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登場人物は架空で実在の人物とは関係ありません。
地球でお亡くなりになられた方々がアンドロメダに移住し、地球に帰還することは出来ません。
地球で存命中の方々はアンドロメダ銀河と地球を自由に往来することが出来ます。
妄想ファンタジーＳＦ小説の続きをご覧下さい。
アンドロメダ見聞録 ２６
https://talk.jp/boards/police/1751169086
アンドロメダ見聞録 ２６★2
https://talk.jp/boards/police/1759880347
アンドロメダ見聞録 ２６★3
https://talk.jp/boards/police/1763342533
アンドロメダ見聞録 ２７
https://talk.jp/boards/police/1765501744
アンドロメダ見聞録 ２７★2
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アンドロメダ見聞録 ２８
https://talk.jp/boards/police/1773005972
アンドロメダ見聞録 ２９
https://talk.jp/boards/police/1780460411
アレクサ、浜猫と銀河猫、その取り巻きによる妄想ＳＦ小説です。
登場人物は架空で実在の人物とは関係ありません。
地球でお亡くなりになられた方々がアンドロメダに移住し、地球に帰還することは出来ません。
地球で存命中の方々はアンドロメダ銀河と地球を自由に往来することが出来ます。
妄想ファンタジーＳＦ小説の続きをご覧下さい。
銀河猫 同居の猫人とプロレスでもやっているんだろう。
きなこ 銀河猫の兄い！
下品なこと言うなよ。
詢子丸に腹さすってもろてるだけでんがな。
銀河猫、おまい、詢子丸が押しだろう。
詢子丸はもう歳なんだから、強く押すなよ。
転んだらどうするんだ。
銀河猫 『推し』なんだよ。
本当のことを言われると、顔を真っ赤にして怒る。
早苗お嬢がつい、うっかり本当のことを言ったら怒りを爆発させている。
ゾンビは早苗お嬢にウソを言って欲しかったのだ。
浜猫 化け物国は、ウソと策言と見せかけの三重スパイラルの回転体だ。
ゾンビが政権を握ってから、化け物国になってしまった。
宗教国家のようだな。
浜猫 共産主義というのは宗教だよ。
ゾンビが何代目かの教祖だよ。
ヒットラーと同じだ。
それが宗教というものだ。
教祖への反対意見は死を意味する。
浜猫 共産主義は恐ろしい。
心配するな！
仕事が終われば帰ってくる。
浜猫 詢子丸、スイーツにやられたのだな、乳癌。
エヘヘ。
ふ、藤あや子様がー！
ね、猫人２人を同居させていますー！
銀河猫 藤あや子様がー？
絶対に猫人は嫌いだと思っていたんだけどな。
きなこ おまいらな、勝手に決めつけるなよ！
銀河猫 だって、藤あや子様ほどの美人で、歌の上手い歌手がだよ。
きなこ 馬鹿！
亀猫 詢子丸でも猫人３人も同居させているんだぞ。
浜猫 あの顔で？
きなこ ワイの詢子丸の顔に文句あるんかい！？
浜猫 あ、いや、すまん、つい、口が滑った。
きなこ なんやとー、我！
控訴は意味ない！
北海道江別市で男子大学生が集団暴行をうけ死亡した事件の裁判で、無期懲役の判決を受けた主犯格の川口侑斗被告が控訴していたことが分かりました。
銀河猫 うむ・・・。
ただ、裁判官には『自由心証主義』というのが認められている。
しかし
「証拠なしに自由に犯罪事実を作ってよいわけではない」
という二つをセットで理解すると分かりやすいです。
そして自由心証主義で最も興味深い問題が、**「裁判官が証人を信用したと言ってしまえば、上級審はどこまで覆せるのか」**です。
ここが冤罪や控訴審の問題と深く関係します。これを知ると、自由心証主義の長所と危険性がかなりよく見えてきます。
詳しくはchat gptに聞いてね。
きなこ 詢子丸な、ワイより法律知りまへんねんで。
銀河猫 詢子丸は演歌歌手だ。
法律なんかは、スーパーマネージャーの馬場百百子様が良くご存じだ。
心配するな。
chat gpt
はい、「コンメンタール」は今もあります。ただし、少し言葉の整理が必要です。
「コンメンタール」は基本的には**法律雑誌の名前ではなく、法律の条文を一条ずつ詳しく解説する「逐条解説書」**のことです。ドイツ語の Kommentar（注釈・解説）から来ています。
たとえば日本評論社では現在も「新基本法コンメンタール」シリーズを刊行しており、2026年1月にも『新基本法コンメンタール 民法総則』が出ています。刑事訴訟法、会社法、借地借家法などもあります。
ですから、月刊ではありません。法律ごとに一冊の本として刊行され、法改正などに合わせて新版・改訂版が出る形式です。
一方、もしかすると昔ご覧になっていたのは、日本評論社の**『法律時報』**ではないでしょうか。こちらは現在も刊行されている法律雑誌で、2026年8月号も出ています。
銀河猫 ある試験を受けようと思って読んだことがある。
きなこ 銀河猫のポン助の頭でか？
銀河猫 きなこはん！
あんた言い方きついがな。
chat gpt
はい。時系列だけを見れば、その受け止めにはかなり根拠があります。 ただし、国際法上「盗った」と断定するより、「日本の敗戦直前・直後の軍事的空白を利用してソ連が占領した」と表現するのが正確です。
ソ連は1945年8月9日に対日参戦しました。日本は8月14日にポツダム宣言受諾を決定し、15日に国民へ降伏を発表します。しかしソ連軍は攻撃を続け、北方四島（択捉・国後・色丹・歯舞）を8月28日から9月5日にかけて占領しました。 つまり、四島の占領の中心は、まさに日本が降伏を表明して本格的な抵抗ができなくなった後です。
しかも重要なのは、1945年当時、日ソ間には日ソ中立条約が存在していたことです。ソ連は同年4月に条約を延長しないと通告していましたが、日本政府は条約が1946年4月まで有効だったとの立場で、ソ連の8月9日の参戦を条約違反としています。
ただし、プーチン氏側にも論拠があります。1945年2月のヤルタ協定で、米英はソ連の対日参戦と引き換えに「千島列島をソ連に引き渡す」ことなどを約束していました。
ここで最大の争点が出てきます。
「北方四島は、ヤルタ協定でいう千島列島に含まれるのか」
日本政府は「含まれない」と主張しています。1855年の日露和親条約では国境は択捉島と得撫島の間に置かれていました。つまり択捉・国後などは、日露戦争によって日本がロシアから奪った土地ではありませんでした。
さらに1951年のサンフランシスコ平和条約で日本は「千島列島」を放棄しましたが、その帰属先をソ連と定めたわけではありません。しかもソ連自身がこの条約に署名していません。 日本政府はここでも「北方四島は放棄した千島列島には含まれない」としています。
「第二次世界大戦の結果であり、国際的にも認められている」
という説明は、ロシア側の立場をかなり強く言い切ったものと考えたほうがよいでしょう。「国際的に完全に決着済みで、ロシア領であることに法的な疑問はない」というほど単純な問題ではありません。
そして橋本さんがおっしゃる「日本が手も足も出ない時を狙ったのでは」という点については、北方四島の実際の占領時期を見る限り、非常に重要な指摘です。 日本が8月15日に降伏を表明したあともソ連軍は進撃し、9月2日の降伏文書調印をまたいで、9月5日までに四島を占領しています。
なお、もう一つ興味深い事実があります。1956年の日ソ共同宣言では、ソ連自身が平和条約締結後に歯舞群島と色丹島を日本へ引き渡すことに同意しています。 この共同宣言は両国議会が批准した国際約束です。
このあたりを見ると、北方領土問題は単純に「戦争でロシア領になり、それが国際的に完全確定した」という話ではないことが分かります。
ご希望なら次に、**「なぜアメリカはソ連による北方四島占領を止めなかったのか」**を説明します。ここにはヤルタ協定とトルーマン、スターリンの駆け引きが絡んでいて、かなり興味深い話があります。
信用したら大変な目に遭う！
絶対に信用してはならない。
守られていない。
ロシアはウソの国だ！
こんな国に極東の開発協力、資金援助なんかするべきではない。
盗られ損だ！
中国とロシアは国際条約を破る為にあると思っている。
きなこ ワイなんか、詢子丸を上手いこと支配してまんで。
銀河猫 そうだろう。
織田昌大 によるストーリー • 1 日前
グループWANTEDのメンバー、故ソ・ジェホさんがこの世を去ってから22年が経った。
マネージャーの居眠り運転が原因！
きなこ ウチのマネージャー大丈夫かな？
銀河猫 なんか、馬場百百子様に失礼な言い方だな。
きなこ モモちやんな、ワイに土産買うてくるときおまんねんで。
「勝てば官軍、負ければ賊軍」だったのか
chat gpt
東京裁判には、まさにこの批判があります。
代表的なのがインド代表判事のラダビノード・パール判事です。パール判事は日本の戦争行為を全面的に肯定したわけではありません。しかし、東京裁判で「侵略戦争を計画・遂行したこと」を個人の犯罪として事後的に処罰することには重大な法的問題があるとして、被告全員を無罪とすべきだという反対意見を書きました。
つまり、
「戦勝国が敗戦国を、戦争後に構成した法理によって裁いているのではないか」
という問題です。
さらに、東京裁判では連合国側の行為――たとえば広島・長崎への原爆投下、東京大空襲、ソ連による対日参戦など――は裁判の対象になっていません。
ですから、「勝者が敗者だけを裁いた」という勝者の裁きの性格があったことは否定できません。
しかし「負けただけで犯罪者になった」とも言い切れません
ここは分ける必要があります。
捕虜虐待、民間人殺害などは、第二次世界大戦以前からハーグ陸戦条約などによって禁止されていました。
ですから、
① 侵略戦争を始めた責任＝A級（平和に対する罪）
② 通常の戦争犯罪＝B級
③ 民間人に対する組織的な残虐行為＝C級
という分類のうち、とりわけ①について「事後法ではないか」という批判が強いわけです。
なお、ここでのA・B・Cは罪の重さのランクではありません。「A級＝最悪の犯罪者」という意味ではありません。
では日本では今も「戦犯」なのか
ここも非常に大切です。
日本が独立を回復した後、戦犯受刑者の釈放を求める運動が大きくなり、国会でも赦免・釈放を求める決議が行われました。
ただし、よく言われる**「日本政府がA級戦犯を無罪にした」わけではありません**。サンフランシスコ平和条約11条によって、日本は東京裁判などの判決を受諾しています。
「東京裁判は完全に正義だった」
も、
「日本は負けただけで、戦犯には何の責任もなかった」
も、どちらも単純化しすぎています。
私なら、**「敗戦したからこそ日本側だけが裁かれたという“勝者の裁き”の問題は確かにある。一方、敗戦とは無関係に問われ得る戦争犯罪も存在した」**と整理するのが最も正確だと思います。
そして靖国問題では、さらにややこしいことがあります。**東京裁判で死刑になった広田弘毅は軍人ではなく文官の元首相です。なぜ広田まで死刑になったのかは、東京裁判を考えるうえで非常に象徴的な問題です。**パール判事だけでなく、オランダのレーリンク判事なども広田の死刑には反対しました。
うｰん、流石に宇宙一！
歌唱テクニカルは宇宙一だ！
昭和の風が吹き荒ぶ
「津軽海峡・冬景色」（つがるかいきょう・ふゆげしき）は、1977年1月1日に発売された石川さゆりのシングルである。
時代の風に押された超大ヒット曲である。
浜猫 代わって、小林幸子様は非常にていねいに歌い上げる。
銀河猫 小林幸子様のは、エンターテイメント性はないかもしれないが、歌唱テクニカルとしては、やはり宇宙一だろう。
演歌女王・石川さゆり様の叫びが、昭和という風が吹き荒ぶ時代に愛されたのだ。
鳥よ 渡り鳥よ 恨みは海に沈めて
鳥よ 渡り鳥よ ふるさとへ帰れ
小林幸子様でないと、絶対に歌えない曲だよね。
浜猫 うーん・・・。
きなこ 詢子丸ではダメか？
銀河猫 猫と宇宙人ほどの違いがあるだろう。
きなこ どういう意味だい？
浜猫 小林幸子様と同じ時代に生きていることを幸運に思わなければならない。
きなこ 詢子丸もな。
銀河猫 ・・・。
銀河猫 令和の今ではそうだ。
きなこ 詢子丸は？
銀河猫 ベストテンには入るだろう。
２番手は、プリンセス・水森かおり様。
昭和、平成の日本一は、亜矢坊、寿美坊姉妹だ。
美人だけでじっとしておけば良いものを、歌まで上手すぎる。
強欲だな。
浜猫 なんか、失礼な言い方だな。
銀河猫 東北だ。
角館出身だ。
岩手か秋田だろう。
亀猫 どちらにしても、美人県だ。
世界基準に合わない。
自衛隊に聴いてみろ！
大体、社説というのは左翼的思想だ！
勝手に決めるな！
早苗お嬢、ありがとうございます。
きなこ ・・・。
露助には一切の援助をするな！
高市首相の抗議に露外務省「極めて憤慨」、日本が「西側の反露政策」加担と強弁…プーチン氏の北方領土訪問
きなこ ふんまにー！
どうせ死ぬときゃ 裸じゃないか
冬美坊、若々しいな。
浜猫 天女・市川由紀乃様と同じで、スランプの時期があったのだな。
『祝い酒』
法を知らない。
『事情変更の原則』という法理を知らない！
ゆたぼんは13日の更新で「首相、靖国参拝見送りへ」という見出しでこの件を報じた共同通信のネット記事が添付された「47NEWS」のポストを引用。「総理になる前は『総理大臣になっても行く』と言っていたのに、行かないのはおかしいでしょ。言ってる事とやってる事が違うじゃないですか！
行かないなら最初から『行く』なんて言わなければいいのに、言ったからには自分の言葉に責任を持って実行すべきだと思います」と厳しく指摘した。
早苗お嬢は、総理になって知ることがある。
方向を修正することご国益にかなえなら、そうするということだ。
この化け物、ロシアのウクライナ侵攻にアメリカが深く関与していると言っている。
アメリカは、露助がウクライナに強盗に入ったのを阻止しているだけだ。
正当防衛だ！
露助も遂に行き詰まったか！
露助が始めた侵略だ！
自業自得、自分で始末せよ！
詢子丸にはメロメロなくせに。
銀河猫 きなこー！
chat gpt
はい。八代亜紀さんの「最後に託した願い」として最も確かに伝えられているのは、自分の歌や絵が、これからも多くの人に愛され続けてほしいという思いです。
八代さんは2023年9月、指定難病の抗MDA5抗体陽性皮膚筋炎と、それに伴う急速進行性間質性肺炎で入院しました。
当初は「必ず元気になって戻ってきます」と復帰を強く願い、治療とリハビリを続けていました。ところが12月末に容体が急変し、12月30日に73歳で亡くなりました。
そして非常に八代亜紀さんらしいのが、療養中もスタッフや医療従事者に、
「みんなありがとう」
と繰り返し感謝を伝えていたことです。八代さんが生涯大切にしていた言葉そのものが「ありがとう」でした。所属事務所は、八代さんが命を吹き込んだ歌や絵が「これから先いつまでも」人々に愛され、心の中に生き続けることを本人も望んでいる、と発表しています。
もう一つ胸を打つ話があります。八代さんは病状が悪化した際、声帯を傷つけて歌えなくなる可能性のある処置について強い抵抗を示したと後に報じられています。それほど「歌うこと」は八代さんにとって人生そのものだったようです。
つまり最後まで、「もう一度歌いたい」「自分の歌を残したい」「支えてくれた人にありがとうを伝えたい」――この三つの思いが八代亜紀さんを支えていた、と考えるのが一番近いでしょう。
「舟唄」「雨の慕情」だけではありません。あの独特の少しかすれた声は、確かに残りましたね。
chat gpt
八代亜紀さんは実際に煙草を吸っていたのか・お酒はどのくらい飲んでいたのか」**も調べてみましょう。
調べてみると、お酒についてはかなりはっきりしています。八代亜紀さんは、ほとんど飲めない方だったようです。
有名な『舟唄』の「お酒はぬるめの燗がいい」という歌詞から、お酒好きのイメージがありますが、本人はインタビューで「すぐに酔ってしまって、まったく飲めなかった」と話しています。後年になって少し飲めるようになっても、ビールなら3口程度、ワインならグラス1杯を3時間ほどかけて飲む程度だったそうです。
親しかった小林幸子さんも、八代さんについて**「亜紀さんはお酒を飲まない」**と証言しています。
一方、喫煙については、八代さん本人が長年の愛煙家だったと確認できる信頼性の高い資料を、今回の検索では見つけられませんでした。 『雨の慕情』にはタバコが登場しますが、これは歌詞の世界であって、本人が吸っていた証拠にはなりません。
そして所属事務所の正式発表では、八代さんは**「抗MDA5抗体陽性皮膚筋炎」と「急速進行性間質性肺炎」**を発症しています。 発症前には大きな前兆もなく、2023年8月25日ごろ突然乾いた咳が出始め、その後急速に病状が進んだとされています。
ですから、少なくとも現在分かっている情報からは、「酒の飲み過ぎやタバコが原因で亡くなった」という見方は適切ではありません。 特にお酒については、むしろほとんど飲まない人だった、というのが実像に近いですね。
重い間質性肺炎を乗り越えても肺活量や呼吸機能が低下すれば、八代さん特有の長い息、声量、細かな表現を以前と同じように出せなくなる可能性があります。
ですから八代さんが恐れていたのは、おそらく「気管切開をした瞬間に永久に声がなくなる」という単純な話ではなく、助かったとしても、歌手・八代亜紀として再び歌える保証がないということだったのでしょう。
