがOEMで大衆路線の一眼レフカメラを作っていたペトリカメラにOEM生産を依頼していたということがわかってびっくりしているのである。何しろ現役の一眼レフカメラにネームプレートだけ交換して別のカメラにしていると言うのはどちらのアイディアであることがわからないなぁってちょっと感心できないところ。

ネームプレートだけ交換して別のカメラにしたと言う体験が私のウィーン時代にあって、それはソ連製の35ミリレンジファインダカメラであるのだけど、カメラのネームプレートが簡単に外すことができるのである。しかもその楕円形のネームプレートの裏側には何も印刷されていないから、その反対側の金属のプレートを使って、そこに勝手気ままに名前を書けば、自分だけのOEMカメラができるという次第なのである。

実際問題として、レンジファインダカメラの正面のレンズの上のスペースと言うのは最もよく目立つところである。そこに自分で勝手に別の名前。例えば長徳とか入れてしまうと、カメラ全体のイメージががらりと変わってしまうのが面白い。

2024/01/02 04:42:27

84.

名無CCDさん＠画素いっぱい

3s0DP

カピバラに会った事は無いけれども、テレビを見ることもほとんどないけれども私の頭の中にカピバラと言って浮上してくるイメージは露天風呂に入っているカピバラの姿である。

ここから先は有料部分です
いかにも露天風呂が似合いそうな感じで頭に手ぬぐいをのっけてお盆の上に乗った徳利があれば温泉気分100%と言う感じがする。

カピバラの日本での名前は鬼天竺鼠と言うそうで日本の名前と言うのは外国のものなら全部天竺をつけてしまうと言うのもなかなか味わいがある。

ギリシャが生の名前であるカピバラと言うのは水の豚と言う意味だと言う。^_^ネズミの仲間と言うとミッキーマウスと同じだから食欲が失せるが豚の仲間と言う命名ならばこれは食べてみたい。。

生息しているのは南アメリカのほとんどの地域に及ぶらしい。それでカピバラの露天風呂と言うのはイメージが合わないからこれは日本で流行っている風流なカピバラの生態系であろうと思って調べてみたら伊豆シャボテン公園が元祖カピバラの露天風呂と宣伝しているのでびっくりした。

つまり非常に日本的な日本人のしきたりにあったある動物が露天風呂に入っていたら気持ちが良いであろうと言う所の代表的な動物なのであろう。おさるが露天風呂に入るのはよく知られているがイメージキャラクターとしてはカピバラの方が演技力が上であると思われる。

私は仕事の関係でヨーロッパの温泉施設はかなり取材したことがあるが日本の温泉はほとんど知らない。私の唯一のカピバラ露天風呂を経験と言うのは40年ほど前にアメリカのモダンフォトグラフィーの極東コレスポンデントをしているときに、初めて私のボスのケプラーさんと場所はどこだかわからない長野県あたりの露天風呂を体験した。晩秋であって桃山造りの立派な建築物が露天風呂の1部で温泉の表面には紅葉の葉っぱがハラハラと散るような誠に日本的な光景であった。

今にしてみるとカピバラ的な気分と言うのであろう。ところが伊豆シャボテン公園と言うのは50年以上前、つまり日本のモータリゼーションの黎明期にトヨタの車のスタイリングの撮影で時々訪問することがあった。あの頃は車の撮影となるといつも伊豆半島に行くのが定番のロケーションであった。
それで記憶しているのは伊豆シャボテン公園と言うのはその当時既に存在していたことである。しかしまだカピバラの露天風呂は存在しなかった。

2024/01/04 07:07:33

85.

名無CCDさん＠画素いっぱい

C4raW

母親などは教育熱心であったから、最終的には息子を本郷の大学に入れたかったらしい。誠に危ないところであって、そんなことになっていたら人生めちゃめちゃになっていた。そういう母親の理想の人生コースの人生、めちゃめちゃより、今の私が自分で選んだ人生コースのほうが、はるかに快適であるので、その意味で考えれば、誠に危ないところがあった。

小学校の教育のレベルが高かったので、そこから文京区立の中学校に移動したら、いきなり私は学年で1番の成績になってしまったあたりが母親を勘違いさせた理由の1つでもある。その周りにはお茶の水付属と東京教育大学附属があって、それぞれの洋服屋さんがあった。

それに落第した恨みつらみと言うのとはちょっと違った不条理を私は感じていて、東京教育大学の小学校の入学試験のレベルのどの辺まで行ったのかはもはやわからないが、最終的には福引で使う。あのガラガラと回転させるやつで当たり外れが決まるのである。私は紅玉が出たので、これが福引ならいっとうカラーテレビと言う所だが、人生の最初の失敗がこれであった。合格の魂は、白い玉であったから

それで小学校中学校で通っている時、東京教育大学の女子のスカートの色というのがちょっと変わったグレーにブルーを強めに混ぜた不思議な色合いなので、それにその色彩に対してノスタルジーを感じたのも懐かしい。

10年近く前佃島から歩行して、皇居前から九段下を通って、そこから小石川の坂上のほうに上がったら、附属高校附属中学附属小学校の制服を扱っているお店が目の前に現れてなつかしかった。私にとってのメランコリーオブジェでもある細かく観察すると、そのマネキンがかなり古いと言うところが逆に良い味を出している。古い古いライカM3にこれもウィーン時代から使っているソ連製のジュピターレンズの最強の組み合わせで撮影をした。

イスタンブールの中心部とかパリの街の町外れとかそういうところに置かれているなじみのお洋服屋さんのマネキンと言うのに私はシンパシーを感じているのである。この御茶ノ水界隈のマネキン人形もそれと同列にカテゴライズすることができる。

2024/01/05 07:53:23

86.

名無CCDさん＠画素いっぱい

55AGY

カメラのスタイリングとすべての交換レンズのスタイリングは、そこの狭いスタジオで撮影した。ライティングは全部タングステンだった。それでよく記憶に残っているのは、この魚眼レンズであった。最初は8ミリの焦点距離でエフ5.6だったが、その後に改良されて0.5ミリ短い子のレンズになった。

ご覧のようにこのレンズの外見と言うのはファインダーをつけると非常に格好がよろしい。その翌年にニコンは改良型の魚眼レンズを出して8ミリで明るさ2.8で巨大なレンズであって、一眼レフのファインダーを覗いて撮影ができるというのである。そんなのは格好悪いからごめん被る。

私の歴史の中で1番親しく話をしたのはウィリアムクラインであるが、2番目はオランダ人のエルスケンだ。エルスケンが何かの写真集の最後の方で、このレンズのブラックのニコンに付けて惚れ惚れ手にしていたのを思い出す。しかし今回分かったことだが、こういうフィッシュアイレンズは、ブラックカメラよりもクロームカメラのほうに似合うということが今更ながらわかった。

と言う　ことなのだが、魚眼レンズは写真の表現としてはほとんど使えないものである。唯一魚眼レンズで表現として成功しているのは、IKKOさんのスペイン偉大なる午後を知るのみである。

ただし、エディトリアルの表現としては使えるのである。ドイツ国鉄の長い仕事で、ドイツの西の国境から東の国境まで1週間ほどかけて旅をしたときにこの魚眼レンズを持っていった。天候が悪くて、雑誌の画面構成でても足も出ないと言う時に、魚眼レンズの特別な描写と言うのは、人の目を欺くことができるから、便利なレンズなのだ。

実際にドイツの取材で使ったのは7.5ミリではなくて、それよりもちょっと長いレンズでOPフィッシュアイニッコールレンズというのである。従来の魚眼レンズよりも角度と再現する表面積の比率が正しく補正と言うレンズらしい。
それをマウントアダプターでライカM2つけてベルリンの南の水郷地帯などをを川を流れるボートの上から魚眼レンズで撮影したのは効果があった。

こういう特殊レンズは、レンズ本体よりもレンズにかぶせるレンズキャップとかファインダーにかぶせるファインダーキャップの存在感にしびれるのである。

2024/01/06 06:23:52

87.

名無CCDさん＠画素いっぱい

flp4n

30年近く前に腰痛で御茶ノ水の順天堂大学に数週間入院していた時があってその時持参したカメラはこのミノックスカメラであった。ただし時代背景は異なるからフイルムを節約すると言うよりも腰痛であるから重いカメラは持っていけないと言う単純な理由である。

当時もいろいろな連載をやっていたから編集者さんが入れ代わり立ち代わりやってきて一瞬のプレスセンターみたいな個室になってしまった。でも差額ベッド代が高いので全然儲からなかった。

当時のカメラジャーナルでカラーネガフィルムでミノックスで撮影してそれを印刷したりしたがやはり小さなフィルムの限界と言うものはある。でもそれを逆に使ってしまえば表現の1部になっていると言うふうに考えだすこともできる。
、
有楽町にあるミノックス専門のカメラ屋さんノックスフォトサービスにもよく行ったが今は跡形もないしノックスフォトサービスの記憶も人類から薄れてしまった。

今の私のミノックスに対する考え方はこういうことである。手作りのミノックスフィルムのカッターがあるのでマガジンもたくさんあるからこれでモノクロフィルムを切り出して1本は50枚撮影で生きる。これなら経済的なダメージを受けることもない。

30年前と今の最大の違いはそれをスキャンデーターにすることだ。それも業者さんに依頼するとかなり値段が取られるから手元のiPhoneで複写をすればいいだけの話であるこれが想像以上にちゃんと伸びるのである。

30年位前の誕生日のクリスマスプレゼントに坂崎幸之助さんからいただいたブラック仕上げのミノックスである。当時はプライベートアイと言うセールスタイトルで結構人気のあったカメラでした。

2024/01/09 09:21:39

88.

名無CCDさん＠画素いっぱい

YdPnr

53年前新婚前後の家計簿を家人が発掘してそれを朗読してくれたのが現代文学と言う感じがしてなかなかよかった。

初任給は35,000円だってこれが3年目になったら50,000円近くなったのでそれなりの考えがあったが当時の理想の給料と言うのは100,000円と言うことなのである。

その頃の支出を見るとアーガスカメラが5000円、中国製の2眼レフが10,000円。そしてフイルム現像代が8500円とある。

フイルム現像代が8500円と言う事はかなりのフィルムを使用していたことになる。しかも50年以上前の話。

それで思い出した事は35ミリフィルムを巻き戻すと言うときの快感というか1本撮影したときにそのそれぞれのコマ数の記憶に対するフィードバックというかとにかくフィルムを巻き戻す時はしみじみした感覚でやっていたと言うことだ。

これは35ミリフィルムの構造上そういう仕掛けは仕方なくフィルム巻き戻しと言うことをしていたのであろうが今にして思うとこの構造上の問題、つまり36枚撮影したら巻き戻すと言う行為はなかなか撮影の前プロセスの中で大切な時間であったことに気がつくのである。

例えば1973年にウィーンで写真家デビューをしたときに私が使っていたのは250枚撮りのニコンエフのモータードライブ装置であった。これはダブルマガジン方式であるからその間にフイルム巻き戻しと言うプロセスは存在しない。

あっという間にフイルム7本分の写真をモータードライブで撮影してしまうのは非常に味気ない。それから何十年か経過してライカ250と言う特殊なカメラも手に入れたのだがこれもダブルマガジンが公式であるから巻き戻しと言うプロセスは存在しないのである。つまらない時代になってしまったものだと思う。、。

それでいきなりデジタルカメラの時代に移行してしまったわけだが小さなメモリーでも何千枚も撮影できるから理論的にフィルム巻き戻しからは自由になったと言うのはやはり残念なのである。写真をスタートさせたときの35ミリフィルムの巻き戻し行為と言うのは写真を考える上でかなり重要なプロセスの1つであったと言うことを今にして思い出すわけだ。

2024/01/10 05:00:34

89.

名無CCDさん＠画素いっぱい

tlvC8

墨田区京島あたりの思い出はたくさんあるが四半世紀前25年ほど昔のことである。当時の街中の路地の奥にあるようなランプと言うのは全部タングステンライトであった。これは街の風情になかなかいい感じを与えるものでそれを東京中探して撮影して歩いた。

それで街中のランプのタングステンのやつが1番たくさん残っているのが墨田区京島界隈なのである。その頃古い友人の飲み屋を伴ってそういうランプの下に彼が所在なさげに立っているようなところを撮影してカメラ雑誌などで発表したこともある。

それの関係で墨田区京島によく撮影に行くようになった。ところが街中のランプと言うのはものすごい進化のプロセスであってあっという間に蛍光灯に変わってしまったなぁとびっくりしていたらその次の5年間位で全部がLEDに置き換わってしまった。実に無残な次第である。

その京島3丁目界隈で私が大好きないくつかのメランコリーオブジェやがいまだに残っているのであるが、1番行が長く残っているのがこのコーポラスの看板である。

このワンショットを撮影したのは15年位前であった。カメラはライカイズムスリーにレンズ付きの人のために言っておくなればレンズは10ミクロン35ミリの8枚弾のカナダ製ではなくドイツ製のやつである。パリのメゾンドライカで本箱がついて500ユーロで買ったやつだ。あの頃このレンズは安かったけど古くなるとレンズが素材が黄色くなるので実はあまり好きではない。

コーポラスと言う言い方はかなり外国っぽいけれども誰かの歌った歌ですシーサイドコーポラスだけどネズミが駆け抜けるというのがあった。そういうすがる感覚がいいんだよな。

それでいつも私が興味を持っているポイントなのであるがこのコーポラスの看板よりも建物本体の方がずっと新しく見えると言うことなのである。単純に考えてみるとコーポラスの看板はずっと古いものであって建物そのものが建て替えられたときにコーポラスの看板だけは新調しなくて昔のものが残っていたのではなかろうか？

京島3丁目界隈に住むとしたらやはりこのKOH+に住んでみたいと考えているのである。

2024/01/12 06:17:09

90.

名無CCDさん＠画素いっぱい

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出雲の小池さんは物持ちが良いので、30年前の東京カメラクラブとアルパ研究会の合同例会の記念写真を送ってくれた。これを細かく見て面白いと思うのは、まさに30年前の記念写真であることだ。

その前の年だと思うが、スイスのSinarの会社に取材に行ってその時に、3代目のジュニアさんと知り合いになって、その関係でファーイーストのカメラクラブの例会に来てくださったのである。会社はシャッフハウゼンの郊外にあって、まさに村と言う感じのところだが、面白いのはエントランスのロビーに結構深い穴が彫ってあって、そこに競合他社の大型カメラが投げ込まれているのである。何かウクライナ戦争とかイスラエル紛争を思い出すディスプレーのやり方で、これはすごいなと思った。

同じ頃、フォトキナでルイジ・コラーニに頼んで、ジナー2000と言う未来モデルのデザインスケッチを依頼したこともあった。その時、フォトキナの会場でルイジ・コラーニにインタビューしたが、彼はイタリア語しかしゃべらないので苦労した。まずイタリア人でインタビューする時、こちらがイタリア語を話せないのが問題ではあるのだが。

100数十人の大集合写真であるが、撮影が誰だかわからない。30年前の記念写真撮影の天才と言えば、朝日新聞の下ジュネーブ支局長の柳沢さんが非常に有名である。カメラをセットして大集合写真の時に、あそこの柱から外側入らないなどと言って列を詰めさせるのであるが、自分でカメラを後ろに引くことをしない。大写真家なのである。

フラッシュバルブ壱発で撮影されたと思えるのは、奥のほうの人々に光が当たっていないから、顔が真っ黒なことで、誰が誰だかわからない。昨年末に昇天なさったnakayama蛙さんも私のヒゲも真っ黒だ。これが30年の時間経過だと思うと説得力がある。写真と言うのはすごいね。

2024/01/13 14:49:05

92.

名無CCDさん＠画素いっぱい

173jF

それでもwinと言う街の冬は雪が降らない代わりに結構寒い。だから用があってパリに到着して夕方などパリの街を歩いていると春が来たのではないかと思うほどの暖かさである。

でも、金子光晴等は南アジアを経由してパリに来ているから、かなり寒がっていたのが面白い。金子光晴の眠れパリを友人が送ってくれたので、その頃ページをめくりながら、そのシンプルライフ振りが共感するところがあった。

これは7年前ギャラリーバウハウスの個展のために撮影に行ったときのワンショットだ。ずらりとカモメが並んでいるのが大変な数である。1970年代にウィーンで暮らしていた時、日本から留学してきたKと言う女性のピアニストがいた。彼女が付き合っていたのは、編集者でkと言う名前の男性であった。編集者はwinまでやってきて、私の写真を選んで自分が計画している雑誌に掲載したいと言った。やる気充分なのだが、どうもパワーがシンクロしていないような感じに思ったのは、彼が計画している。雑誌のタイトルが余白というのである。

ピアニストの頃はしばらくして、こちらのピアノ屋さんの息子とお付き合いをするようになった。ピアニストであるから自分のスタインウェイが欲しいというので、実家からお金を送ってきた。その時、家人と私は偶然なのだが、彼女のアパートに遊びに行っているときに、郵便局の現金の配達人が来たのである。オーストリアシリングの当時の最高額紙幣は1000シリングというのであるがその札束がピアニストの前に積み上げられた。Win暮らしで私が唯一見た大金であった。それから時間が経過して、ピアニストは体調を崩して昇天してしまった。ピアニストのピアノはピアノ屋さんの息子から買ったものなのだ。そこら辺のピアノの代金がどうなっているのかと言うことがあれから50年経過して、いまだに時々思い出す。

そのピアニストから借りた日本語の本が、かもめのジョナサンと言うのである。読んでみたら、アメリカの軽薄な自己啓発本であった。それでウィーンに来て、かもめさんの列を見ていると、その時に私の頭に浮かぶのは、かもめのジョナサンではなくてかもめのみなさん。

2024/01/20 08:48:30

93.