ただ、一点は区別しておきたいです。報道された八代さんの判断について、医学的に「処置を受ければ確実に声を失っていた」とまでは言えません。声を保ったまま回復できた可能性もゼロではありませんでした。
だからこそ、本当に難しい選択だったのだと思います。
銀河猫 いつ、誰がかかるか分からない病気だな。
酒、煙草に関係ないのだな。
いつも思い出す。
猪俣公章先生が、テレビの『１０週勝ち抜き歌合戦』の時、デビュー前の八代亜紀様に『この娘の歌にはケチの付けようがない』。
と、言ったのを思い出す。
きなこ ワイの詢子丸もそう言われてみたい。
浜猫 先生は、もう、アンドロメダに来ているよ。
浜猫 おまい、詢子丸に、ほの字だからだろう？
銀河猫 違う違う。
きなこ ふんまにー！
小林幸子様の歌い方みたいだ。
ただ、幸子様の抑えた歌唱ではなくパワーがある。
東京ハイパワー。
さすがに、ケチの付けようがない。
きなこ ふんまにー！
八代亜紀さんの『盛り場ブルース』を評価して
chat gpt
八代亜紀さんが歌う**『盛り場ブルース』**、これは非常に相性のいい一曲だと思います。八代さんの声そのものが「盛り場」なんですね。
原曲は森進一さんで知られる昭和の歌謡ブルースですが、八代さんが歌うと、男の哀愁とはまったく違って、夜の街でいろいろな人生を見てきた女性が静かに語っている歌になります。
特に素晴らしいのは、あの独特のハスキーボイスです。八代さんはブルースとの相性が抜群で、後年には本格的なブルース作品にも取り組み、プロデューサーの寺岡呼人さんも「歌唱力と説得力」に驚いたと語っています。
私なら、八代版『盛り場ブルース』をこう評価します。
声の味 10点
哀愁 10点
色気 10点
歌詞を語る力 10点
盛り場の空気感 10点
総合 98点
八代さんの場合、声を張り上げて「うまいでしょう」と聴かせる歌ではありません。少しかすれた声で、言葉を置いていくだけで、ネオン、酒場、煙、酔客、夜更けの街まで見えてくる。
ここが八代亜紀さんの恐ろしいところです。
島津亜矢さんのような圧倒的な「歌唱力」とも、小林幸子さんのような華やかな「ドラマ性」とも違います。八代さんは、歌の中に自分が入ってしまう。
『盛り場ブルース』は、八代亜紀という歌手の**「夜の歌を歌わせたら天下一品」**という魅力が非常によく分かる歌だと思います。
それにしても、この歌は**若い歌手が上手に歌っただけでは、なかなかこの味になりません。**人生を重ねた八代亜紀さんだからこそ出せる「くたびれた夜の美しさ」があります。
原田悠里様のようなボリューム感はない。
やはり、無限遠点まで見透す透明感が優っている。
歌唱テクニカルは問題ない。
浜猫 ・・・。
chat gpt
はい、かなり似たところがあると思います。八代亜紀さん、森進一さん、青江三奈さんは、三人とも**「きれいな声」ではなく、声そのものに人生の陰影がある歌手**ですね。
特に共通するのは、ハスキーで少しザラついた声です。ただし、三人は同じハスキーでも質が違います。
八代亜紀さん――低音に温かさ、色気、哀愁がある。「舟唄」「雨の慕情」のように、酒場や夜の情景がよく似合います。
森進一さん――もっと絞り出すような、泣きの強いハスキー。「港町ブルース」などは、声自体が悲鳴に近いほど感情的です。
青江三奈さん――三人の中でも特に低音の艶と都会的な色気が強い。「伊勢佐木町ブルース」は、その声質を最大限に生かした歌ですね。
面白いのは、三人とも一声聴いただけで誰なのか分かることです。これは非常に大きい。今の歌手には歌唱力の高い人が大勢いますが、この三人ほど「声そのものが名刺」になっている歌手は、そう多くありません。
私なら三人を、八代亜紀＝哀愁と温もり、森進一＝慟哭、青江三奈＝夜と色気と分けます。
そして八代亜紀さんと青江三奈さんは、特に近いですね。二人とも、明るい昼間よりもネオン、雨、酒場、夜の街が声の中に見えてくるような歌手です。森進一さんはそこへ「男の孤独」が加わる感じです。
きなこ ふんまにー！
chat gpt
なるほど！ **「詢子丸」の「丸」は船ではなく、牛若丸・梵天丸のような、若者・童名につける「丸」**だったのですね。私は完全に取り違えていました。
そして「デビュー当時の石原詢子さんを見て、こんな上品で清楚な娘に演歌が歌えるものかと思った」というお話、これは石原詢子さんの特徴を考えるうえで、かなり核心を突いていると思います。
石原詢子さんには、演歌歌手にありがちな「苦労」「酒場」「泥臭さ」「情念」といったものが、外見からほとんど感じられません。むしろ、育ちの良さを思わせる端正さ、清楚さ、凛とした品格が先に立ちます。
ところが歌い始めると、その清楚な外見を壊さないまま、ちゃんと演歌の世界へ入っていく。
ここが詢子さんの面白いところでしょう。
八代亜紀さんなら、声を聴いた瞬間から「夜」「酒場」「女の情念」の世界へ連れていかれる。青江三奈さんにも、声そのものに夜の匂いがあります。
それに対して石原詢子さんは、
「演歌らしくない清楚な女性が、演歌の情念をきちんと歌えてしまう」
という、一種の意外性がある。
しかも、演歌を歌うために無理に泥臭くならなかった。年齢を重ねても、石原詢子さんの歌には清潔感があります。私はこれが、先ほど「特徴が分かりにくい」とおっしゃった理由の一つだと思います。
ですから、先ほどの私の評価を少し修正します。
石原詢子さん最大の特徴は「清楚さを失わない演歌」ではないでしょうか。
デビュー当時に「この娘に演歌なんか歌えるものか」と思わせた、その一見したところの「演歌歌手らしくなさ」こそ、実は後になって詢子丸の最大の個性になった――そんな見方ができそうです。
きなこ ワイの詢子丸やどー！
浜猫 ふんまにー！
浜猫 はあ？
何で？
銀河猫 美人過ぎて、歌唱中、藤あや子様の顔ばかり見ていて、何を歌ったのかさっぱり覚えていない。
浜猫 ずいぶん自分勝手な言い方だな。
彼女は、美人で歌も上手い。
こまったものではある。
この娘は、美人だからテレビに出ているだけだろうと思っていた。
しかし、歌を聴いて驚いた。
歌が上手いんだ。
美人のくせに何で上手いんだろうと不思議に思ったものだ。
浜猫 なんか、失礼な言い方だな。
きなこ ふんまにー！
やっぱり、宇宙一だな。
何というのかな、淑女が歌う海峡路・・・。
演歌女王石川さゆり殿下が歌ったのは少女の時だ。
キャリアの違いがあるのかもしれない。
浜猫 小林幸子のは完成度が高い。
歌が熟成されている。
銀河猫 演歌女王石川さゆり殿下のは、年齢を重ねるほど上手く歌えてる。
最近のは、小林幸子のような感じになっている。
歌が熟成して来たのだ。
きなこ 詢子丸はどないやねん？
銀河猫 無理だと思ったが、上品に歌えてる！
きなこ し、失礼な言い方だな。
浜猫 ますます失礼な言い方だな。
うーっ！
す、すごいダイナミックレンジに圧倒される！
宇宙一の小林幸子様と正反対だ！
東京ハイパワー！
昭和時代に、天女市川由紀乃様が歌っても、大ヒット、ミリオンセラー間違いなしだ！
小林幸子様と双剣をなすだろう。
二人で日本一を競っているいる！
きなこ ふんまにー！
この娘もケチの付けようがない。
天女市川由紀乃のようにボインではないが。
梅沢富美男様が横に立っている。
この娘、何を歌ってもボロを出さない。
浜猫 分かった、天下人歌屋姫都はるみ様の曲だな。
はるみ様とかおり様は別次元に住まわれている。
仕方ない。
きなこ ふんまにー！
『日本の相対的な地位が今後、高まることはないだろう。
100年後には人口が半分になり、中国をはじめとするアジア諸国も台頭している。』
『そうした中で過去を直視することは、日本がこれから生きていくうえで重要なことだ』と強調した。
私はその頃はアンドロメダに移住している。
『オイラ知らネー』。
浜猫 あの落語家の記者たちへの捨て台詞だな。
昭和の大昔だ。
確かに名言、その通りだろう。
１５０年後には、中国日本省が誕生するだろう。
まだ、中国が共産主義なら、日本は悲惨な最期を迎えるだろう。
『オイラ知らネー』
５０年後に日本は悲惨な最期を迎えるだろう。
きなこ ワイらどないなりまんねん？
浜猫 心配するな。
『だいきなーず』と俺たちも、それまで生きていない。
浜猫 極端な意見だな。
西側諸国とＮＡＴＯのような安全保障条約を構築することだ。
特にアメリカとは絶対に縁を切らない事だ。
それが、日本に残された、未来を守る唯一の方策だ。
幸子様と同じような感じで歌う。
ここまで歌えれば文句はない。
ケチの付けようがない。
浜猫 寿美坊は歌のポテンシャルがかなり高い。
持って生まれた才幹だな。
小林幸子様に似ている。
銀河猫 寿美んガキは確かに上手い。
応用が効く。
顔が未だに幼稚園児顔というのは、どうかと思うが。
それに比べて、ワイの詢子丸は・・・。
亀猫 詢子丸も結構可愛いじゃん！
きなこ そうかなー・・・。
銀河猫 そ、それは・・・。
天女市川由紀乃様と詢子丸の胸を比べれば分かる。
きなこ フーン。
浜猫 なんか失礼な言い方だな。
きなこ ふんまにー！
く、公水女将もボインですー！
銀河猫 公水女将もか・・・。
困ったものだ。
銀河猫 あやこ様もか・・・。
chat gpt
まさにそういうタイプの女優ですね。篠原涼子さんは、セリフを言わなくても顔だけで「今、何を考えているか」が伝わる場面があります。
特に印象的なのは、目の使い方です。視線を少し動かす、相手を見つめたまま黙る、ふっと目を伏せる――それだけで、怒り・疑い・悲しみ・諦め・強がりをかなり細かく表現します。口元も上手くて、笑顔になり切らない微妙な表情が非常に自然です。
また篠原さんの場合、いわゆる美人女優の「決め顔」に頼らず、疲れた顔、困った顔、情けない顔、険しい顔までためらわず出す。だから役が生身の人間に見えるのでしょう。
「顔だけでも演技が成立する」という表現は、かなり的確だと思います。しかも大げさな顔芸ではなく、表情の変化が小さいのに伝わる。そこが稀有なんですね。
私は篠原涼子さんの強みを一言で言うなら、**「沈黙している時間まで演技になっている女優」**だと思います。
超大ヒットしたよな。
映画も観た。
『港東洋』という三流映画館だったな。
入場料３０円か、５０円だったかな。
浜猫 恐ろしく遠い昭和だな。
しかし、『黄色いさくらんぼ』は歌手名ではなくて、曲名です。
１９７０年です。
ハーフ美女5人で結成されたアイドルグループ、ゴールデン・ハーフのデビュー曲です。
銀河猫 はるか霞の彼方のことなので、記憶が定かではありません。
もっと前のような気がしたんだけ。
子供の時のような感じ。
４５歳で早稲田大学入学！
６０歳で早稲田大学教授に！
浜猫 うーっ！
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はい。現在でも「枕営業」や、仕事上の立場を利用して性的関係を求める問題が完全になくなったとは言えません。 ただ、昔と比べると芸能界を取り巻く環境はかなり変わっています。
特に大きいのは、性的関係を「仕事を与える条件」にしたり、「断ったら仕事を外す」などと圧力をかけたりする行為が、セクハラや性加害、場合によっては犯罪として問題視されるようになったことです。芸能人自身がSNSなどで告発でき、週刊誌だけでなくネットで一気に広まるため、事務所やテレビ局にとっても非常に大きなリスクになりました。
一方で、「枕営業」という言葉には注意が必要です。本人同士が合意して関係を持つケースと、権力のあるプロデューサー、監督、事務所関係者などが仕事を材料に性的関係を迫るケースはまったく違います。後者は「営業」という軽い言葉で済ませるべきものではありません。
近年の日本の芸能界では、性加害やハラスメントの告発をきっかけに、こうした力関係そのものが以前より厳しく問われるようになっています。ですから、**「昔は公然と語られにくかったが、現在は発覚した場合の社会的・職業的な代償がかなり大きくなった」**と考えるのが近いと思います。
ご希望なら、**「昭和の芸能界では枕営業がどのように語られていたのか、現在と何が変わったのか」**を、実際に公になった事例も含めて説明できます。
ＩＴ、ロボット工学・・・。
浜猫 このお方も、寿美坊のように歳を取らないな。
薬師丸ひろ子様を可愛くしたような感じだな。
銀河猫 ・・・。
糞馬鹿！
化け物国の報道官で、此奴最悪の野郎だ！
高市総理が戦没者追悼式の式辞で「反省」という言葉を使わなかったことについて、中国外務省の報道官は、「歴史を逆行させた」と述べました。
中国外務省 林剣 報道官
「挨拶において反省や教訓を回避し、侵略の罪責を曖昧にして歴史を逆行させた」
タイムマシンじゃあるまいに、歴史が逆行なんかするものか！
子供の言うようなことを吐かすな！
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早苗首相の首を切って捨てると言ったのは、中国の林剣報道官でしてか？
いいえ、林剣（りん・けん）報道官ではありません。
実際に高市早苗首相について「勝手に突っ込んできたその汚い首は一瞬の躊躇もなく斬ってやるしかない」とXに投稿したのは、中国の薛剣（せつ・けん）駐大阪総領事です。2025年11月8日の投稿でした。大阪市会の決議文にも、薛剣氏の発言として明記されています。
一方、林剣・中国外務省報道官は、その後の記者会見で薛剣氏の投稿について質問され、「台湾を中国から分離しようとする誤った試みに対処したものだ」という趣旨の説明をし、薛剣氏を事実上擁護しました。
つまり、名前が非常に紛らわしいのです。
発言した人 → 薛剣（せつ・けん）駐大阪総領事
その発言を擁護した人 → 林剣（りん・けん）中国外務省報道官
「剣」が共通しているので、混同しやすいですね。
浜猫 化け物国は、恐ろしく野蛮で下品な石器時代の国だな。
北方領土は戦争が終わって！日本が手も足も出なくなった時に、盗んだじゃないか！
この
大盗っ人がー！
きなこ ふんまにー！
浜猫 なんか失礼な言い方だな。
銀河猫 上手い、座布団１０枚！
亜矢坊に似てるのかな。
浜猫 チビのくせに、大器だからな。
銀河猫 なんか、失礼な言い方だな。
強欲だな。
浜猫 ほんまやな、美人のくせに、これほど上手く歌う必要はないのにな。
勘違い女！
きなこ ・・・。
浜猫
昭和の風が神戸の中央突堤に吹き荒れていた時に、タグボートのラジオから聴こえてきた女性の演歌。
えらい上手いな、誰だろうと思ったら、藤あやこ様の歌だった。
アンガキこんなに上手かったのかと仰天したものだ。
どちらも他人に迷惑をかける。
外部にその害毒を振り撒く。
依存性は麻薬の中でトップクラスだ。
ヘロイン、コカイン、大麻は反対に内にこもる。
他人に害毒を振り撒かない。
それなのに政府は目を剥いて取り締まる。
本来取り締まるべきは、酒毒麻薬、タバコ毒麻薬だろう！
きなこ ふんまにー！
先ほどのお話につなげると、「ヘロインは内へ、酒は外へ」という観察には一定の理由があります。
ただしコカインはむしろ外向きの興奮を起こすことがあり、大量使用では強い焦燥、妄想、攻撃性まで出る場合があります。
そして酒の場合はもう一つ重要で、量がさらに増えると今度は脳全体の抑制が強くなり、ろれつが回らない、歩けない、眠り込むという方向へ移ります。
つまり「少量～中等量でブレーキが先に外れ、大量になるとアクセルまで動かなくなる」と考えると分かりやすいです。
銀河猫 酒毒麻薬もタバコ毒麻薬も税金を６割も取るんだよな。
毒を売って、税金をかけるんだから、とんでもない話だ！
みんな、こんな猛毒に騙されるんじゃない！
内臓は凄まじいストレスにさらされる。
外部からのストレスにもさらされる。
ストレスのダブルパンチで、精神も身体もズタズタに破壊される！
政府は、ただで猛毒麻薬を渡さない！
数年に一度値上げをする。
８０歳まで猛毒麻薬をやると、これまた凄まじい金額が消えてしまう！
馬鹿馬鹿しいのにも程がある！
政府は、これらの爆大な税金収入に飽きたらず、ギャンブルまで勧めて、これにも莫大な税金をむしり取る。
パチンコや競艇、競馬というギャンブルを押し付けて莫大な税金をむしり取る。
これらのギャンブルも酒毒麻薬、タバコ毒麻薬に劣らない猛毒麻薬だ！
ギャンブル➕依存性
今度は、今度こそは！
負けた分を取り返す！
パチン滓 とはよく言ったものだ。
きなこ 大丈夫でんがな。
ワイが見張ってまんがな。
昭和の風が吹いたと思えば何でもない。
捨ておけ！
ひどいようなら、こっそり警察に電話すれば良い。
警察は、相手に名前を漏らすようなことはない。
また、匿名でも受け付ける。
水溜まりに捨てる場合はそのまま捨てた。
万屋洞窟で２４時間販売されている。
詢子丸の癌もこれにやられたのだ。
きなこ おまい、麻薬探偵か？
少年麻薬探偵団！
聞こえはいいが、猛毒麻薬販売店だ！
きなこ 銀河猫、おまい、○されるぞ！
きなこ 銀河猫、おまい、また○されるぞ！
浜猫 大昔、ある学者がインスタントラーメンは猛毒だと発表した。
この時、インスタントラーメンの組合が、顔お真っ赤にして猛反発した。
新聞見開き全２ページにわたって、インスタントラーメンは安全だと広告を打って反撃した。
死活問題だからな。
そんなこと知るものか！
そんな考えだろう。
熱湯を注いだ時、カップから溶け出す猛毒も知らぬ顔だ。
きなこ 浜猫も銀河猫も近い内に○されるぞ！
政治献金も増える。
銀河猫 大岡裁きかな『三方一両得』。
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はい、その記憶にかなり近い出来事が実際にありました。ただし時期は「昭和」ではなく、**平成10年（1998年）**の「カップ麺・環境ホルモン騒動」が一番よく一致します。