名無CCDさん＠画素いっぱい

Mb5jw

関西のほうにあった。もともとは水道のメーターを作っていた会社が当時のミノルタのパーツの下請けなどをやっていて、そこから誕生したのがこのカメラであると言うのは、カメラコレクターズニュースの粟野さんの記事に見た。

水道メーターと言うものの存在は、子供の頃に見た精密機械の中では、かなり上位のクラスにランクされるものだった。台所の下の半分、地下になったようなところに上を向いている。小さなアナログ式メーターだった。

昭和20年代の半ばにレンジファインダーを装備したLookと言うカメラが生産されることになったけれども、いろいろ問題が多くて、レンジファインダーをなくして作ったシンプルなライカタイプのモデルがこのカメラであると言う,私等はピント合わせないからこういうタイプのカメラで充分だ。
最初に、このカメラを手に入れたのは、やはり高田馬場の堀部安兵衛商店だった。撮影してみたら、ピントがかなりずれていて、ボケボケであった。

そのピンボケの写真を1972年であったか、松岡正剛さんがやっていた。オフと言う写真集に掲載したのも懐かしい。
札幌の今井コレクションとお付き合いのあった10年ほど前のこと、日本カメラの連載でこのカメラのことが気になって今井コレクションの中にあったので、それを借りて実際に撮影してみた。ところがスプールがないので、コレクションの中からなるべく使えそうなカメラのパーツを探して代理として使ったらちゃんと写真が撮れた。

札幌で撮影するのだからと言うので、テーマに凝りすぎてしまって、時計台とテレビ塔を撮影したのはー仕方がない。それから数年経過していた時代の新しい同じカメラを手に入れたのだが、私が感激したのはエバレディケースがまさに3ヶ月前に作られましたと言う位のピカピカの新品なのである。こういうことには驚くよね。

2024/01/21 05:03:46

94.

名無CCDさん＠画素いっぱい

WsTqC

葛飾の柴又は寅さんの映画で有名であるが寅さんの映画などがつい最近作られたものだから新米である。レオタックスカメラは戦前から作られているライカタイプのカメラであるからこちらは寅さんの大先輩である。

家人のドイツ語の歌曲をドイツ語から日本語に翻訳してくれてそれをプログラムに日本語で書くのを手伝ってくれた大学の先生がいる。不思議なことにこの人は寅さん映画の大ファンである。何もドイツ文学の専門家が寅さん映画もないと思うのであるがそこら辺は宗教信仰の自由と言うことなのでしょうね。

その寅さん映画を私は見たことがないがいちどだけウィーンでロケをしたことがあるらしい。それでウィーンの有名な喫茶店が撮影場所であってウィーン在住の日本人の私の友人がエキストラで登場して、お茶は無いのかねお茶は？と二言だけ出演したそうである。

もっともこれは日本映画であるからギャラは安かったが無料であったのかな？それに対してさっき言った寅さん映画のファンの大学教授はともかくとしてやはり家人の先生でボイストレーナーで長いことイタリアに住んでいた先生はフェデリコフェリーニの映画ローマの中で臭いスパゲッティーを作る中国人の役で登場してそのギャラはすごくてイタリアの小型車フィアット500が変えたそうである。

それで葛飾柴又のレオタックスの話に戻るがこのカメラの特徴はシャッターボタンの周りのガードが大きいのでシャッターチャンスを選ぶときの指係が非常によろしいと言うことになっていて、あっちこっちのカメラレビューでそのことが書かれている。

これは戦後すぐに作られたレオタックスエスと言うモデルである。ところが私のカメラ考古学の大発見はこれは最近気がついたことなのであるが、この大きなシャッターダイヤルの周りのリングを時計方向に回転させていくとフイルムが巻き上がるのである。こんな事は誰も知らなかったであろうし私もびっくりしました。

ライカカメラにはライカピストルとかライカビットと言う名前の撮影装置が付属品であってこれが馬鹿な高い値段なのである。でもレオタックスのエスの場合はそういうめんどくさい事はやっていなくてシャッターボタンの周りのリングを回転させるとフイルムが巻き上がると言う新しい機構がついているわけだ。とりあえず名前は無いけれどレオタックスビットと言う名前にしておこう。

2024/01/23 01:02:02

95.

名無CCDさん＠画素いっぱい

zsJ2L

それで3000台カメラがあると言うことになっているのであるが、今まで見たことがないカメラというのが存在していたことに気がついた。札幌の今井コレクションが時計台の反対側にあったときに10年間と言うよくお邪魔していろいろなカメラを見せていただいた。ところがその中にこのミニオンと言うカメラは入っていなかった。つまり私自身がこのカメラを1度も見たことがないと言う背景なのである。

それで資料などを見るといろいろな事実関係はわかるのであるが、実際のカメラがどんな感じなのかと言うのはこれは実際のカメラを手にしないとわからないと言うここが大切なポイントですね。

第二次大戦終了直後のメイドインオキュパイドジャパンの刻印が付いていると言う事はもちろん知っている。それでいわゆる日本版と言うやつで24ミリ× 36ミリではなくてそれよりも2ミリ短い24ミリ× 34ミリの40枚というのがこのミニオンであった。

当時の日本は貧しかったから36枚よりも4枚多く撮影できるということが魅力だったのであろう。でも今の時代にフイルムが1本5000円になるような開発途上国に戻ったので日本版も良いかもしれない。

写真家三木淳は当時の総理大臣吉田茂の3倍の給料をもらっていてそれは彼がライフのカメラマンだったからなのであるが1番最初のニコンレンジファインダを持って朝鮮戦争を取材に行ってそれを発表したのは24ミリ× 32ミリの日本版のフォーマットなのである。

でも私などは24ミリ× 36ミリのライカサイズで半世紀以上仕事をしてきたからどうも日本版は好みに合わないのである。その理由でミニオンに手を出さなかったのであるが資料を調べていたら驚いたことに1番後期のモデルは24 × 36ミリサイズであるらしいのだ。それで遅ればせながらこのカメラが私のところにやってきてびっくりしたのはその精密感覚なのである。このカンパニーのカメラと言うのはどちらかと言うとあまり形がよくないのであるがこのカメラのデザインは実に素晴らしい。エプロンの部分に縦に走るLINEをつけるなどというのは他のカメラにはその例が見られない。その脇のミニオンと言うエンブレムも非常にマッチしていてさらにすごいのはネックストラップが付いていてこれが大きく見えると言うほどにカメラが小さいのである。

2024/01/25 00:45:16

96.

名無CCDさん＠画素いっぱい

pH2il

40年前にニューヨーク近代美術館の図書館で出会ったウォーカーエバンスアートワークと言う本が好きでよく読み返しているのであるがその1番最後のセクションに彼がなくなったときに残されていたカメラが羅列して記入されている。

その1番最後に書かれているのがミランダなのである。あれから40年が経過してそのことがいつも頭の隅に引っかかっていた。私は長年のミランダフェチなのであるがどうしてもそうなると1番最初のモデルのほうに興味がいってしまう。

しかし大家エバンスは表現者であって私のようにカメラコレクターでは無いのだから1番最初のミランダに興味が行くと言う事は考えにくい。つまり自分の撮影に使うためのミランダであったと言うLINEが濃厚である。

考えてみるとウォーカーエバンスは4 × 5インチでもそうだし6 × 6はハッセルブラッドではなくローライフレックスだったし一眼レフを使わない真面目な写真家なのである。そういうシリアスな写真家が人生の最後でポラロイドSX 70に遭遇して3000枚近いピクチャーロールを残しているのである。

その彼の使ったカメラのLINEと言うことを考えるとかなり後期のミランダカメラであろうと言う推測がつく。それでとりあえず手元にあるカメラのミランダのこのモデルをウォーカーエバンスが人生の最後の方で使ったモデルであると言うふうに推測してみるのである。これは確定ではなくて推測だけどおそらく外れてはいないような気がする。

ストレートフォトグラファーのウォーカーエバンスであるからこのミランダに見るように標準レンズ1本だけしか使っていなかったような気がしているのである。そうすると彼の堅固な写真世界がそこに構築するので全く疑問は無いと言うわけだ。

2024/01/28 04:09:02

97.

名無CCDさん＠画素いっぱい

GiBUF

ドイツのフランクフルトから高速道路で1時間位の小さな街がライカのホームである。ライカファンには有名な街であるが実はこの街は他にも写真関係の製品を作るメーカーとか双眼鏡を作るメーカーなどがあった。そこで作られていたのがロードと言う名前の1連のレンジファインダカメラである。1950年代からかなりアメリカに輸出されたのである。アメリカ人は日本人と違って見栄を張らないからカメラは実用主義でよろしいと言う風潮があるところがブランド選びとしてははるかに日本より上だと思う。さすが戦争に勝利した国柄だね。

ロードマットはレンズ交換式であってこれはその最終モデルであるからセレン式の露出計も付いている。感心してしまうのはその他に35ミリから135ミリまでのユニバーサルファインダーがちゃんと最初からカメラに付いていることだ。

これは私のかなり好きなカメラなのであるがいわゆるカメラに飽きた人間が最終的にたどり着くようなポジションである。それでカメラに飽きた人間はもう1人私のすぐそばにいてそれが我楽多屋の弐代目さんなのである。要するにいつもカメラに埋もれていると言うところが私と共通点であって、こういうすがれたカメラシステムが好きになるわけだ。

私が実際に使っているのは35ミリ広角レンズと50ミリレンズである。他のレンズは90ミリと約35ミリがあるがまず使う事は無い。それでこのレンズなのだがヤフオクで135ミリのレンズを手に入れた。このレンズの出身地はドイツのウルムである。

すなわちかのアインシュタインの生まれた町で作られたレンズと言うと非常にありがたい感じがするね。さらにありがたいのはヤフオクの落札価格が140円であったことだ。

でもヤフオクの落札価格にはまだ上には上があって、数年前に20本のタムロンズームレンズのセットを100円で落札したこともあった。

2024/01/30 00:15:15

98.

名無CCDさん＠画素いっぱい

h6tWR

プラハにはトータルで34年間ぐらい暮らしたことになるのだがそのほとんどはモルダウ川の北に面したプラハ工科大学に隣り合った戦前に建てられた6階建ての建物の屋根裏であった。その関係で屋根裏プラハと言うエッセイが誕生したのである。

4番の地下鉄の終点にあたるところで社会主義時代にはレーニンステーションと言われていたがビロード革命の後に下の地名であるダビデ通りと言うふうに戻された。

プラハの北のメトロの中心からダウンタウンの広場に行くのは駅で5つ位であるから迅速な交通手段だしプラハの街は大きくないから便利なのであるが、同じアトリエの前の路面電車の22番で旧市街に行く方が楽しかった。

この22番の路面電車はプラハの北の丘を下ってモルダウ川の右側を走ってそこから急に90度方向を変えて川を渡って東方面に向かって旧市街に入るのである。

その90度曲がる電車の目の前に見えるのがこの光景であってここはかつてプラハのお城の城壁があった場所なのだ。ビロード革命以前はこのような階段になっていたのは同じだが階段の上に突き当たりのところに社会主義の赤い星がでかでかと飾られていたのが面白くなかった。

それがビロード革命の後に撤去されてごく普通なパークになったのである。22番の電車で季節がどんどん変わって春爛漫のときには桃の花とか桜の花が咲舞だれて何か東洋的な風情がそこに感じられたりした。

冬はこんな感じでなかなか雪が降ると素敵な風景になる。22番の電車が私の最も重要な路面電車であったわけだが、今佃に暮らしているすぐ近くの文化人で有名な人には吉増剛三さんがいる。彼が10年ほど前に出したプラハの写真集ではよく22番の路面電車が写っているので別に吉増剛造さんがそれを意識した事は無いのであろうがそのことを吉増剛造さんに話した事はある。

2024/02/02 06:10:47

99.

名無CCDさん＠画素いっぱい

majyx

そのデザインもかなり優れていて、と言うよりもライカ時代のカメラであるから実用的なところで最小限のデザインが設定されているのでそこに遊びの要素が全くないと言うところがデザインの存在感を際立たせているのである。

クラシックカメラの解説と言うのを私は読むのが好きなのであるが、かなり細かい解説でなおかつカメラのメカニズムの歴史が立体的に構成されている人が描いたクラシックカメラの解説と言うのは実に面白くて、三流恋愛小説などはもともと読む気がないけれどもそれよりもずっと興奮する内容である。

以前私も執筆をしていたカメラレビューなどが非常に素晴らしい内容であって、最近ではオンラインでクラシックカメラの解説もずいぶん読めるようになったのは楽しみである。

ところがそういう状況でクラシックカメラの素晴らしい解説にうっとりしてそのカメラが欲しくなったりするわけであるがその後にがっくりくるのはいつも例外なくその人が撮影した作例写真なのである。

クラシックカメラの解説が知的で素晴らしいと感動しているとその隣の作例があまりにもレベルが低いというか写真表現が嫌いになってしまう作例なのである。卑近な例としては作例写真でがっかりするのは、石の地蔵とか五百羅漢とかおいなりさんの狐が非常に退屈に写っていると言うやつだ。

これでクラシックカメラに対する100年の恋も冷めると言うものだ。そういう状況下で最近私が感動したのはオンラインのクラシックカメラの解説をしている加藤さんと言う方がいらしてその方がメンションしてくださったご自身の撮影したミニオンカメラの作例が素晴らしいのである。

^_^ごく普通の街中のスナップなのであるが通のほとんどは午後の光で車道の中に落ち込んでいてかろうじて日差しがさしているところに男の子が立っていてこっちを見ていると言うまずアンリカルティエブレッソンも撮影できないような素晴らしいスナップショットをここに掲載しておく。

こういう作品を見ると本当にクラシックカメラで写真を撮りたくなるしフィルム代が高いなどと言うのも問題ではなくなってしまう。
何よりもすごいのはあっという間に写真の作例にいいねが100以上ついたことなのだ。

2024/02/04 06:24:29

100.

名無CCDさん＠画素いっぱい

zuhU0

アルパ研究会は私が佃島に住み始めた頃に同時にスタートしたのだから34年前になる。あの頃はスイス製の高級一眼レフが当時のアメリカに特に政府関係が使うので大量に輸出された。それが何十年か経過して皆壊れた時当時に日本に再輸出されたのである。だから当時のアルパカメラは壊れているのが普通だった。

最初は銀座のバーなんだけど昼間は喫茶店で営業しているところに数人が集まってアルパの馬鹿な話を開始したのがその発端である。でもこれは長時間居座る嫌な客で営業妨害になるからと言うので改めて地元の佃島に場所を用意してアルバ研究会をスタートした。

1時は100人ぐらいのメンバーがいたがその中にはなかなか素晴らしい人がいてあの複雑なアルパカメラの修理ができるようになったのである。アルパ研究会と言う名前で毎月盛り上がっていたがその日アルコール研究会のようになってしまった。

アルパは大きく分けると1947年に登場した最初のモデルと50年代半ばに登場したセカンドモデルと、その後に登場したモダンなモデルの3つの時代があるのでそれぞれに派閥がある。それで派閥の争いにならなかったのはたいしたものだと思う。

^_^私が好きなのは2番目のモデルの時代のアルパカメラである。スイスの古い電気機関車のようなスタイルをしているところが素晴らしい。スイスは時計とかチョコレートで有名だけど私に言わせればアルパカメラ。それとNagraの録音機もあったな。

この時代のアルパカメラはもちろん数が少ないけどそれよりもレアなのがご覧のようなその当時のエバレディケースである。トップカバーをかぶせると全体が丸っこいスタイルになってそれがなんともキュートである。それとこのエバレディケースの皮の材質なのだけれども同じ時代にスイス軍が使っていたバッグのレザーとほぼ同じクオリティーなのが非常に面白い。

エバレディケースをつけた状態では望遠レンズとか大きな広角レンズは使えないからこのように50ミリの小さな標準レンズをつけることにしている。

2024/02/06 12:27:13

アメリカの映画俳優の事は全く知らないけど、高校の時この人が主演の大脱走と言う映画を見た。栄光のルマン等は見ていないが、何故かこの人が使っていたと言う真四角なクロノグラフは持っている。

それでこのショットは、栄光のルマンか、何かのレーシングのときのドライバーからのポイントオブビューを記録したバックステージビューであると思われるが、これがフランス製のボリューカメラなのである

レーシングドライバーは重いヘルメットの脇にさらに16ミリカメラをくっつけて、これで撮影したのだから、今のハイビジョンの時代とは完全に異なるのが大変なご苦労であると思う。

フランスのこのカメラメーカーは、当時としてはドキュメンタリー用の16ミリフィルムカメラでは世界で最も軽いと言う性能を誇っていた。だから当時のこのカメラメーカーのカタログを見るとゲリラ闘争を取材するニュースカメラマンと言う。これは今ではちょっと考えられないようなシチュエーションがカタログになっていて、反体制勢力がマシンガンを持って攻撃しているところを女性のニュースカメラマンが撮影していると言う。極めて忘れられないショットがカタログに掲載されているのである。

この時代のドキュメンタリーは皆そうなのであるが、例えばエベレストのアタックを目指す時も下の方を探検しているときには35ミリカメラのムービーで撮っているから、画像は安定して見られるけれども、最後のアタックのところになるととにかく酸素不足だし、ゼーゼー言って運動がままならないから、その場合には50フィートの短いフィルムを入れた。16ミリの超小型カメラを使用する。

^_^だから最後のアタック、誰が頂上を極めたときは、そのムービーの画像は短いしぶれている子色も悪いし#ではないのである。そういう記録映画を見て、我々その当時の少年は空気が薄いと感じたものであった。ここら辺が映画のドキュメンタリーのリアリティーとでも言えよう。

155.