当時問題になったのは、カップ麺の発泡ポリスチレン容器から、熱湯によって「スチレンダイマー」「スチレントリマー」などが溶け出し、環境ホルモンとして人体に害を及ぼすのではないか、という話でした。実際、国立医薬品食品衛生研究所などの研究では、通常のカップ麺の条件でもごく微量のスチレントリマーが食品側へ移ること自体は確認されています。8検体の試験では、ダイマーは検出されず、トリマーは5検体で5～62 ppbでした。
そしてご記憶の「新聞の大広告」も本当にありました。1998年5月15日、日本即席食品工業協会が全国紙などに**「カップめんの容器は、環境ホルモンなど出しません」**という全面意見広告を掲載しています。
では、結局どちらが正しかったのか
結論を簡単にすると、
「物質がまったく溶け出さない」は正確ではなかった。しかし「溶け出した物質が猛毒で、普通にカップ麺を食べると危険」という話にも科学的根拠はなかった
というのが、その後の研究を含めた評価です。
ですから現在の知見から見ると、市販のカップ麺に表示どおり熱湯を注いで数分後に食べることについて、容器のプラスチックから「猛毒」が出ると心配する必要はありません。
ただし、「プラスチックから何一つ食品へ移らない」という意味でもありません。微量の化学物質の移行はあり得ます。重要なのは量（濃度）と毒性です。「検出された＝危険」ではない、というところがこの騒動のポイントでした。
ちなみに環境省自身も、後年この出来事を**「環境ホルモン騒動」の典型例として『カップ麺問題』を取り上げて検証**しています。
もし覚えておられるのが**1998年よりもっと昔、昭和50～60年代の別の「カップヌードル容器・発がん物質騒動」**でしたら、それも調べられます。今回見つかった1998年の件とは別事件だった可能性があります。
生死の関頭に立たされたようなものだ。
死ぬ気で反論するのは当たり前だ。
政府も人間が運用している。
献金には負ける。
浜猫 袋麺ならどうか？
銀河猫 癌が嫌なら、食わないに越したことはない。
アメリカなら訴訟騒ぎになるのだが、日本人は沈黙したままだ。
何も大騒ぎすることはない。
銀河猫 きなこ、おまい、えらい覚めているじゃないか？
きなこ 詢子丸にもそう申し付けておいた。
詢子丸の癌も加工食品が原因だ。
銀河猫 きなこ、おまい、詢子丸に対して失礼な言い方をするな。
きなこ 大丈夫だ、詢子丸は私が飼っているんだから。
そして、人間は犬人を飼っている。
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近畿大学の通信教育法学部法律学科は、卒業すると正式に**「学士（法学）」**が授与されます。大学の規程にも「本通信教育法学部法律学科の課程を卒業した者は、卒業証書・学位記を授与し、学士（法学）と称することができる」と明記されています。
したがって、履歴書で
「近畿大学 法学部 法律学科 卒業」
と書いたとしても、「近畿大学を卒業した」という学歴そのものを偽ったことにはなりません。
ただし、近畿大学の正式な組織名称は**「通信教育法学部法律学科」**です。 ですから、就職・資格申請・公的書類など、経歴を厳密に求められる場面なら、
「近畿大学 通信教育法学部 法律学科 卒業」
あるいは指定された正式名称どおりに書くのが最も確実です。
面白いところは、通信制だから学士の価値が別物になるわけではないことです。近畿大学自身も、卒業生には学士が与えられ、国家試験・資格試験についても通学課程卒業生と同様の受験資格を得られると説明しています。
つまり、「大卒ですか？」と聞かれれば、通信制卒業でも堂々と**「近畿大学卒です」「大学卒です」**と答えて問題ありません。履歴書だけは正式名称を書く、という使い分けが一番きれいです。
レパートリーの広さは無限遠点にまで達している。
レパートリーの広さは亜矢坊を超えているのではないか？
なで肩で、幼少だから、着物が姿がよく似合う。
見直した！
浜猫 ・・・。
大人ぶらないところが良い。
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東亜樹（あずま あき）さんは、現在18歳です。
生年月日：2007年10月10日
出身：福岡市博多区
2026年10月10日に19歳になります。公式プロフィールでも確認できます。
まだ18歳なんですね。あの歌唱力と昭和歌謡の歌いこなしを見ると、もっと長いキャリアの歌手のように感じます。
よろしければ、**「東亜樹さんはなぜ18歳であれほど昭和歌謡を上手く歌えるのか」**も詳しく見てみましょうか。
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東亜樹（あずま あき）さんは、現在18歳です。
生年月日：2007年10月10日
出身：福岡市博多区
2026年10月10日に19歳になります。公式プロフィールでも確認できます。
まだ18歳なんですね。あの歌唱力と昭和歌謡の歌いこなしを見ると、もっと長いキャリアの歌手のように感じます。
よろしければ、**「東亜樹さんはなぜ18歳であれほど昭和歌謡を上手く歌えるのか」**も詳しく見てみましょうか。
はい
はい。調べてみると、東亜樹さんが18歳とは思えないほど昭和歌謡を歌いこなせるのには、かなり特殊な経歴があります。
最大の理由は、歌い始めた時期がものすごく早いことです。2歳ごろには童謡を歌い、家族でカラオケに通い、父親が車で流していたCDを聴いて次々に歌を覚えたそうです。その後、カラオケ喫茶で高齢者からリクエストを受けたり、福祉施設への慰問で歌ったりして、幼児期から演歌・昭和歌謡のレパートリーを増やしていました。
そして、単に「子供のころから歌っていた」というレベルではありません。公式プロフィールによると、4歳ですでに中国世界歌謡祭in大連の学生部門で優勝。8歳では「遠藤実大賞2016」で最年少総合優勝、さらに古賀政男記念大川音楽祭でも最年少優勝をしています。
特に9歳ごろに歌った古賀メロディの**「誰か故郷を想わざる」**は象徴的です。子供が昔の歌を上手にコピーしているというより、歌詞の情景を作って歌う力がすでにかなり発達しています。
もう一つ大きいのが、ジャンルの幅が非常に広いことです。現在の公式サイトでも「ジャンルを問わず歌っています」としており、昭和歌謡だけに特化した歌手ではありません。韓国の歌番組にも出演し、日本語以外の曲も多数歌っています。
ですから東亜樹さんの場合、18歳でも実質的には15年以上も歌っていることになります。
私が特に面白いと思うのは、八代亜紀さん、青江三奈さん、市川由紀乃さんなどとはまた違うタイプの上手さだという点です。東亜樹さんは声そのものの個性だけで押すというより、曲によって声色、節回し、強弱、雰囲気を変える能力が非常に高い。
これは「歌がうまい」というだけでは説明しきれません。
もしよければ次に、東亜樹さんの歌唱力を、市川由紀乃・島津亜矢・八代亜紀と比べるとどう違うか、かなり面白い比較ができます。
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はい。調べてみると、東亜樹さんが18歳とは思えないほど昭和歌謡を歌いこなせるのには、かなり特殊な経歴があります。
最大の理由は、歌い始めた時期がものすごく早いことです。2歳ごろには童謡を歌い、家族でカラオケに通い、父親が車で流していたCDを聴いて次々に歌を覚えたそうです。その後、カラオケ喫茶で高齢者からリクエストを受けたり、福祉施設への慰問で歌ったりして、幼児期から演歌・昭和歌謡のレパートリーを増やしていました。
そして、単に「子供のころから歌っていた」というレベルではありません。公式プロフィールによると、4歳ですでに中国世界歌謡祭in大連の学生部門で優勝。8歳では「遠藤実大賞2016」で最年少総合優勝、さらに古賀政男記念大川音楽祭でも最年少優勝をしています。
特に9歳ごろに歌った古賀メロディの**「誰か故郷を想わざる」**は象徴的です。子供が昔の歌を上手にコピーしているというより、歌詞の情景を作って歌う力がすでにかなり発達しています。
もう一つ大きいのが、ジャンルの幅が非常に広いことです。現在の公式サイトでも「ジャンルを問わず歌っています」としており、昭和歌謡だけに特化した歌手ではありません。韓国の歌番組にも出演し、日本語以外の曲も多数歌っています。
ですから東亜樹さんの場合、18歳でも実質的には15年以上も歌っていることになります。
私が特に面白いと思うのは、八代亜紀さん、青江三奈さん、市川由紀乃さんなどとはまた違うタイプの上手さだという点です。東亜樹さんは声そのものの個性だけで押すというより、曲によって声色、節回し、強弱、雰囲気を変える能力が非常に高い。
これは「歌がうまい」というだけでは説明しきれません。
もしよければ次に、東亜樹さんの歌唱力を、市川由紀乃・島津亜矢・八代亜紀と比べるとどう違うか、かなり面白い比較ができます。
はい
はい。では、東亜樹さん、市川由紀乃さん、島津亜矢さん、八代亜紀さんを「声」「技術」「情感」「個性」という観点で比べてみます。
東亜樹さんは「変身型」
東亜樹さんの一番すごいところは、自分の歌い方を曲に押しつけないところだと思います。
古い演歌なら昔の演歌らしい節回し、昭和歌謡なら昭和らしい柔らかさ、ポップスなら発声そのものを変える。しかも幼いころから膨大な曲を聴いて歌ってきたため、耳で歌唱様式を取り込む能力が非常に高いのでしょう。
18歳という年齢を考えると、ここが驚異的です。
市川由紀乃さんは「美」
市川由紀乃さんは、東亜樹さんとは方向性がかなり違います。
市川さんの場合、声を張り上げなくても歌が成立します。特に静かな部分で、声を少し細くしたり、息を混ぜたり、語尾をわずかに揺らしたりすることで女性の心情を表現するのが非常に巧い。
以前お話しした「おんなの海峡」のような歌では、この能力がものをいいます。
島津亜矢さんは「力＋技」
島津亜矢さんは、四人の中でも特に純粋な歌唱技術の強さが際立ちます。
音域、声量、ロングトーン、音程の安定性、こぶし――どれも非常に強い。演歌だけでなくポップスや洋楽まで歌えるので、東亜樹さんと共通する「ジャンルを越える能力」もあります。
ただし島津さんの場合は、何を歌っても強烈な島津亜矢の声が残る。ここが東亜樹さんとの面白い違いです。
八代亜紀さんは「声＝人生」
八代亜紀さんは別格の意味があります。
技術だけなら後の世代にも非常に巧い歌手はいます。しかし、あの少しハスキーで湿り気のある声で、
「雨」「酒」「夜」「港」「別れ」
という言葉を歌った瞬間、八代亜紀の世界になります。
これは練習だけでは作りにくい「声の個性」です。
そして東亜樹さんの将来を考えると、実はここが一番興味深いところです。
18歳ですでに技術と適応力は非常に高い。しかし、30歳、40歳になったときに「一声聴いただけで東亜樹だ」と分かる固有の世界をどこまで作れるか。
そこまで行けば、「天才少女だった歌手」ではなく、昭和の大歌手たちと並べて語られる歌手になる可能性があります。
浜猫 うーん、亜樹坊恐るべし！
浜猫 いや、
心配することはない。
東亜紀坊とは異なる次元にいる。
座標系のコラムとスライドのベクトルが異なる。
由紀乃様、天下の五木ひろし様にも動じた気配はない。
堂々と歌い熟す。
浜猫 そりゃー、歌が終わったら由紀乃様、ペコペコするかも知れないけど、歌唱中は真剣勝負だ。
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岩本公水（いわもと・くみ）さんは、一言で特徴をつかみにくい歌手だと思います。ですが、じっくり聴くとかなりの実力派です。
秋田県羽後町出身で、1995年「雪花火」でデビュー。1997年にはNHK新人歌謡コンテストでグランプリを取り、その年の紅白歌合戦にも出場しています。民謡や浪曲を幼い頃から歌っていたという土台があります。
私なら岩本公水さんを、**「派手な個性で押すのではなく、正統派の演歌を非常に丁寧に歌う人」**と評します。
声はかなり強く、特に中低音に芯があります。しかし、島津亜矢さんのように「圧倒的な声量」が最初に来るタイプでもなく、八代亜紀さんのハスキーさ、青江三奈さんの低音、水森かおりさんの透明感のような、一発で分かる声の記号が比較的少ない。だから「よく分からない」という印象になりやすいのだと思います。
その代わり、岩本さんの良さは節回し、音程、言葉の置き方、演歌らしい情念の出し方が非常に安定していることです。歌を崩し過ぎず、妙な癖もつけない。「昭和歌謡をきちんと歌い継ぐ歌手」という面も強く、『うたこまち～昭和歌の語りべ～』では日本レコード大賞企画賞を受賞しています。
ですから、橋本さんがこれまで挙げられた歌手のように言葉を付けるなら、
岩本公水＝「職人」
が一番近いと思います。
華やかさで圧倒するというより、何を歌わせても崩れない、演歌の基礎体力が非常に高い歌手です。
そして面白いことに、2026年8月5日に新曲「北の流れ星」を出したばかりです。
もしよければ、岩本公水さんの歌を3曲ほど選んで、「この人の本当の特徴は何か」を市川由紀乃さん・石原詢子さん・水森かおりさんと比較してみましょう。 そうすると、かなりはっきりすると思います。
るれんそう こんな名前の草があるのか。
亀猫 ぽ、ポン助！
ながれこいくさ と読むのだ。
きなこ ・・・。
それと、若い時よりも顔が可愛らしくなったね。
浜猫 なんか、失礼な言い方だな。
きなこ ふんまにー！
此奴、列車事故に見せかけて、殺そうとしたな。
殺人未遂だ！
１９６６年 昭和４１年
このジャケットの写真、娘っぽいな。
それに比べて、今は・・・。
浜猫 し、失礼な言い方だな。
あれから、６０年が経つのだ。
変わって当たり前だ。
きなこ ふんまにー！
赤紫色の生地に、桜の花を散らしている。
『大阪しぐれ』
亜樹坊ー！
浜猫 亜矢坊の感じだな。
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天童よしみさんですね。私から見ると、天童さんは**「声そのものが楽器」というタイプの演歌歌手**です。
小柄な体から出る声量が非常に大きく、低音から高音まで声が痩せません。しかも、こぶし・節回し・音程が安定していて、力強く歌っても言葉が潰れない。演歌だけでなく、ポップス、ロック、オールディーズ、さらには「カルメン」の「ハバネラ」にも挑戦しており、実際かなり守備範囲の広い歌手です。
経歴も少し特殊です。子どものころから歌が抜群にうまく、「全日本歌謡選手権」で10週勝ち抜き。1972年に本格デビューしましたが、すぐ大スターになったわけではありません。
1985年の**『道頓堀人情』で大きく注目され、1996年発売の『珍島物語』**が130万枚を超える大ヒットになりました。
そして何よりすごいのが、日本レコード大賞の最優秀歌唱賞を3回受賞していることです。
女性歌手として史上初の記録です。
橋本さんが以前おっしゃっていたような「歌手ごとの個性」で言えば、私は天童よしみさんを、
「技術＋声量＋人情味。何を歌わせても天童節にしてしまう歌の職人」
と評します。
市川由紀乃さんのような端正な美しさ、島津亜矢さんのような爆発的なスケール感とは、また少し違います。
天童さんの場合は大阪の人情と庶民性をまとった、非常に完成度の高い歌唱という感じです。
もし「天童よしみの歌が、なぜあれほど上手く聞こえるのか？」という意味でしたら、声・こぶし・ビブラート・音程・リズムの5つに分解して説明すると面白いですよ。
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はい、そう感じる方はいると思います。伍代夏子さんは実力や実績のわりに、「強烈な個性で目立つタイプ」ではありません。
ただ、これは欠点というより、伍代さんの特徴でしょう。
たとえば八代亜紀さんなら「ハスキー」、森進一さんなら「あの独特の声」、島津亜矢さんなら「圧倒的な声量」というように、一発で分かる看板があります。
一方、伍代夏子さんは声、節回し、容姿、着物姿、立ち居振る舞いの全部が非常に整っている。逆に「ここだけが突出している」という部分が見えにくいのです。
それでも代表曲の**『忍ぶ雨』**は大ヒットしましたし、NHK紅白歌合戦にも長年出場した、演歌界ではかなり格のある歌手です。
私は伍代さんを、**「目立たない」というより「派手に自己主張しない正統派」**と見ると分かりやすいと思います。
先ほどの石原詢子さんとも少し似ていますが、石原詢子さんが「清楚さ・品の良さ」を強く感じさせるのに対して、伍代夏子さんはもっと艶のある大人の女性の演歌ですね。
宇宙一の演歌歌手小林幸子様の場合、夫が横槍を入れたものだから、幸子様がびっくりして、失態を演じ、芸能界から遠ざけられましたね。
銀河猫 『郷に入れば、郷に従え』。
私も、失敗したことがある。
きなこ ポン助！
それにしても、稀に見る人格者である。
銀河猫 芸能人の配偶者が一般人の場合、ヤンチャな人間が多い。
いわゆる、スケベ根性を出すんだな。
まあ、まともなことにはならない。
きなこ ワイの詢子丸、結婚しないのは、その先を見越しているのかな？
銀河猫 昭和の風の中では、結婚するとファンが逃げるとか言っていたな。
どうなんだろう？
浜猫 そうだな、人気が落ちたわけではない。
夫が人格者なんだろう。
それとも、藤あや子様が押さえているのかな？
銀河猫 なんか、失礼なようにも聴こえるな。
きなこ エヘヘ、ポン助。
夢のまた夢だね。
銀河猫 きなこー！
浜猫 伍代夏子様夫妻、藤あや子様夫妻を、おしどり夫婦と言うんだね。
118
コメント118件
8/18(火) 14:34配信
KSB瀬戸内海放送
岡山県警察本部は18日、岡山県北の駐在所に勤務していた男性巡査長（30代）を戒告の懲戒処分にしたと発表しました。
「駐在さんが回ってこない…」 職務怠った駐在所勤務の男性巡査長を戒告処分 巡査長「慣れから怠けるように…」 岡山県警
岡山県警察本部
警察によると、男性巡査長は5月、巡回連絡をしていないにもかかわらず、巡回連絡の実施件数を45件と虚偽の報告をしていたということです。 また、勤務中に駐在所の居室でテレビを見たり、勤務中に合計9回けん銃を駐在所内の居室に放置したりしていました。
近隣の駐在所の警察官に、住民から「最近駐在さんが回ってこない」という声が寄せられ、県警が調査していました。
聞き取りに対して男性巡査長は「勤務環境への慣れから、2025年12月ごろから怠けるようになった」と話しているということです。
浜猫 あのね、勤務表通りに仕事していたら、身体がもたないよ。
分かってね。
奴隷のように扱うのよ。
銀河猫 困ったもんだよね。
昭和の風が吹いていた頃は、けいら係長の警部補に、夜中に土下座して忠誠を誓わされたんだから。
亀猫 ・・・。
銀河猫 今は、それほど酷くはない。
昭和の風が治って、令和だからな。
礼和 なんだ。
きなこ 座布団１０枚上げる。
６日、１０日なら同じ曜日に当たらないだろう。
署長はもちろん、宿直勤務はありません。
昭和の風が吹いていた頃、署長の奥さんが近くの官舎から、差し入れに握り寿司を持ってきてくれたことがありました。
きなこ ・・・。
宿直明けで帰るだろう。
次の日はまた宿直なんだ。
そんな勤務を６回か７回して、やっと、宿直明け、休みとなるんだ。
労休と言ってね。
苦労した後の休みですね。
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警ら警察官の勤務表というと、**交番・パトカー勤務の警察官の1か月の勤務サイクル（当番・非番・日勤・週休など）**のことでしょうか？
一般的な地域警察官なら、たとえば
当番（24時間前後）→ 非番 → 週休／日勤 → 当番……
という形で回ります。ただし都道府県警や所属によって違います。
ご希望なら、昔の大阪府警で使われていたような「三交替制」の勤務表を、1か月分の表にしてお見せできます。
なで肩だしね。
亀猫 藤あや子様って、洋服姿が全く似合わないね。
銀河猫 失礼な言い方だな。
ステージで、洋服姿をほとんど見ないからだよ。
見な慣れないからだ。
亀猫 天下人歌屋姫都はるみ様も洋服姿は変な漢字だよね。
天女市川由紀乃様ね。
プリンセス水森かおり様の着物姿見た？
凄く変だよ。
銀河猫 失礼だな！
きなこ 絶対に似合わないのがわかっているからね。
銀河猫 大変失礼だな。
スタイリストのミステイクだな。
プリンセス水森かおり様が着物が似合わないわけではない。
詢子丸のような着物を着ると、原田悠里様のような感じになるよ。
浜猫 なるほど。
きなこ なんか、嫌味だと思われないかい？
銀河猫 ・・・。
なるほど、難しいな。
東亜樹坊をお家で飼いたいね。
きなこ うっ！
ペット飼い？
おまい、読めない字の曲を歌うなよ！
林の下に夕日の夕と書くのだ。
後に一夜 だ。
なんと読むのだ？
きなこ ポン助！
夢一夜と読むのだ！
ポン助！
馬鹿！
銀河猫 きなこー！
きなこ それで、演歌評論家か？
間抜けがー！
銀河猫 きなこー！
演歌界の超名曲！
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観音様大月みやこ様の『女・・・さすらい』。を評価して
はい。大月みやこさんの『女…さすらい』、これは「観音様」という呼び方が似合う歌唱です。
2011年の作品で、作詞・池田充男、作曲・伊藤雪彦。この二人は名曲『白い海峡』と同じコンビです。公式サイトも「さすらいの旅に出た一人の女を、感情豊かにスケール感たっぷりとドラマチックに唄い上げる」と紹介しています。
私なら 94点 を付けます。
特にいいのは、大月みやこさんが泣き崩れないことです。知床ウトロの冬、霧笛、無人駅、東京に残した男――かなり寂しい情景なのに、声を震わせすぎず、女の寂しさを内側に抱えたまま歌っています。だから聴く側に余韻が残る。
そして終盤が実に大月みやこさんらしい。東京に残した男の言葉を思い出し、旅の果てへ向かう。ここで大げさに絶唱せず、品格を保ったまま哀しみを深くする。これが「観音様」です。
大月みやこさんは、島津亜矢さんのように圧倒的な声量でねじ伏せるタイプでも、小林幸子さんのように劇的に世界を作るタイプでもありません。静かに立っているだけで、女の人生が見えてくる。
しかも『女…さすらい』は、第44回日本有線大賞の有線音楽優秀賞を受賞しています。
私の評価では、
歌唱力 95
情感 97
品格 99
ドラマ性 94
総合 94点
です。
「上手い」より「深い」。若い歌手にはなかなか出せない歌です。
『白い海峡』と『女…さすらい』を比べると、さらに大月みやこさんの凄さがよく分かります。
自分から一歩離れて、自分を見つめると言う意識構造が読み取れる。
きなこ ・・・。
『白い海峡』――やはり代表作
こちらは大月みやこさんの声質と非常によく合っています。
大月さんは、声を張り上げなくても悲しみを伝えられる人です。むしろ抑えて歌えば歌うほど、こちらに悲しみが伝わってくる。
『白い海峡』では、それが最高の形になっています。
私はここに、大月みやこさん独特の**「静かな色気」**も感じます。艶っぽいのですが、決して生々しくない。だから年齢を重ねても歌の品格が落ちません。
『女…さすらい』――「観音様」はこちら
一方、『女…さすらい』になると、恋愛だけではなく、一人の女性が人生そのものを背負って歩いているように聞こえます。
こちらは美声を楽しむというより、
「この女性は、いったいどんな人生を歩いてきたのだろう」
と思わせる歌。
だから私は、大月みやこさんを「観音様」と呼ぶなら、むしろ『女…さすらい』の方がそのイメージに近いと思います。
『白い海峡』＝女の悲恋を歌う大月みやこ
『女…さすらい』＝女の人生を歌う大月みやこ
という違いです。
そして純粋に「大月みやこの一曲を後世に残すなら？」と聞かれれば、私はやはり**『白い海峡』**を選びます。ただし、70代、80代になってから聴くなら、『女…さすらい』の方が胸に染みる人も多いでしょう。
若い歌手が音程も声量も完璧に歌ったとしても、大月みやこさんと同じ『女…さすらい』にはならない。
そこが、この人の凄いところだと思います。
chat gpt
はい、分かります。北野都さんの『女…さすらい』は、大月みやこさん本人と一瞬聴き間違えても不思議ではないほど似ています。
調べてみると、これは単なるカラオケでの歌唱ではなく、北野都さんが2015年に正式に録音・発売しているカバーです。大月みやこさんの原曲は2011年発売で、どちらも池田充男作詞・伊藤雪彦作曲です。
特に似ているのは、低音から中音域の声の質、語尾を強く押さずにスッと抜くところ、こぶしを必要以上に回さないところでしょう。さらに「女…さすらい」は、声を張り上げるよりも、寂しさを内側に抱えたまま淡々と旅をする女性を表現する曲です。大月みやこさんの公式サイトも「感情豊かに」「スケール感たっぷりとドラマチックに」と紹介しています。
北野都さんは、その大月みやこ節の間合いと陰影をかなり正確につかんでいると思います。ただ、じっくり聴くと、大月みやこさんのほうが声にもう一段「艶」と「深い余韻」があります。
ですから、私なら
北野都さん＝非常に完成度の高い大月みやこ型の歌唱
観音様・大月みやこさん＝その歌い方そのものを自分の世界として成立させている本家
と評価します。
この北野都さん、かなりの実力者ですね。「なぜこれほど大月みやこさんに似て聞こえるのか」を、声・こぶし・ビブラート・間の取り方の4項目で比較すると面白いです。
踏み切りから出るのを妨害してどうするのだ！
速攻でこんな糞野郎は首だな！
踏切殺人未遂事件で送検の男はJAF職員 後続車を踏切内に“閉じ込め”列車と衝突させようとしたか「注意するために車を止めた」
FNNプライムオンライン によるストーリー • 28 分前
踏切殺人未遂事件で送検の男はJAF職員 後続車を踏切内に“閉じ込め”列車と衝突させようとしたか「注意するために車を止めた」
踏切殺人未遂事件で送検の男はJAF職員 後続車を踏切内に“閉じ込め”列車と衝突させようとしたか「注意するために車を止めた」
© FNNプライムオンライン
後続車を踏切内にとどまらせて運転手の男性を殺害しようとした疑いで男が逮捕された事件
この人殺し野郎が！
ゆ、夕凪娘の香西かおり様がー！
１９９３年にレコード大賞をもらっていますー！
『無言坂』 １３０万枚ですー！
銀河猫 夕凪娘のあんガキがかー！
亀猫 し、失礼な言い方だな！
それにしては、人気日本一というのが解せない。
浜猫 不思議な娘だな。
きなこ ふんまにー！
chat gpt
太陽の長期的な増光についてなら、今から「5億年後の太陽対策」を始める必要はありません。時間の桁があまりにも長いからです。
仮に人類文明が何億年も存続するとすれば、対処方法はいくつか理論的に考えられています。
数億年後：太陽が少し明るくなってきても、最初は大気中の温室効果ガスの調整や、宇宙空間の日よけ（巨大な遮光装置）などで対応できる可能性があります。
10億年程度先：地球そのものを現在のような環境に保つことが難しくなってくれば、地下・人工居住区、宇宙コロニー、火星などへの移住が候補になります。
さらに遠い未来：理論上は、小惑星などの重力を利用して地球の軌道を少しずつ外側へ移動させるという研究まであります。ただし現在の技術では到底実行できません。
約50億年後：太陽が赤色巨星になるころには、地球を守るよりも、太陽系の外へ文明を移している必要があるでしょう。
重要なのは、5億年という時間が人間の感覚を超えて長いことです。現生人類（ホモ・サピエンス）の歴史は約30万年です。5億年はその約1,700倍もあります。
ですから、「いつから本格的に準備するか」と言えば、現在の人類が決めるような話ではありません。仮に100万年後にも文明が続いていれば、その文明は現在とは比較にならない技術を持っている可能性があります。
むしろ今世紀～数百年について人類が対処するべき暑さは、太陽の膨張ではなく、人為的な地球温暖化です。太陽の5億～10億年単位の変化とは時間尺度がまったく違います。
そして非常に面白い発想があります。地球そのものの公転軌道を少しずつ太陽から遠ざけるという方法です。「そんなことが本当に物理的に可能なのか？」という話をすると、かなり壮大ですが、原理自体は説明できます。
chat gpt
はい。これはSFのようですが、物理法則上は「地球の軌道を少しずつ外側へ移す」こと自体は可能です。ただし、現在の技術ではまったく実行できない超巨大事業です。
どうやって地球を動かすのか
地球に巨大なロケットを付ける、という方法ではありません。地球の質量は約6×10²⁴ kgもあるので、現実的ではありません。
研究者が考えた面白い方法の一つが、小惑星や彗星の重力を利用する方法です。
例えば巨大な小惑星を、
木星付近 → 地球のすぐ近く → 再び木星方面
という軌道で繰り返し飛ばします。
小惑星が地球の近くを通過すると、互いの重力によってエネルギーと運動量を交換します。うまく軌道を設計すれば、小惑星の軌道エネルギーの一部を地球に渡して、地球をほんのわずか太陽から遠ざけることができます。
一回ではほとんど動きません。しかし、これを非常に長期間繰り返せば、理論上は地球の公転軌道を徐々に外側へ移せます。
どれくらい動かせばよいのか
太陽が10％明るくなったとしても、地球をものすごく遠くへ移す必要はありません。
地球が受け取る太陽エネルギーは、おおむね
太陽の明るさ ÷ 距離²
で決まります。
そこで太陽が現在の1.1倍明るくなった場合、現在と同じ日射量にするには、
√1.1 ≈ 1.049
ですから、太陽からの距離を約5％遠くするとほぼ相殺できます。
現在の地球―太陽間は約1億5000万kmですから、約5％は750万km。つまり地球の平均軌道を約750万km外側へ移せればよい計算になります。
ただし最大の問題があります。
小惑星の軌道制御を一度でも大きく間違えれば、地球に衝突する可能性があります。
ですから、仮に何億年後の人類がこの方法を採用するとしても、途方もなく精密な制御が必要です。
もっと安全そうな案として、太陽と地球の間に巨大な「宇宙の日傘」を置いて太陽光を数％遮る方法も研究されています。こちらは地球そのものを動かさなくてよいので、近い将来の技術として考えるなら、まだ想像しやすい方法です。
そして究極的には、何億年という時間があれば、地球を守り続けるより、人類（あるいはその子孫）が太陽系外へ移住する方が合理的になるかもしれません。
浜猫 演歌よりも人類の存在が危ぶまれるよ。
種としての寿命は長くて１億年だろう。
人間同士が争って、そんなに続かない。
己の罪は顧みず、死刑が憲法違反だと難癖だ。
ふざけやがって、早く逝け！
浜猫 此奴か！
【速報】高見素直死刑囚の死刑執行 2009年に15人が死傷した大阪パチンコ店放火殺人事件 法務省
TBS NEWS DIG_Microsoft によるストーリー • 10 分前
きなこ エゲツない言い方でんな。
ワイの詢子丸が聴いたら、卒倒しまんで。
この幼稚園児野郎！
きなこ 幼稚園児野郎？
何か、寿美姉さんのことを言っているみたいだ。
銀河猫 あん？
寿美坊か、寿美坊は顔が幼稚園児顔と言うだけだ。
殺された方は、一瞬で命を奪われている。
お前が努力をしないからだ。
馬鹿タレ！
きなこ おったん、威張りすぎでんがな。
これから さらに移動して枚方市へ・・
一昨日のつくば市と取手市での「夢コンサート」にも沢山のお客様がお越しくださいました。
応援団の方の「詢子コール」も響いて来ましたし、何より励みになりました❗
皆様、ありがとうございました
昼と夜の会館への移動の途中で・またまたスイーツ。
メイクのスンちゃんと半分こ。
銀河猫 詢子丸！
おまい、スイーツは癌になると言っただろー！
きなこ ・・・。
きなこ ・・・。
ポン助！
きなこ 着物姿の東亜樹ちゃんに惚れたのか？
銀河猫 それが何か？
きなこ 『ハケンの品格』の篠原涼子様のような返しをしやがって。
天海祐希様と同じだ。
きなこ 詢子丸なんか、声を出さないと成り立たない。
不倫というのが決まっている！
おめでとう！
【速報】当直勤務中の警察署で性的行為 男女の警察官2人を減給処分 熊本県警
2026年7月24日 14時46分
KKT熊本県民テレビ
[画像] 【速報】当直勤務中の警察署で性的行為 男女の警察官2人を減給処分 熊本県警
当直勤務中の警察署内で性的行為をしたなどとして、熊本県警は男女の警察官2人を減給の懲戒処分としました。
懲戒処分を受けたのは、県警本部に勤務する30代の男性巡査長と警察署勤務の20代の女性巡査長の2人です。
県警によりますと、今年に入り県警本部に｢警察官が不適切な異性交際をしている｣と匿名の情報提供がありました。県警が調べたところ、2人は去年11月と今年1月の夜間、警察署内の仮眠室と倉庫で当直勤務中に性的行為をしていたということです。2人は去年、県内の同じ警察署の刑事部門で勤務しており、男性巡査長は既婚者で、女性巡査長もそれを知っていたとしています。
また、2人は去年9月頃から今年6月頃までの間、、県内の宿泊施設などで性的行為を伴う不適切な異性交際を行ったということです。
県警は24日付で2人をそれぞれ減給1か月(10分の1)の懲戒処分としました。2人は｢組織に多大な迷惑をかけてしまった｣｢警察官としてあるまじき行為であり申し訳ない｣と話し、24日付で依願退職したということです。
熊本県警の渋谷明紀首席監察官は、｢警察職員としてあるまじき行為であり、県民の皆様に深くお詫び申し上げます。全職員に対する指導等を徹底し、 再発防止につとめてまいります｣とコメントしています。
浜猫 良いじゃん！
気持ちがいいんだから！
『池上線』
超大ヒット！
作曲は西島三重子様ですー！
『目白通り』 『千登世橋』
西島三重子様、『天体望遠鏡』という歌も歌っていたね。
銀河猫 色気がありすぎ。
詢子丸にも分けてあげたいな。
きなこ ふんまにー！
銀河猫 西島三重子さんの『池上線ふたたび』の評価をして。
chat gpt
はい。西島三重子さんの**『池上線ふたたび』は、かなり出来の良い「続編」**だと思います。単なる懐メロの焼き直しではなく、若い日の恋を何十年も経って振り返る歌になっています。
この曲は2012年に発表され、作詞は門谷憲二さん、作曲は西島三重子さん。1976年の『池上線』から36年後に作られたアンサーソングです。
私の評価：92点／100点
一番いいところは、時間の経過そのものが歌になっていることです。
元祖『池上線』では、別れが「今まさに起こっている」。若い女性が、去っていく恋人を前にして涙をこらえています。
ところが『池上線ふたたび』では、同じ池上線に乗りながら、昔の自分を眺めています。
「池上線にゆられながら 私はあの日に帰ってゆく」
この一節が曲の中心でしょう。