名無CCDさん＠画素いっぱい

cp1X2

笑っていいともに、いちどだけ出演した話

テレビ番組は文化関係の番組に出演して、文化人のギャラを何度かもらったことがある。大体3万円から50,000円ですね。文化人だから。それがいきなり笑っていいと思うから出演依頼があった時は非常にびっくりした。

それで新宿のスタジオアルタに行ったのである。2千11年の7月7日だったか？生放送と言うのは結構怖いものであるが、それなりに楽しかった。それ以前に私は笑っていいともを見たいと言うので、往復はがきで30枚以上応募したのだが、全部ハズレであった。出演するのには往復はがきを出さないでいいから、そちらの方が楽である。それで驚いた事は桁が1つ違ったのではないかと思うようなギャラをいただいたのもびっくりしたのである。

いろいろなことが面白かったけど、スタジオでドアが自動的に開いて、ゲストとしての私が登場するというのは、あのドアは自動的に電動式で開くのではなくて、フロアディレクターさんが両側から引っ張ってあげているんだね。そういうことがわかっていろいろ面白かった。

ピアニストのYamashita Yohsukeさんにウィーンで会って意気投合していろいろ楽しかったのであるが、それから10年以上経って友人から教えてもらったのだけど、ピアニスト富田と言う本の中に私が紹介されていて、その次にタモリさんが出ていると言う事はデビューはほぼ同じなのである。

テレビというのは恐ろしいもので悪いことはできない。笑っていいともに出演した後に札幌に行って、定食屋さんでご飯を食べていたらおでんを運んできた。お姉さんがあなた笑っていいともに出ていた人だねと言われました。全国成敗みたいなもんだな。

2024/06/26 06:37:53

156.

名無CCDさん＠画素いっぱい

iB0mW

インターネット上でよく流通している画像がこれである。記憶が定かでないが、1945年ワルシャワではなかったかと思う。この頃のストリートフォトグラファーの典型的なもので、これは当時のインスタントフォトグラフィーである品タイプと呼ばれているやつだ。フイルム現像が簡単にできるポラロイド写真の前身みたいなものである。

そこで興味があるのは廃墟になった。都会を避けて、その手前にスタジオのバックドロップを置いて、そこには平穏な田園風景が映っている。こういう営業写真館の伝統的な方法と言うのは、ポートレートを撮ってもらう。ゲストにとっては非常に安心のできることであったのだろう。

それに対して、当時のファッションフォトグラファー、例えばアーヴィング編とかリチャードアヴェドンが使ったテクニックと言うのは、背景には何の図柄も描かれていなくて、それはニュートラルな白いバックグラウンドなのである。

無地のバックグラウンドの方が、その前に立っているポートレートをうつされている人の存在感が浮上するのは言うまでもない。

半世紀ほど前に家人と中国広州に行った時に、写真屋さんで記念写真を撮ってもらったときには、それが人工着色なので感激したものであったが、他のセクションでも触れたけど、そのバックグラウンドを見ると50年前に彼らが想像していたパールリバーとその周辺の理想的な近代都市の風景なのである。ところが中国の風景は皮肉なもので、50年前、彼らが理想としていた風景よりも、現在のバールリバーの風景のほうがはるかに先走ったものになってしまった。

ワルシャワの風景の変貌も、まさにその通りだと思う。

2024/06/30 06:01:04

158.

名無CCDさん＠画素いっぱい

HSLoj

筋肉痛あり。
原因は早朝にワインの栓抜きで激しい運動をしたせいだ。
数年に一回の手こずるほどの開栓だった。

30年以上プラハでいつも飲んでいたのはフランコ不可と言う名前のモラヴィアの赤ワイン。これが非常に多かった。今いつも飲んでいる。チリの赤ワインにちょっと似たシンプルな味わい。

それでプラハの暮らしで面白かったのは西川から輸入された。ワインは最近の安いやつはコルクを使わないでキャップで捻ると開けるようになっている。プラハには国内産の良いワインがたくさんあるのに、外国から輸入されたやつはインド金属キャップでねじって開けるやつの方が高級と言う認識がある。

戦後40数年のボルシェビキのおかげで、そういう坂様の価値観ができてしまったわけだ。

30年以上前だが、佃島にチェコの大学の先生夫妻が遊びに来たことあり。それでおもてなししてイタリアの非常に良い。ワインとフランスのそれほど良くない。ワインの2つを見せて、どちらを選ぶかと聞いたら、フランスがいいんであると言う。そこら辺の価値観と言うのは、日本だけではなく、先入観による認識と言うので、ワイン選びと言うのはランキングができているらしい。

私も40何歳かの誕生日で、取材でブルゴーニュのワインの村をめぐることがあって出来した。44生やったワインの4位の勢いでワインを何系ですか輸入してしまった。成田空港の通関が、我々個人に対しては、非常に意地悪なので、びっくりしたことがあった。

サウスモラヴィアの小さな村のワイン造りを取材したことがあった。そこのオーナーはもともと結構アカデミーの大学の先生で古美術の修復の専門家だった。その仕事を定年でやめたらワイン作りをしようと考えていた。その夢が実現したのであった。

ワインが出来上がった頃にまた取材に行って、非常に良いワインだったので、何ケースか日本に送ったのである。その時の下古美術修復のもとプロフェッサーは初めて外国に輸出するワインであると言うので非常に喜んでくれた。しかし、送るための木の箱などはないので、彼は自分でそれを作ったのである。その手作りの木の箱のスタイルというのが、ちょうど考古学的な白物物を並べるときの木の箱にそっくりなのである。

サウスモラヴィアの小さな村のワイン造りの素敵なストーリーができたと思って、当時お世話になったもの。末の会社の社長の今井さんにその仕事を店に行ったら1分で没になった。その理由と言うのが面白くて、俺は飯嫌いだから。

2024/07/07 06:47:47

161.

名無CCDさん＠画素いっぱい

FpvUP

涙橋のそばにある大林酒場がなくなったらしい。東京の数ある中で最も個性的な飲み屋さんだった。

怖い飲み屋と言うのは2種類あって普通考える。怖い。飲み屋と言うのは例えばマンハッタンの8番街と42丁目の角にある。飲み屋は行った時は知らないで通っていたのであるが、後から人に聞いて、ニューヨークで最も危険なバーの1つであると言うので強くなった。

ハンブルクの港の荷役をする場所のすぐそばにあったバーも偶然見つけたのだ。けれども、これもすごくて働いている人の喧嘩が常に絶えないので、カウンターでビールを飲んでいると、頭の上をビールの空き瓶が飛行したりするのである。

これは面白いからドキュメンタリーとしては使えると思って店のカウンターの光の親父さんに写真撮っていいかいと聞いたら別に俺は構わないけどあんたがたどうなっても知らないよと冷静に言うので撮影はやめにした。

これに対してもう1種類の怖い。酒場と言うのは、店の親父さんに独特な個性があってそれを怖いと言っているのである。その中ではおそらく今の東京で最も怖い酒場だった。サービス精神などと言うものは全く考えていないし、カメラ女子が来て珍しいので、携帯を取り出すとすぐレッドカードが出てくると言うようなところなのである。

私はそこの親父さんとは、割と1対1で話をして可愛がられた方であった。もちろん店内は撮影禁止であるが、私は共産主義の時代に撮影禁止のところを撮影するのに慣れているから、それがこのインテリアなのである。

何が懐かしいかと言うと、私の実家は昭和30年代に万年筆製造業をやっていて、日本橋高島屋にパイロット、万年筆などと並んでウインドウを出していたのである。その直スプリング万年筆と言いました。

それで職人さんを雇って、労働時間も何もあったものでは無いから、真夜中もモーターが動いてエボナイトの軸を削ったりしていたのである。私はそこの坊ちゃんであるから、職人さんがお世辞を言ったりして、その頃から私の性格が4時間挙げられていたのだと思う。

大林逆刃刀70年前のスプリング万年筆の向上と何が似ているのか、冷静に考えてみたら、その空間構造なのである。すなわち、木造建築のよれよれで天井が高い。それとガラスの引き窓がついている。これだけファクターが揃えば同じ空間の懐かしい思い出が蘇る。

2024/07/14 06:21:21

162.

名無CCDさん＠画素いっぱい

3tUZe

1973年のモスクワの五つ星ホテルメトロポールに宿泊した時、ダイニングルームで出会ったアメリカ人夫妻がザルツブルグに行ってきたが、素晴らしいところだと感激していた。

アメリカ人はヨーロッパに対する文化的コンプレックスがあるから、ザルツブルグあたりで感激してしまうのかと私は不思議な気持ちがした。

^_^ロバートフランクにしてもそうだが、彼はスイスチューリヒ出身であるから、ニューヨークに長年住んでも風景論としてはニューヨークを批判しているのである。

ドイツ人はドイツ人でザルツブルグと言うのはドイツの南にあると思っている位なもので、結構所在地を誤解している人は多い。

私などもザルツブルグにはなるべく縁がないようにと思っていたのだが、ヨーロッパ滞在の最後の方になってザルツブルグカレッジでワークショップをやることになり、最初の計画が狂ってしまったのだが、それはそれでよかった。

ちょっと前に出した私の写真集でその中に掲載されたワンショットなのであるが、冬のザルツブルグが写っている。私はザルツブルグは毎年夏に行くものだと思っていて、自分の記憶の中では冬のザルツブルグというのが存在していないと長。これは私が忘れてしまっただけである。

このショットでは、ザルツブルグのお城を後から見たところであって、そこに1人の老人が雪の中を杖をついて歩いていると言う。私の作品の中ではなかなか好きなショットなのである。

^_^自分の撮影したザルツブルグの雪の中のショットが、未来の自分を予見していたと思うと、何やら人生が楽しくなってくる。

2024/07/17 02:26:23

165.