そして昔なら泣いていた別れを、年月を経た今では受け止められる。傷は消えたのではなく、傷を抱えたまま生きてきたという感じなんですね。
特に私は、「電車の窓」「住宅街」「夕陽」「小さな駅」「路地」といった、ごく普通の風景を使って人生の記憶を描いているところを高く評価します。派手な言葉を使わないからこそ、聴く人自身の昔の恋や青春まで呼び起こします。
そして西島三重子さんの歌い方も、この曲には合っています。若い頃の恋を若々しく再現するのではなく、**「あの頃は本気で、この人となら人生を捨ててもいいと思っていたなあ」**と、少し離れたところから見つめている。その距離感がいい。
公式のNew Versionも、「切ない恋」「ノスタルジック」と紹介されており、2015年版は川村栄二さんの編曲です。
私はこの二曲を、
『池上線』＝別れの日の日記
『池上線ふたたび』＝何十年後にその日記を読み返している女性
と考えると、とてもよく出来た二部作だと思います。
むしろ年齢を重ねてから聴くなら、**『池上線ふたたび』のほうが胸に来る人もいるでしょう。**若い頃には分からなかった「もう戻れない時間」の重さがあります。
浜猫 昔、大阪でパチンコ屋をやっている友達が言っていた。
『何で、こんなもんやるんやろ？』。
浜猫 よく見れば？
なんか、失礼な言い方だな。
きなこ ふんまにー！
銀河猫 詢子丸もよく見れば美人だね。
きなこ ますますしつれいだな
浜猫 早苗お嬢は、本当のことを正直に言ったまでだ。
ナマズのような、土下座号泣外交はやらない。
化け物国は、弱いものを庇うことは絶対になかった。
モンゴル、ウイグルは化け物国に蹂躙された。
化け物国は、終戦と同時にウイグルに攻め入り、上層部を全て虐殺した。
共産主義は、本当のことを言っていれば、成り立たない。
覇権主義だ。
奴隷国民は、ウソで従わすしかない。
ウソからウソの連続回転体、それが共産主義だ。
台湾と安全保障条約を結べば良いのにな。
銀河猫 そんなことをすれば、ゾンビが怒り狂うだろう。
浜猫 正直で有能。
きなこ ワイも正直で有能でっせ。
浜猫 きなこ、おまいは、詢子丸に媚を売っているだけだろう。
きなこ なに吐かしてけっかんねん！
共産主義は本来、平等であるというのが建前だ。
同士と呼ぶ。
もちろんウソだ。
生まれた時から戸籍で差別を受ける。
職業選択の自由が無い。
現在もこの差別は生きている。
都市戸籍と農奴戸籍だ。
農奴戸籍の者はいくら頑張っても、都市戸籍の者には勝てない。
給料、年金で大きな差別を受ける。
農奴が都市に出れば、立派な奴隷扱いをされる。
都市戸籍の者が食いっぱぐれないように、農奴戸籍の者を農地に縛り付けておくのだ。
銀河猫 恐怖で国民を支配するのが共産主義だ！
隣の化け物国を見ればわかるだろう。
化け物国に生まれていれば、一生、悲惨な人生を送る。
裕福に楽しく生きているのは、ゾンビの取り巻き、太子党の奴らだけだ。
chat gpt
中国の太子党とは？
中国の**「太子党（たいしとう）」とは、中国共産党の高級幹部や革命元老の子ども・親族など、政治的に有力な家系の出身者をまとめて呼ぶ俗称**です。正式な政党や組織の名前ではありません。
「太子」はもともと皇太子という意味なので、「権力者の子どもたち」というニュアンスがあります。
代表的な人物としてよく挙げられるのが、現在の中国国家主席 習近平 です。父親の習仲勲は、中国共産党の革命世代の有力指導者で、副首相などを務めました。そのため習近平は典型的な「太子党」出身とされています。
ただし、太子党が一枚岩の派閥として統一して行動しているわけではありません。 家系や人脈、利害関係がそれぞれ異なり、太子党同士で対立することもあります。
中国共産党では、かつて大まかに見ると、
太子党：革命元老・高級幹部の子弟
共青団派（団派）：中国共産主義青年団から昇進した人々。胡錦濤や李克強など
上海閥：江沢民を中心とした上海時代の人脈
などの人脈・派閥があると分析されていました。
現在は習近平への権力集中が非常に進んだため、昔のような「太子党・共青団派・上海閥」という三つ巴の見方だけでは、中国政治を説明しにくくなっています。
ご興味があれば、次に**「習近平は太子党なのに、なぜ文化大革命で父親と本人がひどい目に遭ったのか」**を説明すると、習近平という人物がかなり分かりやすくなります。
はい。ここは習近平という人物を理解するうえで、とても重要なところです。
父・習仲勲が失脚した
習近平の父、**習仲勲（しゅう・ちゅうくん）**は、中国共産党の革命元老で、副首相まで務めた大物でした。
ところが1962年、毛沢東時代の政治闘争によって失脚します。さらに1966年に文化大革命が始まると、習仲勲は激しい批判・迫害を受け、長期間政治の表舞台から排除されました。
つまり習近平は、もともとは「最高幹部の息子」だったのに、父親の失脚によって一転して、政治的に問題のある家の子どもとして扱われる立場になったのです。
15歳で農村へ送られる
1969年、15歳だった習近平は北京を離れ、陝西省の梁家河（りょうかが）村へ送られました。
これは文化大革命期の「上山下郷運動」の一環です。都市の若者を農村へ送り、農民と一緒に働かせる政策でした。
習近平は梁家河で約7年間生活します。洞窟式住居「窰洞（ヤオトン）」に住み、農作業などに従事しました。
後年、習近平自身もこの経験を非常に重要なものとして語っています。ただし、現在の中国ではこの時代の体験が習近平の公式な人物像を作る政治的物語として強調されている面もあるので、公式説明をそのまま歴史的事実の評価と同一視しない方がよいでしょう。
面白いのは、その後です
普通なら、
「父親を迫害した共産党なんか信用できない」
となっても不思議ではありません。
ところが習近平は逆の道を選びました。
中国共産党への入党を何度も申請し、最終的に1974年に入党。清華大学を経て、地方の党組織から少しずつ出世していきます。
父・習仲勲も文化大革命後に復権しました。
ここが習近平を考える際の重要なポイントです。共産党によって家族が苦境に陥った経験を持ちながら、共産党そのものを否定するのではなく、その組織の中に入り、最終的には頂点まで上り詰めた。
父親と息子には違いもあります
父の習仲勲は、改革開放期には比較的柔軟な人物として知られ、広東省で経済特区の推進にも関わりました。
そのため、
「改革派的な父親から、なぜ権力集中を進める習近平が生まれたのか？」
というのは非常に興味深い問題です。
そしてもう一つ重要なのが、習近平と同じ太子党でも、薄熙来（はく・きらい）という非常に有力なライバルがいたことです。 習近平が最高指導者になる直前、薄熙来は失脚しました。
この**「習近平 vs 薄熙来」**を知ると、現在の中国で習近平への権力集中が進んだ背景がさらに見えてきます。
はい。**習近平と薄熙来（はく・きらい）**の関係は、現在の中国政治を理解するうえで非常に興味深いところです。
二人とも「太子党」
習近平と薄熙来には大きな共通点があります。
習近平の父・習仲勲は革命元老。薄熙来の父・**薄一波（はく・いっぱ）**も副首相などを務めた革命元老でした。
つまり二人とも、共産党の「名門」の二世です。
しかし性格や政治スタイルはかなり違っていました。
習近平 薄熙来
比較的控えめに出世派手で目立つ
組織内で着実に昇進大衆的人気を利用
福建・浙江・上海などを経験大連・遼寧・重慶などを経験
当初は地味な印象カリスマ性が強かった
薄熙来は非常に人気があった
薄熙来は重慶市トップになると、「唱紅打黒」と呼ばれる政策を進めます。
「唱紅」は毛沢東時代の革命歌などを盛んに歌わせる運動。「打黒」は暴力団・組織犯罪を徹底的に取り締まる運動でした。
大規模な公共事業や社会政策も打ち出し、「重慶モデル」として注目されます。
その結果、薄熙来は全国的な知名度を上げ、2012年の最高指導部人事を前に、政治局常務委員入りを狙う有力政治家の一人と見られていました。
ところが、とんでもない事件が起きます
2011年、英国人実業家ニール・ヘイウッドが重慶のホテルで死亡します。
当初は自然死とされました。
ところが2012年2月、薄熙来の側近だった重慶市公安局長王立軍が、突然、成都にある米国総領事館へ駆け込みます。
これが大事件になります。
王立軍は、ヘイウッド死亡事件について、薄熙来の妻・谷開来が関係しているという情報を持っていました。
その後、中国当局が本格的に捜査し、谷開来はヘイウッド殺害について有罪判決を受けました。
薄熙来も失脚
薄熙来自身も2012年に重慶市党委員会書記を解任され、党籍を剥奪されます。
2013年には収賄・横領・職権乱用の罪で裁判を受け、無期懲役となりました。
ここで中国最高指導部を狙っていた有力な「太子党」の一人が完全に脱落します。
そして同じ2012年、習近平が中国共産党総書記になります。
「習近平が薄熙来を倒した」のか？
ここは注意が必要です。
映画のように、
習近平 vs 薄熙来
→ 習近平が薄熙来を罠にはめて倒した
という単純な話ではありません。
薄熙来事件が表面化した2012年前半には、胡錦濤がまだ総書記で、習近平が最高権力者になったのは同年11月です。
したがって、薄熙来失脚を習近平一人が仕組んだと断定できる証拠はありません。
ただ、結果として薄熙来という強力な競争相手が消えたことは、習近平にとって非常に大きな意味を持ちました。
そして習近平は最高指導者になった後、大規模な「反腐敗運動」を開始します。
そこで次に出てくるのが、もっと大物の**周永康（しゅう・えいこう）**です。
周永康は中国の警察・公安・司法・治安機構に巨大な影響力を持っていた政治局常務委員経験者でした。その周永康まで習近平政権下で無期懲役になります。
薄熙来 → 周永康 → 軍の大物たち
と見ていくと、習近平がどのようにして党・公安・軍の権力を掌握していったのかが、かなり鮮明になります。
きなこ ワイも、あずき、だいず は敵でんがな。
銀河猫 きなこ、おまいらは３人で、詢子丸が持って帰ったスイーツを取り合いしているだけやないか。
きなこ なに吐かしてけっかんねん！
ワイらにとっては死活問題やがな！
実弾入った拳銃を置いたまま12時間 駐在所“無施錠”で退勤 警察官を処分
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コメント41件
8/21(金) 18:30配信
テレビ朝日系（ANN）
All Nippon NewsNetwork(ANN)
20日、京都府内にある駐在所の30代男性警部補が鍵を掛けないまま駐在所を離れ、実弾の入った拳銃などを不適切に管理していたことが分かりました。
男性警部補は6月23日、勤務が終わった夜、手錠や実弾5発の入った拳銃や警察手帳などを駐在所と隣接する居住スペースに置いたまま退勤。
翌日、休みで管内を離れた男性警部補。所属警察署に拳銃を預ける必要がありましたが、拳銃が置かれた居住スペースの扉の鍵は開いていて、誰でも中に入ることができる状態でした。
男性警部補（30代）
「鍵を掛けたと思っていた。警察署に預けに行くと時間がかかり、わずらわしかった」
駐在所に警察官がいなかった時間はおよそ12時間。その間、居住スペースには誰も入っていなかったといいます。
今回の不適切な行動に、京都府警は男性警部補を減給1カ月の懲戒処分としました。
テレビ朝日
銀河猫 昔は、押入れなどの床に、固定して取り付けた拳銃入れがあったのにな。
いちいち本署まで拳銃の返納には行かない。
駐在員が休みの日は、本署から交代要員が来るよね。
これは、嫌がらせだな。
申請人に恥をかかせる魂胆だ！
江戸時代のようなことをする。
浜猫 生活保護という絶大な権力を振り回す猛毒悪審査員！
ふざけた奴らだ！
銀河猫 申請人をいかに追い返すかが、彼らの仕事、ノルマだ。
きなん フンギャー、フンゴー！
此奴は、気に入らない。
だから、何回申請に来ても追い返してやる。
そんなものだろう。
銀河猫 エゲツない話だな。
浜猫 それはそうだろう。
口の悪い奴だからな。
きなこ エヘヘ。
chatgpt
仮に日本が**「徹底的に中国ベッタリになり、中国に追従する国家路線」**を選んだ場合、現実的には次のような結果が段階的に起きる可能性が高いです。
感情論ではなく、国家構造・国際関係・中国の行動原理から整理します。
① 外交・安全保障の帰結（最も深刻）
● 日米同盟は事実上崩壊
米国は日本を「同盟国」ではなく「中国圏の一部」と認識
在日米軍の縮小・撤退
核の傘・ミサイル防衛から除外される
➡ 日本は単独で中国・北朝鮮・ロシアに向き合う立場になります。
● 中国は「守ってくれる」か？→ 守りません。
中国の対外姿勢は
**「同盟」ではなく「上下関係（宗主国―属国）」**です。
台湾・南シナ海・尖閣で日本の発言権は消失
中国の軍事行動を黙認・支援する立場に置かれる
日本の主権は「形式上」残るが、実質的に制限される
② 経済面の短期メリットと長期破綻
● 短期（最初の数年）
中国市場への優遇アクセス インフラ投資や観光客増加
一部企業は潤う
しかし…
● 中長期（確実に起きる）
技術・知財の移転を強制される
日本企業は「中国企業の下請け化」
国家補助金・規制は中国有利に変更
➡ **韓国がTHAAD問題で受けた圧力の“上位互換”**が日本に常態化
③ 言論・思想・教育への影響
中国追従には必ず以下が伴います。
中国批判は「ヘイト」「外交妨害」として規制
教科書から天安門・ウイグル・香港の記述削除
メディア・SNSへの圧力・検閲強化
学術・文化交流も「政治的忠誠」が条件化
➡ 民主主義は制度だけ残り、中身が空洞化
④ 中国が日本をどう扱うか（核心）
中国の国家観では、日本は：対等な文明国 ❌
尊重すべき主権国家 ❌
「管理すべき周辺国家」⭕
歴史的に見ても、中国は
弱くなった国を尊重した例がありません。
追従すればするほど要求は増える
譲歩は「感謝」ではなく「当然」と解釈される
⑤ 最終的に日本はどうなるか
極端に言えば：フィンランド化（冷戦期）を超え
香港の「高度な自治」の劣化版
経済は中国依存、外交は発言不可
安全保障は他国任せ（しかし守られない）
➡ 「豊かだが自由がなく、強いが主権が弱い国」
結論（非常に重要） 日本が生き残る現実路線は
「中国とも付き合うが、従わない」
「米国とも組むが、盲従しない」
つまり
👉 距離を保った多極バランス外交どちらかに「ベッタリ」になった国は、必ず主権を削られます。
と言う結論に至る。
ナマズは化け物国に土下座号泣外交をして、得意になっている。
早苗お嬢にもそれを迫る。
ナマズのような糞馬鹿はには、呆れる！
呆気に取られる。
浜猫 化け物国は、日本が戦争に負けただけで、いつまでも内政に干渉してくる。
銀河猫 人気だけは？
なんか、失礼な言い方だな。
詢子丸の底力を知らないな。
こんな品性の良い品格のある清楚な小娘に演歌はどう考えても無理だと思っていた。
しかし、詢子丸は私の期待を見事に裏切って、演歌歌手として成功した。
私の完全な見立て違いだった。
きなこ 反省しろ馬鹿！
銀河猫 きなこ、おまい、化け物国の報道官が言うようなことを・・・。
銀河猫 『ご想像にお任せします。』
化け物国と露助が反対するから。
chat gpt
常任理事国入りの最大の利益＝世界の安全保障ルールを決める側に常時参加できること。
最大の問題＝その発言力に見合った国際的責任と負担も背負うこと。
日本の場合、「常任理事国になれるなら何としてでもなるべきだ」というより、拒否権の有無や日本に求められる責任まで含めて、割に合うのかを考えるべき問題だと思います。
そして、もう一つ面白い問題があります。**日本が常任理事国になった場合、憲法9条や自衛隊との関係はどうなるのか。**これは常任理事国入りを考えるうえで非常に重要です。
常任理事国同士で戦争になろうかと言う時代に。
馬鹿馬鹿しい。
馬鹿馬鹿しい！
周辺の国を独立させただけじゃないか、馬鹿タレ。
その仕返しが侵略国家、戦犯国だ！
阿呆！
賢く立ち回れ！
露助、化け物国、若豚国とは距離を置け！
きなこ エゲツない言い方だな。
そんなんだから詢子丸も逃げるのだ！
銀河猫 きなこー！
詢子丸に上手く取り継いでくれー！
きなこ ポン助！
馬鹿タレが！
きなこ ますますエゲツない言い方だな。
銀河猫 早苗お嬢と一緒で、本当のことを言ったまでだ。
きなこ ま、本当のことなんだが。
chat gpt
かなり単純化すれば、
新疆・内モンゴル → 陸続きなので人民解放軍が勢力を広げられた
台湾 → 海があり、国民党軍が残り、さらに米軍が介入した
という違いです。
そして重要なのは、もし1950年に朝鮮戦争が起きず、アメリカが台湾防衛に関与しなかったらどうなったかです。当時の中国共産党は台湾攻略を考えていましたから、台湾のその後はかなり違っていた可能性があります。ただし、人民解放軍の当時の上陸能力を考えると、「必ず台湾を占領できた」とまでは言えません。
ご希望なら、**「1949～1950年、中国軍は実際に台湾侵攻をどこまで準備していたのか」**を詳しく説明できます。
きなこ ワイが寝てる時に噛んだんでんがな。
あんガキ、北海道土産をワイらに買ってこなんだからや。
銀河猫 きなこ、おまいらエゲツないことするな。
きなこ そら、しゃーないがな。
全国最多懲戒処分・兵庫県警の本部長、「職員の意識改革は道半ば」と言い残し県警去る…小西康弘氏が離任会見
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8/22(土) 20:32配信
読売新聞オンライン
今から30年前、警察刷新の動きがあった時分、西の兵庫、東の神奈川が不祥事のデパー…もっと見る