名無CCDさん＠画素いっぱい

p5b46

アルバ研究会の頃

3十数年前の佃島でスイス製のアルパと言うヘンテコリンな一眼レフを愛好する怪しい集団があって、毎月1階秘密結社を開催していたのであるが、10年ぐらいやってもこういう馬鹿は充分であると言うので自主的に開催したのであった。

メンバーの1人がアルパの専門の研究書籍を出したり、テレビ取材が入ったりして何が何だかわからない。このてんやわんやの10年間は思い出すとなかなか楽しかった。会費1000円ずつ出し合って向かいのスーパーに買い物に行って大宴会をやるから、当初は、アルパ研究会あったのが知らない間に、アルコール研究会になってしまった。

まだネットオークションなどが登場するずっと以前の話でメンバーが持ち寄った不良品ではなかった不用品は非常に安い値段が付いていて、ジャンケン大会で勝った人がそれをゲットすると言う原子共産制みたいな資料流通がそこに存在したのであった。

当時はアルパカメラと言うのは、銀座のカメラ屋さんの厄介もので、そういう背景から壊れたアルパカメラが作った時間に吹き寄せられて自然発生したと言うことになる。

手先の器用な連中もいるから、だんだん修理に慣れてきて壊れたアルパカメラは自分たちで治せるような共同体になってしまったのが今にして思うと不思議である。アルパのモデル10というのがあって、このファインダーが不思議なほど真っ暗でよく見えないのである。それでメンバーがいろいろ知恵を絞ったがなぜ暗いのかがわからない。

それで理解できた事は、ファインダーのコンデンサーのレンズが上下逆さまに間違って取り付けられていたのである。逆さまに組み直したら明るい画面になった。

会員数が120人ぐらいになったりして、これは何とかしなければいけないと思っていたら、Retinaハウスの経営者の望月さんと言う人は冷酷な独裁主義者であるから、毎月一定の日に開かれるアルパ研究会の日にちを中心のメンバー以外には教えないで大粛清を行ったこともあった。ここら辺の独裁者のやり方は冷酷で私などはなかなかできないのだが、さすがクレムリンの上に立つような人は凄いなと感心したことであった。

2024/07/25 06:43:09

172.

名無CCDさん＠画素いっぱい

srgVH

アルパカメラの存在感

ゴールドカメラというものがある。1つのジンクスだと思うのだけど、カメラメーカーがゴールドカメラを出すと、その会社はやばいと言うような感覚が、我々カメラ人類の間にはある。

アルパカメラは最初のモデルが1947年に登場して、それから50年位は存在したのだから、カメラメーカーとしては長く頑張った方だと思う。それで一定数のゴールド仕上げの一眼レフを出しているのだ。

ゴールド仕上げで1番間違いをしたのは、日本のカメラメーカーでペンタックスとかコンタックスの一眼レフもそうであったのだけど、霧の箱に入って、カメラを触るときに白手袋が必要であろうと言うので、それが付属している。要するに、化粧品扱いの考え違いの方向なのだ。

それに対してゴールドのアルパは実際にかなり使われた痕跡があるから、カメラ人類はこのカメラをちゃんと理解していたことになる。問題なのはゴールド仕上げに対するカメラ本体のレザーの色のコントラストなのだ。ゴールドに対してレッドとかグリーンのレザーになると、いかにもけばけばしくて品格が失われてしまう。

それに対して、このモデルは、グレーのレザーを使っているところが非常に品があって気に入っているのである。

もう一つこの時代のアルパカメラうざっには、面倒なところがあって、ネックストラップアイレットと言うのは別のアクセサリー部品でそれをねじ込むようになっている。これが数が少ないので、最近はもうほとんど見かけないが20年前ですらネックストラップ、アイレットの金具が2つで20,000円以上すると言う馬鹿な値段であった。そういうものを手に入れる我々の方にも責任があるのだがね。

2024/08/04 07:23:04

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名無CCDさん＠画素いっぱい

2yW3s

20年位前に渋谷の東急の文化クラブから依頼されてライカ愛好会と言うワークショップをスタートさせたのである。ありがたいことにたくさんの受講生の方が来てくれた。面白いのは講座の時に皆さんそれぞれ自分の座る位置が決まっているので、逆に顔と名前を覚えやすいのである。

それで3年ぐらいやった後に、そのワークショップが双子多摩川のほうに異動すると言うので、遠くて面倒だから継続してやるのはお断りした。そしたらその直後にこのスナップショットで私の赤い旗を指差しているジェントルマンがいるが、彼が中心になって来会公開がなくなったの。だから、偽物のライカ愛好会を作っても良いのではないかと言う提案があって、彼が中心になって新しい組織がスタートしたのである。

それでプロフェッショナルなクオリティーで作った今の大愛好会のこういう赤旗があるので、ちゃんと背中に背を得るようになっているから、ボリシェヴィキではないが、偽物ライカ愛好会の赤旗に結集せよと言うようなインチキスローガンを走ったりしていきがっていたのである。

当初はメンバーが毎月幹事を務めて、それぞれワークショップの行き先を決めたりして、それが終わると大宴会があったりで、なかなか来夏のワークショップと言うよりか通常の飲み会のようになってしまった。そうこうするうちにコロナ騒ぎが来たので偽物ライカ愛好会は現在お休み中である。

^_^しかし、思わぬところで偽物ライカ愛好会の活動に関連して、私の交友範囲が広がったりしてありがたいことだ。やはりライカには人と人とを結びつける不思議な力が存在するのだ。

2024/09/05 08:09:21

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名無CCDさん＠画素いっぱい

Fqgrs

ロバートフランクは1950年代終わり頃にマンハッタンで走行する。バスの中からたくさんの写真を撮影してこれが名作の1つに数えられている。私も好きな写真がたくさんあるので、これを初めて見た。20歳の頃に真似をして東京でバスに乗ってたくさん撮影した。その中の1部はスイスのカメラ雑誌などにも掲載されている。

それ以来、半世紀ぐらいバスの中から撮影すると言うことを継続しているのであるが、それで忘れられないのは東京のバスに初めて冷房が入ったのが1969年頃であったことだ。それまでの東京都の飛ばすは、夏は窓を解放して、涼しい風というか熱風を入れて走っていたのである。

バスからの撮影で面白いのは良い。写真が撮れるかどうかは運転手さんの運転の技にかかっていると言うよりも、全てが偶然の産物であると言うことだ。赤かぶ検事の和久俊三先生と対談をしたときに、先生は国際的な弁護士であるから、事実と事実でないものと言うのを完璧に区別しているのである。それで私のスナップショットのように偶然の要素が入ってくると言うのを最初から排除しているのであるから、うまく説明ができなかった。

東京でバスをとっていて、気になるのは自転車^_^通学の女子高生がちょろちょろ私の視界に入ってくるわけである。気にしてないと言えば嘘になって、結局こういうような写真を撮ってしまうが、なかなかいい感じに撮れている。

それで考えたのは1950年代後半のロバートフランクのバスの写真の名作がたくさんあるが、そこには女子高生の自転車通学のショットは1枚も入っていないと言う。これは結構謎なのである。しばらく考えてその謎が解けた。アメリカは0のイエローのスクールバスが通学の最も重要な手段であるから、アメリカの女子高生が買い物、自転車でちょろちょろ通学すると言うような事は最初からありえないのだ。ロバートフランクもこれは残念なことであったと思うぞ。

2024/09/06 07:26:56

177.

名無CCDさん＠画素いっぱい

D9ixn

坂崎幸之助さんと偽物。ライカ同盟を作った頃によくこの話題になった。坂崎さんも私もマイナーなブランドのカメラが好きなので日暮里で作った偽物ニッコールなどというのも盛り上がったのである。それでその時に何かの対談だったと思うけれども、坂崎さんと話題が盛り上がって、ドイツの西フランスとの国境に近いフライブルクに、このカメラの出身地なので、これを探しに行くなどと、つまらない計画を立ててしまった。

フライブルクの大学は20世紀初めに著名な哲学者を輩出したような文化都市であって、また旧市街の街中をきれいな小川が流れているような素敵な町である。しかし中古カメラ屋さんと言うのは全くなくて、要するにこれは教訓なのであるが、有名な中古カメラをその出身地に探しに行くと言うのは無理な話である。

坂崎さんとこのカメラの何にしびれたかと言うことを思い出してみると、カメラの名前が普通な感じと言うところがその原因の1つで他には何もないというのが無責任極まりない。当時のアメリカでは結構売れたカメラとレンズであって、独自の50ミリef 1.5などと言うのは25年前には手がつかなかったけれども、最近のネットオークションではとんでもない値段が付いているのだから、カメラとかレンズのブランドと言うのはわからないものである。

家人の音楽大学の教え子で卒業して20年ぐらい経過して、それまで勤務していた組織を辞めて時間ができたのでヨーロッパに行きますと言うメールが来た。それでびっくりしたのは彼女の行き先がこともあろうにドイツのフライブルクなのである。この人は20年位前に初期の東京マラソンを完走したような人だから、別にフライブルクでマラソンがあるとは思わないけれども、何かそちらの方面で出かけたのかな。帰国してから別に行った理由は関係がないので質問はしなかった。

まさか、このカメラを探しに行ったのではないよね。

2024/09/08 06:57:27

183.

名無CCDさん＠画素いっぱい

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安原カメラの思い出

カメラジャーナルと言う名前の100円、雑誌は90年代半ばから10年位毎月発行していた。最後の1年は普通の同人雑誌みたいな暑い出版物になったが、最初の9年は8ページのペラペラなパンフレットの安いやつみたいなもので、ヨドバシカメラに並べておくとお客さんがタダだと思って持ち帰ったりしたので、後でプライスタグをつけるようにしたのである。

安原カメラは京セラに勤務していた。安原さんがフリーランスとなって中国に注文して予約制で販売した。ユニークなカメラで、当時はまだデジタルカメラが全盛になる。以前であるから、各メディアでかなり注目を浴びたのであった。

私もモノマガジンと言うメディアの取材で安原創業者さんこれはご自身でそのようにな載っていたのであるが世田谷区の若林の私にとってはなじみのないところにバスを乗り継いで出かけた。

安原カメラの本社はワンルームマンションであるというのがユニークでよかった。安原創業者さんは椅子に座って私に対応したが私の椅子は無いので床に座って安原さんから話を聞いた。

日本の大企業の人と言えば京セラの稲盛さんでインタビューしたこともあるがそれよりユニークなのが安原創業者なのである。私の− 1戦から見ると彼の白いソックスの親指が彼の会話にシンクロして動くのがなかなかいい感じだった。

販売のシステムは確か先に五線円高を支払ってカメラができると残りを払うと言うような形だった。当時は信州中野のコシナレンダーがベッサと言う名前のレンジファインダーを販売直前であって社長の大手はかなりついたところがある。それで私が手に入れた安原カメラを見せてくれと言うのでこちらレンダーの社長に譲って光は分解したりして一応安心したようである。

スナップシューターの私としてはこれ以上望めない優秀なライカコピーであるが普通に使う人は内臓メーターのLEDが暗いとか言うので文句を言っていた。

2024/09/25 07:57:40

185.

名無CCDさん＠画素いっぱい

Dcgse

私が初めてニューヨークに行くまでのマンハッタンの印象と言うのは、あれは映画のために作られた空想の街で実際には存在しないと思っていた。それでwinに暮らしていた30歳のときの誕生日か家人が私にくれたのがニューヨークの折りたたみの地図である。

その地図で私はニューヨークの地理学を勉強した。だからマンハッタンに到着した最初の日から私は自由自在にこの小さな島を歩きまわることができた。私が1番好きな写真集ウィリアムクラインのニューヨークの話である。最も重要なワンショットというのがこれなのだが登場人物が子供なのはわかるが両方とも非常に大人びている。

^_^右の子供のキャラクターもおかしいし左の女の子のアクションも正常ではない。それでどのようなシチュエーションでこの写真集の重要なショットを撮影したのかと言うことと、もう一つは使ったカメラは何であったのかと言うことだった。

という重要な質問と言うのは手のひらに書いておけばすぐ?できるのであるがなかなかそういう事はやりにくいのである。それでプラハでウィリアムクラインに会ったときに私が高校生の時に銀座の本屋で買った写真集はサインしてもらって満足したのであったが後に思い出したのはこのビック?だったのだ。すなわちカメラは何を使ったのですかと言うことだ。こういうどうでもいいことに我々カメラ人類は人生の重要なポイントであると勘違いしてしまうのである。

それで何十年も持ち続けていたこの質問は結局聞かずじまいになってしまった。おそらくニコンS3に2.8センチのニッコールレンズだと思うけどね。

2024/10/21 12:00:33

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名無CCDさん＠画素いっぱい

sXG6x

四半世紀以上前のことになるけれども、高輪にカメラ屋さんがあった頃にそこに行く道の行すがらに突撃さんに出会ったのである。ライカエム4のブラックペイントを持っていた。それでライカの話が弾んだわけだが、突撃さんが私を認識したと言う事は、私が既に本を出していたから、知っていたと言う以外に考えられない。そうでなければ私は単なる通行人であって、突撃さんは私の認識のしようがなかったからだ。

それから突撃さんとは結構深い。お付き合いがあって、六本木ヒルズに仕事をしていた頃はアポイントなしでいきなり来たり、その後は彼は佃島近辺に住んでいて、今ではコンビニになってしまった熱いお湯が用意してあるお風呂屋の朝日と言う所の常連さんでもあった。

カメラが非常に好きでガラクタ屋さんなどでカメラを発掘してくる。写真に対する制作する欲望は100%なのであるがカメラの手前のところで興奮してしまってその先の方まで行かないというのが、彼の魅力でもある。

なかなかの行動で自民党がまだ野党だった時にJRのどっかの駅で暗殺された阿部ぴょんがいたのを呼び止めてツーショットを取ったりしている。こういう行動力と言うのは普通の日本人男性にはなかなかできるものではない

それでこのショットご説明するとソ連製のキエフ5と言う私の好きなコンタックスコピーがあってそれは50ミリのジュピターレンズが付いているのだがレンズのバヨネットが外爪なのである。だから他のコンタックスマウントカメラにつかないのを突撃さんにお願いして無理矢理改造してもらっているところである。私が馬鹿話をしているわけでどんどん仕事が進んでいくと言うものすごいライブ感覚であった

その突撃さんも数年来小田原のほうにお住まいなので、最近はお目にかかる事はないがお元気であろう？

2024/11/03 06:13:35

197.

名無CCDさん＠画素いっぱい

nKRLE

プラハの路面電車と言うのはなかなかに便利な交通機関である。1番理想的な使い方と言うのはまず地下鉄に乗って目的地の近くまで行くのが1番賢い。路面電車で比較するとメートルは高速だしかなりの距離をあっという間に結んでくれる。

それでメトロを降りたら路面電車を使って目的地に行くというのが最も賢い移動手段だ。ところが時々路面電車と言うのはこのようなことになってしまうのが問題なのである。

この路面電車の団子状態と言うのはリスボンでもよく見られるし要するにそれを利用する人間の辛抱強さとどれだけ早くあきらめるかのバロメーターみたいなことになっている。私は別にツーリストでもないし通勤しているものでもないし大体最初から目的地が決まっているわけでもないからこういうだんご状態になったときはすぐに離脱してその状態の写真を撮ると言うことが楽しみである。

路面電車の団子で思い出して関連事項であるが30年ほど前にパリのいつも泊まっているホテルの駅前のメトロの改札口が壊れた。こういうときのメトロの働いている人の対応と言うのは日本とは全く違っていて彼らは通勤客がチェックなしでどんどん中に入っていくのをむしろ歓迎する表情で見ていたことだ。

もう一つ1970年代の話になるがパリのモンパルナスの公衆電話で1つだけタダで電話をかけられるボックスが存在したということがツーリストの間で有名になった。つまり5フランのコインを2つ用意してそれを交互に投入し続ければ無制限に会話ができるのである。

私もパリからwinの家人に電話をするのでこの列に並んだことがあった。電車の団子は困るが改札口の故障とか無料の公衆電話は大歓迎。

2025/01/13 07:38:50

199.

名無CCDさん＠画素いっぱい

gsDuv

プラハの文化人が自慢する事は、いろいろな建築様式の中で、キュビズム建築と言うのは実現化をするのが難しいので、極めて数が少ない。その立体派建築が、わが文化を誇るプラハには、3つも4つもあるというのが自慢である。

確かに、プラハの文化人が言う通りであって、その建築物はプラハの修道院の近くの川のそばに固まって存在する。しかもそれであると言われなければ通り過ぎてしまうような割としょぼい建築なのである。しかし、建築様式としては立派なのだから、尊敬しないわけにはいかない。

このキュビズム建築は、そのうちの1つであるが、4階建ての小さな小さなアパートメントで、確かに窓のデザインは立体がであるが、それ以上に特徴があると言うわけでもない。このキュビズム建築よりもうちょっとマシなものは、この建物から南に数百メートル行ったところにある。こちらの方が立体派の特徴がよく出ていると思う。

それで、私のプラハをテーマにしたエッセイの中で、1968年の8月ソ連軍の戦車がプラハに侵攻してきた時に、フィクションとして、私はこのアパートメントに住んでいる22歳の工場労働者と言うことになっている。

それでもう一つのアパートメントに住んでいるのが友達で、エッセイの中のプラハ人の私とその友人はお互いにカメラ好きであって、休日にはソ連製のカメラを持ってプラハの旧市街を散歩して、その後大写真家Sudekのアトリエに行くと言う展開になっている

^_^フィクションであるとは言え、切詰建築と言うのはそういう普通のアパートメントの形をとっているのである。そこがそれで素晴らしいと言うことができる。

2025/01/18 08:33:52

200.