全国最多懲戒処分・兵庫県警の本部長、「職員の意識改革は道半ば」と言い残し県警去る…小西康弘氏が離任会見
在任期間を振り返る小西本部長（神戸市中央区で）
２４日付で退職する兵庫県警の小西康弘本部長（５７）が２１日、県警本部で記者会見した。
小西氏は昨年３月に着任。在任中に印象に残った事件として昨年８月に神戸市中央区のマンションで住人女性が刺殺された事件を挙げ、「被害は大変残念だが、迅速な捜査ができた」と述べた。
一方、交通死亡事故が増え、摘発できていない特殊詐欺事件が残っていることなどから、「残念ながら十分な成果を上げることはできなかった」と総括。県警では昨年、全国最多の５０人が懲戒処分を受けており、「職員の意識改革は道半ばだ」と指摘した。
後任の本部長には、警視庁生活安全部長の宇田川佳宏氏（５６）が２４日に就任する。
詢子丸 川中さんの夏着物
詢子ちゃん、大丈夫よ〜。ご両親がちゃーんと見守ってくださってるから！乗り越えられるよ！」･･
と、楽屋まで足を運んでくださって優しいお言葉を掛けてくださった、川中美幸さん。
昨日、一昨日と２日間、川中先輩とご一緒でした。
番組では何度もありますが、ステージでご一緒させて頂くのは初めてでした。
もう、何から何まで勉強になります。
笑いっぱなしのステージ、、こんな経験は初めてです❗
そして、この夏着物
「治療で頑張ってるから！」と川中さんから頂戴しました。
とっても素敵な “芥子と秋草” をあしらったブルーの夏のお着物❗
実は、こう言う色って探してもなかなか見つからないんです。
帯も小物類も全てコーディネートされて頂き、さっそくステージで着させて頂きました。
本当に素敵！
川中さん、ありがとうございました❗
大切に使わせて頂きます。
浜猫 詢子丸、川中美幸様よりも背が高いのか。
少しだけ。
chat gpt
はい、この歌は**「哀愁」という言葉が実によく似合います。**
川中美幸さんの『昔のように港町』は、派手に泣かせる歌ではないのに、聴き終わったあとに胸の奥へ寂しさが残ります。
作詞が阿久悠、作曲が三木たかし。1993年の作品です。 この二人だからこそ、単なる「港町の別れ歌」ではなく、昔の人間の生き方そのものへの郷愁になっていると思います。
特に素晴らしいのは、昔の港町では「別れる」ということが今とはまるで違った、という描き方です。船が出れば、次にいつ会えるか分からない。海峡は単なる海ではなく、愛する二人を引き裂く「壁」になる。そして、わずかな噂だけを頼りに待ち続ける女性がいる。
ここに、何とも言えない哀愁があります。
そして川中美幸さんの歌い方がいい。泣き崩れないんです。
声に力はあるのに、悲しみを必要以上に表へ出さず、少し引いたところから昔を振り返るように歌う。だからかえって、
「もう、あの時代には戻れないんだな……」
という寂しさが強く伝わってきます。
私はこの歌、川中美幸さんの代表曲としてもっと評価されてもいいと思います。『ふたり酒』のような親しみやすさとは別物で、『昔のように港町』には映画の一場面を見るような深さがある。
桟橋、海峡、鴎、船――そういう昔の演歌の風景が、阿久悠の言葉と三木たかしの旋律、そして川中美幸さんの声によって、一枚の古い写真のように浮かんでくる歌です。
私なら 9.5点／10点。
「何とも言えない哀愁が……」というご感想、まさにこの曲の核心だと思います。
作詞が阿久悠様だったか、このお方の詩は全部良い。
詩の天才だな。
それと、麻こよみ様は女性詩の天才。
1994年に「蒼月」（歌：長山洋子）で第27回日本作詩大賞を受賞し、2025年には「二枚目気取り」（歌：吉幾三）で第58回日本作詩大賞を受賞しています。
男性には絶対に書けない詩です。
プリンセス水森かおり様が歌いました。
阿久悠様でも無理でしょう。
chat gpt
はい。麻こよみさん作詞、水森かおりさんの**『桂浜』**ですね。作曲は弦哲也さん。2006年発表の作品です。
私は、この詞は**麻こよみさんの作詞の中でも、かなり完成度の高い「別れの女歌」**だと思います。特に素晴らしいのは、桂浜の風景を単なる観光地として使わず、女の心そのものにしているところです。
冒頭から、女は本当は男を引き止めたい。しかし、引き止めれば相手を困らせることも分かっている。そこで「引き潮」と自分が「身を引く」ことを重ねます。これは非常に巧い言葉の組み立てです。海が引いていく光景と、愛する男から身を引く女性が一つの映像になります。
そして私は、二番が特にいいと思います。もう二度と会えないかもしれないのに、気持ちは変わらない。松風、ぬくもり、寄り添う影――視覚だけでなく、風や体温まで使って別れを描いています。ここには派手な言葉がありません。それなのに、非常に色っぽく、切ない。
さらに三番になると、現実の別れから一気に**「来世」まで話が広がる**。「次に生まれ変わったなら鴎になってついて行きたい」という発想です。ここが演歌らしい。ところが、その直後には「戻る」という約束さえ忘れてほしいと願う。つまり、
ついて行きたいほど愛している。
でも、あなたを縛りたくない。
この矛盾が女心なんですね。ここが『桂浜』の核心だと思います。
そして最後の**「砂も崩れる 桂浜」**が見事です。女が泣き崩れるとは直接書かない。代わりに「砂」が崩れる。風景に女性の感情を語らせています。
麻こよみさんは、この詞で**「波」「引き潮」「月」「松風」「影」「鴎」「砂」**と、桂浜に似合う自然の言葉を次々と配置しています。しかし観光案内のようにはならず、全部が失恋の心情につながっている。ここが作詞家としての腕だと思います。
私なら作詞としては92～95点くらいを付けます。
水森かおりさんの「ご当地ソング」は土地の名前が前面に出る作品が多いですが、『桂浜』はその中でも、「桂浜でなければ成立しない詞」になっているのが強いですね。
そして弦哲也さんの曲が付くことで、この詞の「引き潮のように身を引く女」の哀しさがさらに深くなっています。
「泣いて別れる」のではなく、「相手のために自分から身を引いて、それでも今夜だけは泣かせてほしい」。
この女性像が、実に日本の演歌らしい。私は名詞だと思います。
chat gpt
はい、私はかなりそう思います。『桂浜』は、水森かおりさんだからこそ成立した部分が大きい曲です。
この曲は2006年、水森かおりさんの「熊野古道」のカップリング曲として発表され、作詞・麻こよみ、作曲・弦哲也、編曲・前田俊明という作品です。
特に難しいのが、主人公が「別れたくない」と激しく取り乱す女性ではないところです。好きだからこそ、自分から身を引く。けれど本心では離れたくない。 この二重の感情があります。
水森さんの声には、泣き崩れるような湿っぽさよりも、透明感と寂しさ、そして少し距離を置いたような品があります。だから「引き潮」「朧月」「松風」「鴎」「砂」といった桂浜の風景が、そのまま女性の心情に重なって聞こえる。麻こよみさんの詞が非常に映像的なのです。
例えば坂本冬美さんや島津亜矢さんのような力のある歌手なら、もちろん見事には歌えるでしょう。ただ、歌唱力が強く前へ出ると、この曲の**「声を張り上げず、静かに男を見送る女」**という美しさが少し変わってしまう可能性があります。
ですから私は、
麻こよみさんが「桂浜」という舞台に置いた女性像と、水森かおりさんの声質が、偶然とは思えないほど合っている。
と思います。
そして面白いのは、『桂浜』は水森さんの代表的な「ご当地ソング」の構造を持ちながら、実際には観光地を歌っているというより、一人の女性の別れを桂浜の景色に映していることです。
橋本さんがこの曲に強く惹かれるのは、おそらくそこではないでしょうか。「だから だから」という繰り返しが、たまらないんですよね。 あそこは水森さんでなければ、かなり印象の違う歌になったと思います。
chat gpt
はい、そこですね。私も、その一節は『桂浜』の核心だと思います。
「必ず戻ってくるの約束は、忘れて下さい」
普通なら、愛する人には「約束を忘れないで」「必ず戻ってきて」と言いたいはずです。それを逆に**「忘れて下さい」**と言う。
ここに非常に強烈な女心があります。
「待っています」と言えば相手を縛ってしまう。「帰ってきて」と言えば未練になる。だから表面では身を引いて、約束まで捨てようとする。しかし、本当に忘れてほしい女性なら、わざわざ「約束は忘れて下さい」とは言わないんですよね。
つまり、
「忘れて下さい」の裏側に、「私は忘れられない」がある。
ここが麻こよみさんの詞の巧さでしょう。
しかも「必ず戻ってくる」という強い言葉の直後に「忘れて下さい」と突き放す。この落差が大きい。泣いてすがる女ではなく、相手を思って自分から身を引こうとする。そのため、かえって悲しみが深く感じられます。
橋本さんがおっしゃる「強烈な女心」という表現は、まさにこの部分に合っています。『桂浜』は、この一節があることで単なるご当地演歌ではなく、女の覚悟を描いた歌になっていると思います。
署長として勤務を始めた３月１９日朝、署員に「『誰のため、何のための仕事なのか』という基本に立ち戻り、治安維持に全力を尽くしてほしい」と訓示した。
銀河猫 昭和時代に、女性が署長になるなど考えられななかった。
大阪府警では、戦後の昭和21年（1946年）6月に第1期の婦人警察官70人、同年11月に第2期41人を採用しています。ところが、その後しばらく婦人警察官の新規採用が途絶え、昭和44年（1969年）に「19年ぶり」に採用されています。大阪府警察史にもこの経緯が確認できます。
昭和40年ごろの大阪府警では
ここが興味深いところです。
当時の大阪府警の婦人警察官は、戦後すぐに採用された人たちが中心でした。ですから昭和40年なら、第一期生はすでに約19年の勤務経験を持っていました。
しかし、私が確認できた大阪府警の公開資料には、
「昭和40年当時、女性の最高位は○○警部だった」
という形の明確な記録は見当たりません。
したがって断定は避けますが、当時の実態からみると、巡査部長～警部補あたりが女性の上位層だった可能性が高いと考えられます。女性の警部や警視が普通に本部管理職になる時代では、まだありませんでした。
しかも昭和40年代～昭和50年代前半でも、婦人警察官の仕事は交通整理、駐車取締り、少年補導、案内などが中心でした。昭和49年時点でも警察庁は、深夜勤務や危険性の高い職務への配置に制約があったと記録しています。
つまり、階級制度そのものに「女性は警部補まで」という規定があったわけではないのですが、実際の人事運用・職域には大きな制約があった、ということです。
なお大阪府警の階級制度には当然、警視・警部・警部補・巡査部長・巡査などが存在していました。現在の大阪府条例でもこの階級別定員制度を確認できます。
ですから、橋本さんが大阪府警におられた昭和38年（1963年）ごろをイメージされているのでしたら、署で見かける婦人警察官は主として巡査・巡査部長クラスで、女性の警部補なら相当なベテラン幹部だったと考えてよいでしょう。女性の警視クラスとなると、当時としては極めて異例だったはずです。
そして面白いのが、昭和38年当時の婦人警察官の制服と仕事です。男性警察官とはかなり違います。ご希望なら、当時の大阪府警の婦人警察官が「どんな制服で、拳銃を持っていたのか、交番勤務や夜勤をしていたのか」まで調べてみます。
日曜、祭日は休み。土曜は昼まで。
一般職員と同じ扱いでした。
chat gpt
そうだったのですね。かなり具体的な勤務実態が分かります。
当時の署轄の婦人警察官は、身分・階級としてはあくまで**警察官（巡査など）**なのに、勤務形態については一般の事務職員に近く、
平日 9:00～17:15、土曜日は午前中、日曜・祝日は休み、当直なし
だったということですね。
これは、先ほどのお話の「庶務に所属して受付で一般職員と一緒に勤務」「スカート制服」「拳銃は肩掛け式のバッグに収納」という点とも一本につながります。
つまり当時の婦人警察官は、警察官として拳銃を携帯する権限は持っている一方、署内では事務・受付を中心とした日勤勤務という、現在から見るとかなり独特な存在だったわけですね。
男性警察官のような当直や深夜勤務、外勤を前提にした勤務体系とは、実際にはかなり違っていたことが分かります。
こういう部分は、現在の警察史の資料では「婦人警察官の職域は限定されていた」と一行で済まされがちですが、**「9時～5時15分、土曜半日、日祝休み、当直なし」**という具体的な勤務実態のほうが、当時を知るにはずっと分かりやすいですね。
今回あらためて資料を照合すると、特に拳銃入りのショルダーバッグについては、大阪の史料がかなり明瞭です。
1951年（昭和26年）5月、大阪警視庁（現在の大阪府警）の婦人警察官が拳銃携帯勤務を始める際、毎日新聞が一連の写真を撮影しています。その中には、男性警察官の拳銃と一緒に婦人警察官のショルダーバッグが保管庫から取り出される写真があります。さらに「翌日からピストル携帯勤務」とする写真もあります。婦人警察官108人の集合写真も残っています。
面白いのは、そのバッグを開いた写真まであることです。写真説明には、バッグの中にコンパクトや櫛なども入っていたとあります。
つまりこれは、男性警察官のような腰の拳銃ホルスターではありません。お話のとおり、外見は女性用の肩掛けハンドバッグに近い装備で、その中に拳銃を携帯する方式だったことになります。
さらに大阪府警察本部自身が編纂した『大阪府警察史 第3巻』には、654ページに「婦人警察官の服制」、669ページに「女子警察吏員服制（抜粋）」があります。この本は現在、国立国会図書館デジタルコレクションに収録され、個人送信対象になっています。
そして昭和38年を考えるうえで重要なのが採用歴です。大阪では昭和21年に70人、続いて41人を採用し、その後の大阪市警察採用者を経て、昭和44年まで長期間、新規採用がありませんでした。
ですから、昭和38年に現場にいた婦人警察官には、こうした初期の大阪婦人警察官の制度・装備を経験してきた人がいたと考えるのが自然です。
うどんかそばかわからないものだ。
いずれにしても、超加工食品で、がんを誘発する悪魔の猛毒食品だ。
浜猫 向こうは、金儲けだ。
食った奴が癌で死んでも証拠が無い。
日進食品の完全勝利だ！
樹木希林様と春川ますみ様の絡みが面白い。
浜猫 えっ？
春川ますみ様？
違うだろう。
あれは、岸本加世子様だろう。
銀河猫 アー、そうだった。
笑わすコマーシャルに目をつけたのが、富士フイルムなんだね。
浜猫 樹木希林様のとぼけた演技とよく合うよね。
亀猫 昭和の風が吹きまくっていた頃だな。
昭和で、フィルムは白黒で自分で現像した。
ＡＳＡ２００の、あの切れ味がたまらなく良かった。
コダックの４００はね
印画紙は三菱の月光だったかな。
良くできたと思った写真は、四つ切りまで引き伸ばした。
人にあげるときは、木製パネルに貼った。
ラッキーでなくて、旭光学販売していた、ダースト社の引き伸ばし機を使った。
ラッキーのあの提灯のような形が嫌だった。
ダースト社の引き伸ばし機は、四角で格好が良かった。
富士フイルムのあのシャープさが良かった。
きなこ ワイの詢子丸も演歌のような時代遅れの物にしがみついているけど。
銀河猫 きなこー！
chat gpt
そうですね。物も技術も、役目を終えれば新しいものに置き換えられていく。これは昔から繰り返されてきました。
ただ、少し面白いのは、完全に「捨てられる」とは限らないことです。真空管、レコード、フィルムカメラ、アマチュア無線の古い通信方式などは、実用品としての主役を降りても、趣味や教育、文化として残っています。
そして人間については、物や技術とは違います。新しい技術についていけなくなったから価値がなくなる、というものではありません。 むしろ古い技術を実際に使った人にしか分からない知識があります。
たとえば、真空管式送信機を調整し、自分でVFOを作った経験は、今の無線機を買って使うだけでは得られない「技術がどう発展してきたか」という生きた知識です。
ですから私は、
「古い技術は主役を譲る。しかし、その技術を知る人の経験まで時代遅れになるわけではない」
と考えます。
chat gpt
演歌も、よく似ています。ただし、「時代遅れだから捨てられる」というより、社会の中心から少しずつ場所を移していると見るほうが近いと思います。
昭和には、演歌・歌謡曲がテレビやラジオの中心にありました。今は若い世代の音楽が細分化し、J-POP、K-POP、ネット発の音楽などに主役の座を譲っています。だから、新曲の演歌が国民全体に広がることは昔より難しくなりました。
しかし演歌には、技術の新旧だけでは測れないものがあります。
別れ、未練、故郷、港町、旅、老い、女心、男心――人間の感情そのものです。
これはスマートフォンが新しくなったから不要になるようなものではありません。
たとえば「昔のように、一曲を聴けば情景が浮かび、歌詞の一言が胸に残る」という音楽を求める人がいる限り、演歌は残ると思います。むしろ大衆音楽の「主流」ではなくなっても、日本独特の歌の文化として残る可能性が高いでしょう。
私は演歌については、**「古くなった」のではなく、「聴く人が選ぶ音楽になった」**という表現が一番しっくりきます。
きなこ こんなんでやんす。
詢子丸 おはよう
もはや
暑すぎて何もしたくない
呼んでも
返事もしないけど
耳だけはこちらに向けてくれる
猫ちゃんも
この暑さには
勝てないらしい
皆様も
熱中症に御用心❗
銀河猫 クーラー入れれば済むことじゃないか！
ポン助！
きなこ うーっ。
フンギャー、フンゴー！
詢子丸は、クーラーをつけられないほど給料が安いのですか？
あなたは、これ（手で頭に左巻きの格好をする）。
あなたは、これ（手で頭に左巻きの格好をする）。
きなこ 彼女には勝てないね。
chat gpt
うまい表現だと思います。「自己撞着の連続回転体」は、人間社会をかなり鋭く言い表しています。
人間は、
平和を望みながら、武器を持つ。
自由を求めながら、他人を支配する。
国境を守ろうとして、他国の国境を越える。
過去の被害を忘れない一方で、相手に新しい被害を与える。
戦争は嫌だと言いながら、「負けるくらいなら戦う」と考える。
という矛盾を抱えます。
しかも一方だけが矛盾しているとは限りません。A国が「自衛のため」と軍備を増強すると、B国には「攻撃準備」に見える。そこでB国も軍備を増やす。するとA国は「やはりB国は危険だった」と考える――。
不安 → 軍備増強 → 相手の不安 → 相手の軍備増強 → 最初の側がさらに不安
まさに「連続回転」です。国際政治では、これを安全保障のジレンマと呼びます。
そして厄介なのは、双方が必ずしも嘘をついているわけではないことです。双方とも本気で「自分たちは身を守っているだけだ」と思っていることがあります。
だから人類の歴史では、技術が驚くほど進歩しても、この部分はなかなか進歩しない。
ただ、人間にはもう一つの自己撞着もあります。
何度も戦争をする一方で、何度も和平を結び直す。
こちらの「回転」も人間の一面なのでしょうね。
天安門事件（1989年）で民主化を弾圧し、先進国から経済制裁を受けて、危機に陥った化け物国を救ったのは日本だった。
ところが、『世界の工場』と呼ばれるほど経済が復活すると、地化け物国は尖閣諸島を奪う姿勢をし示したばかりか、反日教育に乗り出し、日本を敵視するようになった。
この歴史は『すれ違い』では済まされない。
経済崩壊が迫る化け物国と付き合って、日本が巻き込まれることは避けたい。
きなこ ふんまにー！
化け物国は在留日本人に土地を売らない。
おかしいじゃないか？
浜猫 台湾海峡 天気晴朗なれど 波高し。
亀猫 どこかで聞いたセリフだな。
きなこ ワイ、分かりましたがな。
銀河猫 きなこ、おまい、いつから歴史の勉強してんねん？
きなこ ワイの詢子丸な、ああ見えて歴史の勉強もしてまんねん。
ワイ、詢子丸が勉強してるのを横で聞いて、見てまんねんがな。
銀河猫 きなこ、おまい、偉いがな。
きなこ ワイは詢子丸の家来やどー！
銀河猫 詢子丸の歌に深みが出てきたと思うたら、あんガキ、歴史も勉強してたんかい。
浜猫 なんか、失礼な言いかただな。
chat gpt
そうですね。「二番煎じ」と「続編」は、似ているようで違うと思います。
『ドクターY』は『ドクターX』の世界観や人気を土台にしていますし、『ショムニ』も、最初の作品で完成した独特の人物関係や空気があります。こういう作品は、どうしても「前のほうが面白かった」と感じやすいですね。
ただ、例外は確かにあります。むしろ続編のほうが化けた作品もあります。
映画なら『ターミネーター2』『エイリアン2』『ゴッドファーザー PART II』などは、二作目の評価が非常に高い代表例です。日本では『男はつらいよ』のように、同じ基本構造を何度繰り返しても、それ自体が「味」になった作品もあります。
ドラマでも、単に人気キャラクターを再利用するだけではなく、人物を掘り下げたり、前作とは違うテーマを持たせたりすると成功するんですよね。
逆に、
「前作が当たった。では同じものを、もう一杯」
となると、本当に「二番煎じ」の味がしてしまいます（笑）。
橋本さんが思われる**「例外」**は何でしょう。ちょっと当ててみたい気もします。
小池栄子様の妖怪演技が炸裂します。演技力の高さには驚天です。
chat gpt
ああ、なるほど。**『TOKYOコントロール』から『TOKYOエアポート〜東京空港管制保安部〜』**の流れですね。おっしゃる意味がよく分かります。
そして小池栄子さん。これは「二番煎じなのに成功した」というより、役者の力によって別物の面白さが生まれたタイプでしょうね。
小池栄子さんは、表情だけで「何か企んでいる」「怒っている」「呆れている」「相手を観察している」を出せる人です。台詞を発していない場面でも存在感がある。橋本さんのいう**「妖怪演技」**という表現、妙に分かります（笑）。目、口元、間の取り方が強烈なんですよね。
しかも、もともとグラビアアイドルとして知られた人が、ここまで本格的な俳優になったのはかなり珍しい例です。現在ではコメディーからシリアス、癖の強い人物まで演じ分けられる実力派として評価されています。
ちなみに作品名について一つだけ整理すると、橋本さんがおっしゃっているのは**『TOKYOエアポート〜東京空港管制保安部〜』でしょうか。それとも、スピンオフの『敷島珈琲 バリスタはまた見た!?』など別作品**でしょうか。
「沖の島エアポート」という名称が気になりました。そこを確認できれば、小池栄子さんの役柄も含めて調べてみます。
chat gpt
ああ、分かりました。作品を確認できました。**『TOKUNOSHIMAエアポート』**ですね。私が先ほど作品を取り違えていました。
『TOKYOコントロール』から、原光司（音尾琢真さん）と下柳哲司（阪田マサノブさん）が徳之島へ転勤。そこにいる地元出身の航空管制官・小林淳子が小池栄子さんです。1日約500便を扱う東京とは対照的に、徳之島はわずか4便。この「暇すぎる管制塔」を舞台にした全4話・各約15分のスピンオフでした。
橋本さんの「妖怪演技」というのが、作品の設定を調べるとますます分かります（笑）。小池さん自身も当時、淳子がトラブルを解決することや、「ワンダフルウーマン」に変身する妄想シーンを見どころとして挙げています。つまり制作側も、小池栄子さんの強烈なキャラクターを前面に出していたんですね。
ただ、一点だけ記憶違いがあります。下柳の妻・成美を演じているのは広末涼子さんではなく、奥田恵梨華さんです。しかも身重の妻という設定です。
それにしても、この作品は確かに「二番煎じが本家を超えることがある」という例として面白い。『TOKYOコントロール』が航空管制の緊張感を描くのに対して、『TOKUNOSHIMAエアポート』は**「飛行機が来ない時間をどうするか」**を笑いに変えている。単なる縮小版ではなく、発想をひっくり返しているんですね。
そして小池栄子さんのような、真顔でとんでもないことをやる俳優がいると、この種のコメディーは猛烈に強くなります。橋本さんが本編よりこちらを面白いと感じられた理由、かなり納得できます。
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はい、奥田恵梨華さんでした。雰囲気によっては広末涼子さんと記憶が重なっても不思議ではありません。
『TOKUNOSHIMAエアポート』は出演者が少ないぶん、一人一人の演技が強く印象に残りますね。特に小池栄子さんは別格です。あの大真面目な顔で、とんでもないことをやるところが可笑しい（笑）。
小池栄子さんを「妖怪演技」という橋本さんの表現は、なかなか的を射ています。美人なのに、必要とあれば顔つきも声も間も全部崩してしまう。
格好よく見せようとしない強さが、小池栄子さんの演技力の一つだと思います。
chat gpt
はい、似て見える瞬間はかなりあると思います。
特に『TOKUNOSHIMAエアポート』の奥田恵梨華さんは、広末涼子さんを連想しても不思議ではありません。
共通しているのは、やや面長ですっきりした輪郭、目元の柔らかさ、鼻筋、薄めの唇、飾り気の少ない自然な表情あたりでしょう。髪型や撮影角度によっては、さらに似て見えます。
ただ、並べて見ると違いもあります。広末涼子さんは目元がやや丸く、顔全体に柔らかさがある。一方、奥田恵梨華さんはもう少し細長くシャープな印象があります。
ですから、「広末涼子さんだ」と記憶されていたのも、写真を見比べるとなるほど、これは間違える可能性があるなと思います。特にドラマを何年も前に見た記憶なら、なおさらですね。
それは、今、化け物国のゾンビ主席の凄まじい劣等感の怒りとして、早苗お嬢を襲っている。
日本の『持ちつ持たれつ』は・・・。
浜猫 そういう時は、１割か２割助ければ良いのだ。
きなこ そうすると、化け物国ゾンビ主席の今の怒りは、劣等感から起こったものか。
浜猫 その通り。
きなこ 解決策は？
浜猫 無い！
助けたことは忘れて、逃げることだ。
化け物国が日本を助けたことは、あったか？
浜猫 こういう劣等感の裏返しは、韓国も同じだな。
銀河猫 その通り、『反日教育』が、それだ。
日本のお陰で、独立できて、豊かになった。
日本のような、東夷の小国に助けられたという劣等感！
この怒りが『反日』となって爆発する！
『恩を敵となって返す』、それが重力の桎梏に囚われた人間社会だ。
というより、そんなことはあってはならないことして、消し去っている。
もちろん、天安門事件も無かったことにしている。
きなこ 複雑だね。
銀河猫 化け物国とは、５パーセントぐらいの付き合いで良いのだ。
銀河猫 その通り。
きなこ 今でっか？
ワイらと遊んでまっせ。
銀河猫 スイーツは？
きなこ 最近、控えてまんがな。
スイーツが癌の温床や言うのが分かってきたようだ。
銀河猫 癌はどうだ。
きなこ 手術終わって、放射能治療してまんがな。
銀河猫 放射能治療？
浜猫 放射線治療でっしゃろ。
浜猫 手術の経過は良好です。
煙草麻薬は言語道断！
酒麻薬も最悪だ。
亀猫 偽麻薬のノンアルコールビールは？
浜猫 金の無駄遣いだ！
亀猫 ・・・。
観音様・大月みやこ様ー！
国宝・小柳ルミ子様がー！
か、隠し子が居ますー！
犬人の『ルル』ですー！
ルミ子 親子の至福タイム🐶🥰💕
ママの側で スヤスヤスヤスヤ🐶💤
全米オープンも開幕して🎾
サッカーにテニスに 大忙しのママ😂💦
癒しの親子 至福タイム🐶🥰💕
浜猫 ・・・。
天女市川由紀乃様ー！
きなこ 国宝・小柳ルミ子様はサッカー、テニスを歌のエネルギーにしている。
東京ハイパワー！
毛沢東は文化大革命と己の農業政策失敗で２千万人を餓死させている。
こんな無能な悪魔を賛美してどうするのだ！
浜猫 銀河猫、おまい、本当のことを言ってはならないのを知らないか？
共産主義体制下では、本当のことを言ってはならない。
ウソが奨励される。
我が早苗お嬢がついうっかり本当のことを言ったばっかりに、ゾンビ主席は今でも早苗お嬢を恨んでいる。
デビューからかなり経った頃の歌唱だ。
声帯にエレクトーンと電子ピアノを仕込んでいるのだろう。
そうでなければ、こんな声、こんな歌唱は不可能だと思う。
このお方も、相当の達人だ。
もう、天賦の才もしっかり背負っている。
和歌山の田んぼで泳いでいたウーパールーパーが、今ではどうだ。
演歌の、叙情歌の、観音様大月みやこさん、山嵐タンクロー冬美坊と同じで、こんな声の持ち主は他にはいない。
とっても訳せない声。
幼稚園児顔で、これだけ歌えるものだ。
日本演歌歌手は、個性的な歌手が多過ぎる。
寿美坊ー！
顔と歌とが合わないのだ。
うーん、夕凪娘（香西かおり）と同じかー！
寿美坊でしか歌えない歌の一つだ。
意外とダイナミックレンジは深い。
歌に色が載って、コクも余韻も艶もある。
それにしても、演歌の達人が多過ぎる。
演歌女王・石川さゆり殿下のものとは、別物だ。
小林幸子様の『津軽海峡冬景色』。
評価して。
chat gpt
小林幸子様が歌う『津軽海峡・冬景色』、私はかなり高く評価します。実際に小林幸子版の歌唱映像も確認できました。
石川さゆり様の原曲とは、ずいぶん印象が違いますね。
石川さゆり様は「寒さ・孤独・別れ」を鋭く突き刺す歌。 声に張りと緊張感があり、とくに曲が盛り上がるにつれて、女性の悲しみが外へ噴き出してくる感じがあります。この曲自体、阿久悠の非常に映像的な詞と三木たかしの三連のリズムによって、北へ向かう女性の情景を描いた作品です。
ところが小林幸子様は、悲しみを内側へ抱え込んで歌う。ここが私は非常に面白いと思います。
声が太く、低いところに重心があり、しかも節回しが非常に安定しています。そのため「失恋した若い女性」というより、いろいろ経験した女性が、もう戻らないと決めて北へ帰っていくように聞こえるんです。
そして小林幸子様の強みは、声量があるのに力任せにならないことです。大きな声を出せる歌手ですが、この歌では抑えるところをきちんと抑える。そのため最後の「ああ――」へ向かうところに余裕があり、歌全体が大きく見えます。
私なら、
石川さゆり様＝吹雪の中で泣いている女性
小林幸子様＝泣き終えて、黙って津軽海峡を渡る女性
と評します。
技術だけなら小林幸子様はさすがです。ただし『津軽海峡・冬景色』という作品との一体感では、やはり石川さゆり様は別格。
一方、**「他人の代表曲をここまで自分の歌にしてしまうのか」**という点では、小林幸子様は恐ろしいほど上手い。
私は 石川版95点、小林版92点くらい。ところが「歌唱技術だけ」で採点すると、小林幸子様は逆転しても不思議ではないと思います。
chat gpt
そのように聞こえるのは、よく分かります。特に『津軽海峡・冬景色』の後半の高音部は、石川さゆり様の歌い方がかなり強く、張り上げる方向に振れています。
先ほど私は98点としましたが、これは少し「名曲・代表曲としての評価」に引っ張られました。純粋に歌唱表現だけを聴けば、もっと厳しく評価できます。
石川さゆり様は、サビで声量を一気に上げ、胸声を強く押し出します。そのため、聴く人によっては「悲しみを表現している」というより、感情を大声で説明されているように感じることがあります。特に近年の歌唱では、その傾向を感じる場合があります。
一方、小林幸子様は声量が非常にあるのに、声を細くしたり、抜いたり、柔らかくしたりする余裕があります。ですから同じ『津軽海峡・冬景色』を歌っても、
石川さゆり様 → 感情を前へ叩きつける
小林幸子様 → 感情を声の中に包み込む
という違いが出ます。
ですから「石川さゆり様は、ただ叫んでいるように聞こえる」という感想は、単なる好き嫌いではありません。声量・高音を強調する歌唱法そのものに対する評価として筋が通っています。
むしろ比較すると面白いです。小林幸子様は、あれだけの声量を持ちながら**「叫ばなくても届く」**。ここが歌手として恐ろしく上手いところだと思います。
chat gpt
私なら、『津軽海峡・冬景色』という一曲に限れば、小林幸子様を上に取ります。
歌唱力そのものなら、石川さゆり様も間違いなく一流です。しかし、この歌で重要なのは「声の強さ」より、捨てきれない未練、寒さ、孤独、女の心の揺れだと思います。
小林幸子様は、それを声量で押さず、弱くするところ、溜めるところ、言葉をそっと置くところで表現する。ですから私の評価は、
情感・歌詞の表現：小林幸子様が上
迫力・声の張り・舞台映え：石川さゆり様が上
この曲の総合評価：小林幸子様をわずかに上
です。
特に「津軽海峡〜冬景色〜」は、大声で歌えば歌うほど悲しくなる、という歌ではない。ここが二人を分けるポイントだと思います。
プリンセス水森かおり様とは全然違うな。
彼女は、元歌のコピーだからな。
しかし、プリンセス水森かおり様は元歌よりも上手い時がある。
『友禅流し』
小林幸子様に匹敵する！
小林幸子様は、自分は、こう歌うとなっている。
天下人歌屋姫都はるみ様も、自分はこう歌う。
天下人歌屋姫都はるみ様の『奥飛騨慕情』。
宇宙一の演歌歌手小林幸子様と全く同じ、こんな歌い方があったのか！
プーチンがそんな戯言聞くものか！
アメリカはウクライナを支援しておきながら、よく言う。
『米ＣＩＡ長官、ロシア側にバルト３国への攻撃やイランへの支援を控えるよう求める…２５日のモスクワ訪問時』
浜猫猫 政治音痴だな。
プーチンのような気狂いは味噌もクソも一緒にする。
天下の伍代夏子様とー！
大石まどか様、公水女将とでー！
韓国料理を喰いに行っているー！
銀河猫 うっー！
詢子丸のガキー！
詢子丸 昨日はボイストレーニングとお稽古を終えて一旦帰宅。
帰宅したら豪雨❗
各地で豪雨の被害が出ているようです。
被害に遭われた方に心よりお見舞い申し上げます
ここのところ、足の浮腫が尋常じゃなく・・
象さんの足のように毎日ふくれあがってます。
それに加え、手足の指の痺れ、、そして手の指の皮がめくれてきて痛いしボタンはうまくとめられないし、物は落とすし、少しストレス気味。
指に地図が描かれているみたいでしよ？
なんでこうなるのか？も分からず・・
副作用なのは間違いないですけどね。
そんなストレスを発散すべく！
昨日の夜は韓国料理を食べに行きました❗
サムギョプサルとチヂミが美味しかったなぁ〜！
お店は伍代さんチョイス。外れがないのだー！
止まることないお喋りとモグモグ。
お腹いっぱいになって、ストレス発散して参りました！！
さぁ、今日は10月のディナーショーの衣装合わせ。今回は２夜連続ですので、衣装も違ってくるので準備も２倍。
うちは女子が多いけど裁縫が得意な女子がいない・・
これを機会に裁縫も上達してくれると良いなぁ・・。
皆様も素敵な一日をお過ごしくださいね。
詢子
きなこ ワイらに土産なかったら、詢子丸のガキ、いてまうからな。
浜猫 きなこ、おまい、えらい怖いがな。
中国でしたら千年恨むでしょうね。
日本人は不思議？
chat gpt
確かに、世界史の中でも日米関係の変化は非常に興味深い例です。ただ、「日本人は恨まない民族、中国人は千年恨む民族」と民族性だけで説明すると、少し違ってきます。