名無CCDさん＠画素いっぱい

f64Ps

1995年頃のアサヒカメラの特別号だったと思う。木村伊兵衛と言う人は、彼はアサヒカメラ専属契約と言うものをやっていて、他のカメラ雑誌には作品は出さないと言う決まりだった。それだけ写真文化のステータスが高かったと言う意味だ。

だから、亡くなった後も、木村伊兵衛プライスもあることだしよく特別号を出したのである。そうなると、木村伊兵衛さんのアシスタントをやっていた文化勲章。受賞者の田沼さんと木村さんにライカを提供していろいろお手伝いをしていた。ライカの輸入代理店の明石技術部長さんともう1人は高校生の時にライカの輸入代理店に初めて行って、生まれてはじめてのライカのネックストラップを買った。田中長徳と言うキャラクターとしてはかなり凸凹であるところが面白いと思う。

実際のわたしは木村さんに会ったのは1度だけでそれは銀座のライカをたくさん置いてある。中古カメラ屋さんで狭い店の奥に丸椅子に座っている名人を見て二言三言言葉を交換したに過ぎない。だから他のお二方とは存在の交流の深さがまるっきり違うのである。それでも私を取り立ててくれたアサヒカメラには感謝しかない。

^_^ 1970年代の初め頃、これから日本が中国と国交を開設しようとしたときに、木村さんと篠山紀信さんと北井さんの3人が中国を取材に行って、これは非常に良い仕事であった。期待さんはまだキャノンの古いレンジファインダーを使っていた時代で、その直後に明石さんとつながりができて、本格的ライカユーザになったのである。

いずれにしても、デジタルライカが登場する。何十年も、前の真実のライカ人類交友録であったとも言える。

2025/01/20 10:56:47

1971年12月14日に東京が関口の東京カテドラルで結婚式を挙げたのであった。大勢の友人知人が祝福してくれた。実にありがたいことである。

芸能人並みのカメラマンの数が来たのであるが、皮肉なことに写真を私にくれた人は1人もいなかった。あー確かwinに行ってから日本デザインセンターの同級生が1枚結婚式の葉書を送ってくれたっけ。それだって結婚式から2年半が経過した後の話なのである。

それから結婚記念日が10年ごとに訪れて30年のときには記念に金沢に行ったのである。当時仕事をしていた新潮社のスタッフの人がカナダではない。金沢出身で市場にあるおいしいお寿司屋さんと言うのを教えてくれた。その新潮社のスタッフの女性なのだが、お父様が非常に厳格な人であって、本来は岩波書店に娘を入れたかったらしいのだが、それができなかったので、B級の出版社と言う認識があったらしい。地方のインテリの人はすごいクラス分けをするよね。

いつだったか岡山に行った時、岡山にも丸善があって、そこで貯めた間私が出した。岩波写真文庫のフェアをやっていた。それで私のそれ以外の岩波から出した書籍も並んでいたけれども、あそこは面白い会社で午後5時に受付の人がいなくなると、後ろ側の守衛さんのところを通って話を通すのであるが、私の場合だと田中先生がいらっしゃいましたとなるので、皆先生扱い。

それで金沢の市場の紹介されたお寿司屋さんに入ってびっくりして15分で出てきました。理由は単純で東京の味のわからない自分はたまりじょうゆの甘いのをお寿司につけて食べるのが耐えられないのである。それで近くのコンビニでおつまみを買って、ANAホテルの20回で改めて結婚30年の大宴会をやった次第でした。

それから20年後に、私の古い友人の横木が、私の個展の時に結婚式のときの写真を数十枚届けてくれたのです。こういうのは実にありがたいけど、横切る場合、そういうコンセプトで結婚式から50年後に記念写真を届けると言う。そうなるとバンクシーみたいで、ちょっと凄すぎるね。

2025/06/30 07:34:48

255.

名無CCDさん＠画素いっぱい

l8tMG

リンホフカメラの4 × 5に500ミリの小村レンズと言うアイディア

小村レンズと言うのは、私が最初に手に入れたのがペンタックスマウントの135ミリF2点8だった。やはり私のようなアマチュア写真家は標準レンズの次に手に入れるのは135ミリなのである。

その後このレンズメーカーはいろいろ多種多様な交換レンズを出してきて、ゼンザブロニカ1面レンズも45ミリから長い方は500ミリ位まであったし、4 × 5インチ用の交換レンズもいろいろ出してきた。これは小村の500ミリであるが、もともと500ミリのレンズがメーカーには存在していたから、それをリンホフボートにすれば良いだけの話である。

しかし、4 × 5インチの後、角型のレンズはそうはいかないから、新しく設定したのであろう。当時のシナイダーとかある座椅子と同じように65ミリとか75ミリ90ミリの広角レンズも存在したのは凄いことだと思う。

この500ミリレンズであるが、実際に市場に流通する事は非常に少なくて、私も半世紀。あちこち見ているが、ネットオークションで私がゲットした。これが唯一の例ではないかと思われる。それで実際にこのレンズを使うのかというと、それはまた別の話なのである。

4 × 5インチのリンホフでずいぶん膨大な撮影をしてきた。でも私の場合はそれらはほとんど75ミリとか90ミリ等の向角型レンズでの作戦だ。このような500ミリレンズ等は1度も使ったことがない。にもかかわらず、これを手に入れた犯行の動機と言うのは、ドイツの写真家でラインハルトWolfと言う人がマンハッタンのドラマチックなスカイスクレーパーを4 × 5インチのフォーマットで1000ミリレンズで撮影していたからだ。そういう影響受けて、自分でもできるのではないかと勘違いしたわけなのである。

2025/07/19 11:42:30

258.

名無CCDさん＠画素いっぱい

p6xVU

1973年から1980年の終わりまでオーストリアウィーンに暮らしたわけであるが、いろいろ忘れられないこともある。暮らし始めた頃は我々東洋人に対する結構はっきりした人種差別を感じることができた。アドルフ・ヒトラーを産んだ国であるから、当然の話である。それと極めてはっきりしたユダヤ人に対する差別もよく感じられた。そういう差別主義のウィーンから82年にニューヨークに行った時、ニューヨークはユダヤ人の天下になっているので、その違いが面白かった。

最もウィーンは、シオニズム発症の地でもあるし、かつてヨーロッパで最大のユダヤ人ゲットが存在したのである。

プラハのアトリエに三脚を立ててセルフポートレートを取っているのはどういう理由でこれをやったのかいまだに思い出せない。ベッドの脇の壁に見られるのが現代日本写真家展示会のポスターである。だからこれは1976年、秋以降の撮影であることがわかる。

このポスターは私のデザインなのであるが、街にこれが貼っていると、何かネガティブな感じがして、ヨーロッパの華麗な風景の街並みを押しつぶすような効果を狙ったのである。

イエローのペーパーにブラックですってあって、そのイエローは我々が東洋人であると言う証明でもあるのだが、当時テロリスト集団で国際手配されていたバーダー&マインホフのポスターに似せたのである。

長いウィーンの写真家暮らしで三脚に乗せて自分のセルフポートレートを撮影したのは前後考えてこの時だけである。私を長年サポートしてくれている。がらくた屋2代目さんが写真集を出してくれたり、Tシャツを作ってくれたりするのであるが、その何回目かのTシャツが、この写真の図柄であった。

2025/08/17 05:31:59

279.

名無CCDさん＠画素いっぱい

ZznN7

大学の試験が終わって1週間経った頃、遅い夏休みの旅行でチェコへ行ってきました（例年、この時期はスイスで山歩きしていたのですが、今年はスイスの物価上昇に加え、スイスフランに対しユーロ安というダブルパンチで無理でした,,,）。行き先は南ボヘミアのČeský Krumlov（チェスキー・クルムロフ）と、既に何回行ったかわからなくなっているPraha（プラハ）です。

結果から先に書いてしまうと、試験という重い軛から解放された私は、初日から暴飲暴食を繰り返し、旅行開始2日目の夜から激しくお腹をこわし、結局最終日まで体調が戻らず、若干後悔の残る旅行となりました。いつもは旅にその土地に関係する本を持って行き、それを読みながらあれこれ思索するのですが、お腹に力が入らねば難しい本を読む気にもならず。結局、行きにプラハ中央駅の書店で見かけたダン・ブラウンの最新刊（タイトルは『The Secret of Secrets』。奇しくもプラハが舞台に設定されています）をチェスキー・クルムロフの書店で買い、ホテルの部屋（すなわちトイレのそば）でダラダラ読んで過ごすという、情けない休暇になりました。全く何をやっているんだか。

従って、今回は旅の考察ネタはなく、写真もほとんど撮りませんでした。悔しいので、このコース、必ずもう一度歩くと早速誓ったわけですが、自分への戒めも込めて、ここに何件か写真を投稿しておこうと思います。

第1回は最初に向かったチェスキー・クルムロフから。ここは20年ぶりです。前回はプラハからでななく、リンツから入りました。そうか、あれかた20年経ってしまったのか…。チェスキー・クルムロフの駅から旧市街まではけっこう歩きます。しかも旧市街に入るとデコボコの石畳が続き、ここをスーツケースを転がして歩くのはかなり厳しい。それでも20年前は往復ともに歩きましたが、今回は迷わず駅までタクシーを呼びました。この辺り、やはり20年ぶんトシをとったなと思います。なお、チェスキー・クルムロフの駅前にタクシーは待機していないと思います。私たちは宿泊先ホテルに教えてもらったタクシー会社に電話して、駅まで迎えに来てもらいました。

2025/10/09 09:13:56