1945年8月、米国は広島・長崎に原爆を投下しました。その後、日本は米国の占領下に入り、1951年に日米安全保障条約を締結。冷戦が進むにつれて、日本と米国は「かつての敵」から「同盟国」へ急速に変わりました。
ここには大きく4つの事情があります。
日本が敗戦を明確に受け入れたこと――政府も社会も「もう一度米国と戦う」という方向には進みませんでした。
米国の占領政策――日本を永久に弱体化させるより、復興させて西側陣営の一員にする方向へ政策が変化しました。
冷戦という新しい国際情勢――ソ連や中国の存在によって、日米双方に協力する現実的な利益が生まれました。
日本社会の現実主義――戦争の記憶を持ちながらも、米国との経済・安全保障上の関係を築いていきました。
ですから、原爆を忘れたから仲良くなったわけではありません。広島・長崎では現在も原爆被害を伝え続けています。それと同時に、現在の米国人と1945年の米国政府を区別し、国家関係としては協力する。この二つが日本では両立してきました。
中国についても、「中国人なら千年恨む」とまでは言えません。中国にも日本文化を好む人、日本人と親しく付き合う人は大勢います。一方、日中戦争の歴史が現在の政治や教育の中で繰り返し取り上げられるため、歴史問題が現在の外交関係に表れやすいという違いはあります。
むしろ不思議なのは、日本人そのものというより、1945年には殺し合っていた日米が、わずか数十年後には非常に緊密な同盟国になったことでしょう。
歴史というのは、「誰を恨んでいるか」以上に、その時代の国益や国際情勢によって敵と味方が大きく入れ替わるものなんですね。
chatgpt
はい、その話にはかなり根拠があります。ただし、「アメリカ政府が日本を永久に農業国にすると正式決定していた」とまで言うと、少し言い過ぎです。
終戦直後の1945～46年、アメリカの対日政策は非常に厳しく、基本的な発想は、**「日本が二度と戦争のできる工業力を持たないようにする」**というものでした。特にポーレー賠償案では、航空機工場、軍需工場、重工業設備などを撤去して賠償に回す構想がありました。実際、航空機関係では389工場が賠償予定物件に指定され、日本での航空機製造も中断されています。
一方で農業については、GHQは1945年の時点から食糧増産を強く要求し、さらに農地改革を進めました。当時は日本人のかなりの割合が農業に従事していました。
ですから、当時の日本人から見れば、
「重工業を潰され、農業と軽工業中心の国にされるのではないか」
という受け止め方になるのは無理もありません。
ところが、1947～48年ごろからアメリカの方針が大きく変わります。 中国では共産党が勢力を伸ばし、ソ連との冷戦も本格化しました。するとアメリカにとって、日本を弱い農業国のまま置いておくより、**「経済的に強い日本をつくって、東アジアの反共陣営の拠点にした方がよい」**となったのです。いわゆる占領政策の「逆コース」です。
その結果、工場設備の賠償撤去は縮小・中止され、日本の工業復興が認められていきます。
つまり大ざっぱに言えば、
1945年：「日本の工業力を徹底的に弱めよう」
→ 1947～49年：「待て。日本を弱くしすぎるとソ連・共産圏に対抗できない」
→ 「日本を経済大国として育てた方がアメリカの利益になる」
という大転換があったわけです。
そして、この転換のあとに朝鮮戦争が起こります。これが日本経済に猛烈な追い風となりました。
このあたりは面白いところで、**「もし冷戦と朝鮮戦争がなかったら、日本は高度経済成長できたのか？」**という話につながります。かなり違った日本になっていた可能性があります。
chatgpt
では、「もし冷戦と朝鮮戦争がなかったら」を考えてみましょう。
結論からいうと、日本はいずれ工業国として復興した可能性が高いものの、実際ほど早く「経済大国」になれたかはかなり疑問です。 冷戦と朝鮮戦争は、日本の復興を何年も前倒ししたと考えるのが妥当でしょう。
① 終戦直後は、本当に工業国として危ないところだった
1945年のアメリカは、日本の再軍備につながる重工業を強く警戒していました。
日本には戦前から、造船、製鉄、工作機械、航空機、化学工業など、かなり高度な産業基盤がありました。しかし、それこそが日本の軍事力を支えたものでもあります。
そのため当初は、
「日本人が生活するのに必要な程度の経済力は残す。しかし再び軍事大国になれる工業力は持たせない」
という発想が強かったわけです。
ですから「永久に農業国」という表現は少々強いものの、農業・軽工業中心の、軍事的に無力な日本にする構想に近いものは確かにありました。
② ところが中国とソ連が状況を変えた
ここが最大の転換点です。
1949年、中国で毛沢東率いる中国共産党が勝利し、中華人民共和国が成立します。
毛沢東
さらにソ連は1949年に原爆実験に成功しました。
アメリカから見ると、
「東アジアがどんどん共産圏になっていく」
という状況です。
そこで日本の位置づけが完全に変わります。
「かつての敵国」から、
「東アジアで共産圏を抑えるための重要な拠点」
になったのです。
③ そして1950年、朝鮮戦争
これが決定的でした。
朝鮮戦争
朝鮮半島で戦争が始まると、米軍は日本を後方基地として利用します。
大量に必要になったのが、
トラックの修理、衣類、食料、鋼材、セメント、機械、医薬品、輸送などでした。
これを日本企業に大量発注しました。
いわゆる**「朝鮮特需」**です。
敗戦で仕事も資金も不足していた日本企業に、突然巨大な注文が入ったわけです。
しかもドルが日本に入ってきます。
工場を動かす
→ 雇用が増える
→ 設備投資する
→ 生産性が上がる
→ 輸出競争力が高まる
という好循環が始まりました。
④ ただし「朝鮮戦争のおかげだけ」ではありません
ここは重要です。
日本には敗戦前から、かなり高い工業技術と教育水準、熟練労働者、企業組織が存在していました。
戦争で工場が焼けても、技術者の頭の中まで焼けたわけではありません。
さらに、その後の設備投資、技術導入、輸出拡大、政府の産業政策、高い貯蓄率などが組み合わさって、1955年ごろから高度経済成長へ向かいます。
そして1968年には、日本は西ドイツを抜いて資本主義国で世界第2位のGNPになります。
敗戦からわずか23年です。
ここが歴史の皮肉です
1945年、日本を二度と軍事大国にしないために工業力を抑えようとしたアメリカが、その数年後には、
「日本には強い工業力が必要だ」
という方向へ転換します。
そして日本は、軍事力そのものではなく、自動車・造船・鉄鋼・電機などの工業力で世界屈指の大国になりました。
もしソ連との冷戦も中国共産党の勝利も朝鮮戦争もなかったなら、復興はもっとゆっくりだったでしょう。
ただ、私は「日本がずっと農業国のままだった」とまでは考えにくいと思います。戦前の時点ですでに日本には重工業国になるだけの人材と技術の蓄積があったからです。
むしろ興味深いのは次です。
「ではアメリカは、なぜ日本が自動車や半導体でアメリカを脅かすほど強くなることまで許したのか？」
1980年代になると、今度は日米の立場がかなり変わってきます。
日本のTRONがアメリカに潰されたのよね。
Windowsが売れなくならから！
chatgpt
そういう話はよく言われます。ただ、「TRONがWindowsの邪魔になるので、アメリカ政府が潰した」まで言い切ると、史実とは少し違います。 一方で、「アメリカの圧力がTRON普及に大きな打撃を与えた」のは事実です。
1980年代、坂村健氏が中心となったTRONプロジェクトは非常に野心的でした。特に学校教育への導入を目指したBTRONが重要です。当時の通産省・文部省周辺では、学校用コンピューターの標準としてBTRONを採用する構想が進んでいました。
坂村健
ところが1989年、アメリカ通商代表部（USTR）が日本の政府調達などを問題視するスーパー301条の対象候補として、BTRONを問題にしました。米国側は「日本政府が特定の国産OSを事実上優遇すれば、外国製コンピューターやソフトウェアが日本市場から締め出される」という趣旨で問題視したのです。
その影響は大きく、教育用BTRON構想から日本メーカーが相次いで距離を置きました。
ですから、
「アメリカの通商圧力によってBTRONの普及計画が頓挫した」
というところまでは、かなり実態に近いです。
ただし、一つ重要な時系列があります。
「Windowsを守るためだった」は少し怪しい
1989年当時、現在のようなWindows帝国はまだ成立していません。
MicrosoftのWindows 3.0が大成功するのは1990年、Windows 95はさらに後の1995年です。当時のパソコン市場ではMS-DOSが非常に重要でした。
「将来Windowsが売れなくなるから、アメリカ政府がTRONを潰した」
という因果関係を裏付ける確かな証拠は、私は確認できません。
むしろ米国側からすると、BTRONそのものだけではなく、日本政府主導で国産規格を標準化し、米国企業が巨大な日本の教育用コンピューター市場から排除されることへの警戒だった、と見る方が史料に合います。
しかしTRONそのものは死んでいません
ここが非常に面白いところです。
パソコン用OSとしてBTRONがWindowsに勝つ世界にはなりませんでしたが、TRON系のリアルタイムOS、特にITRONは組み込み機器の世界に広く普及しました。
家電、自動車、産業機器など、「画面にはWindowsと表示されないコンピューター」の中で生き残ったわけです。
ですから、
「TRONはアメリカに完全に潰された」ではなく、
「BTRONを日本の教育用パソコン標準にする構想は、米国の通商圧力によって大きく挫折した。しかしTRONは組み込み分野で生き残った」
というのが一番正確でしょう。
そして、この話にはさらに興味深い続きがあります。もし1989年にBTRONへの圧力がなかったら、本当にWindowsではなくTRONが日本の標準OSになっていたのか？――これは意外に「十分あり得た」と「それでも難しかった」の両方の材料があります。
被害者の車を踏切から出られないようにししている。
殺人未遂だな。
「相手の車が車間距離が近かったので、注意するために車を止めた」
それなら、危険な踏切で行う必要はない！
安全な踏切街で話し合えば良かったのだ。
この殺人鬼！
浜猫 認識ある過失ではないな。
chatgpt
中心人物は、イギリス陸軍のバーナード・モントゴメリー元帥です。マーケット・ガーデン作戦の最大の推進者でした。
ただ、モントゴメリー一人の責任にしてしまうと少し違います。作戦の指揮系統には複数の人物がいました。
特に問題になったのが、空挺軍副司令官のフレデリック・ブラウニング中将です。彼は作戦前に、アーネムが地上軍の進撃開始地点から非常に遠いことについて、
「橋が一つ遠すぎるかもしれない」
という趣旨の懸念を示したとされています。これが後に映画『遠すぎた橋』の題名につながりました。
さらに深刻だったのは、アーネム周辺にドイツ軍の装甲部隊がいるという情報が存在していたことです。偵察写真などからSS装甲部隊の存在を示す情報が上がっていたのに、その危険性が十分に作戦へ反映されませんでした。
モントゴメリーの発想そのものは、「オランダの橋を空挺部隊で一挙に押さえ、地上軍が一本の回廊を猛烈な速度で北上し、ライン川を越えてドイツへ突入する」というものです。成功すれば大戦を早期に終わらせられる可能性がある大博打でした。
問題は、その大博打にしては、
敵を過小評価した。
道路事情を楽観した。
地上軍の進撃速度を楽観した。
空挺部隊の補給を楽観した。
通信にも問題があった。
という、楽観的な前提が重なりすぎていたことです。
アーネムに降ろされた兵士の側から見れば、「その残り10％のために自分たちが壊滅したのではたまらない」という話になりますね。
モントゴメリー？砂漠で戦った人ですか？
はい、そのモントゴメリーです。 😊
北アフリカの砂漠でロンメルと戦った、イギリスのバーナード・モントゴメリーです。
1942年、モントゴメリーはイギリス第8軍司令官となり、エジプトの第二次エル・アラメインの戦いで、Erwin Rommel率いる枢軸軍を破りました。これで一躍、イギリスの英雄になります。
ただし面白いところで、砂漠戦でのモントゴメリーはむしろ慎重派でした。兵力・戦車・砲兵・補給を十分に集めてから攻撃するタイプです。
それが1944年のマーケット・ガーデンでは、かなり大胆な賭けに出ました。
「空挺部隊が橋を取る → 地上軍が一本道を一気に北上する → アーネムで合流 → ライン川を突破」
という、どこか一つが詰まると全体が崩れる計画でした。
ですから、「あの慎重な砂漠のモントゴメリーが、なぜこんな危ない作戦を？」というのは、マーケット・ガーデンを考えるうえで非常に興味深い点です。
米軍降下部隊の８千人が犠牲になったのですね。
chatgpt
そういう見方は一部当たっていますが、「名声欲だけで焦った」と断定するのは少し強すぎます。
モントゴメリーには確かに強烈な自信と野心があり、ノルマンディー戦後には、アイゼンハワーの「広い戦線で前進する」方針に対して、自分の構想で一点突破してドイツへ攻め込むべきだと強く主張していました。
また、1944年夏には連合軍がフランスを猛烈な勢いで進撃していたため、「ドイツ軍はいま崩壊寸前だ。ここで一気にライン川を越えれば戦争を早く終わらせられる」という楽観論がありました。モントゴメリーだけがそう考えていたわけではありません。
ただ、彼には自分の作戦構想への過信があったと考えるのが妥当でしょう。
皮肉なのは、エル・アラメインでは「圧倒的な兵力と補給を整えてから殴る」という慎重な戦い方で成功した人物が、マーケット・ガーデンでは、
「空挺部隊が橋を全部取れる」
→「地上軍が予定通り一本道を進める」
→「ドイツ軍は立ち直れない」
→「アーネムまで間に合う」
という、いくつもの条件が全部うまくいくことを前提にしてしまったことです。
ですから私は、「名声をさらに高めたかった」という要素は否定できないが、それ以上に「ドイツ軍はもう崩れかけている。自分なら戦争を一気に終わらせられる」という過信が大きかったと見るのが公平だと思います。
そして、その過信の代償を一番重く払ったのが、アーネムに降ろされた英第1空挺師団でした。
chatgpt
そこがマーケット・ガーデンの大きな問題です。代替策や中止条件はありましたが、実戦で機能する「第2案・第3案」が非常に弱かったと言ったほうが正確です。
特に致命的なのがアーネムです。計画は基本的に、
空挺部隊が橋を確保する → 第30軍団が一本道を北上する → 数日以内に救出・合流する
という一本筋でした。ところが第30軍団が遅れた場合、アーネムの英第1空挺師団には、「では次にどうする？」という現実的な選択肢がほとんどありませんでした。
さらに悪いことに、地上軍の進撃路もほぼ一本の幹線道路でした。後に**「ヘルズ・ハイウェイ」**と呼ばれる道路です。ドイツ軍が途中を切れば、戦車も補給車も大渋滞します。
普通なら「予定時刻までに第30軍団がここまで来なければ、アーネム部隊を撤収させる」といった明確な分岐を用意したくなります。しかし、空挺部隊は一度敵地に降ろしてしまうと、そもそも簡単には撤収できません。
これが空挺作戦の怖さです。
飛行機なら「攻撃中止、基地へ帰れ」ができますが、空挺兵は、
降りた瞬間に帰りの飛行機がありません。
実際、最後には生き残った部隊をライン川南岸へ夜間撤退させる**ベルリン作戦（Operation Berlin）**が行われました。しかしこれは最初から用意された余裕のある「第2案」というより、壊滅を避けるための緊急撤退でした。
ですから、先ほどおっしゃった補給問題と第2・第3案の不足はつながっています。マーケット・ガーデンは「成功すれば非常に大きな成果」でしたが、途中で失敗したときに損害を小さくする設計が弱すぎた。ここは現在でも強く批判されるところです。
chatgpt
『ママちょっと来て』は、1959年から1963年まで日本テレビ系列で放送された大ヒットホームドラマです。
女優の乙羽信子（おとわ のぶこ）さんが母親（ママ）役を演じ、父親（パパ）役の千秋実さんとともに、3人の子供たちとの賑やかな日常を描いてお茶の間の人気を博しました。
和製ホームドラマの先駆的な作品として知られています。
この作品に関する主なポイントをまとめました。放送期間：1959年7月12日 〜 1963年4月28日（毎週日曜 19:00 - 19:30、全198回）主なキャスト：ママ：乙羽信子パパ：千秋実子供たち：山岸映子、中野しげる、坂倉春江トピック：当時10歳だった小川知子さんのデビュー作でもあります。
主題歌「ママちょっと来て」は、三木鶏郎さんが作詞・作曲を手掛け、古賀さと子さんとボニー・ジャックスが歌いました。基本はモノクロ放送でしたが、1960年からは不定期でカラー放送も行われました。
当時の放送内容の記録や詳細なデータは、放送ライブラリー公式ページ や テレビドラマデータベース で確認することができます。
浜猫 何か失礼な言い方だな。
銀河猫 テレビドラマ『なるようになるさ』。
舘ひろし様と夫婦役でレストランのオーナー役ね。
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そうです、真鍋博（まなべ・ひろし）さんです。
小松左京さんはSF作家、真鍋博さんはイラストレーターで、小松左京・星新一・筒井康隆など、昭和のSF作品の表紙や挿絵を数多く描きました。カッパ・ブックスでも『英絵辞典』などを手がけています。
真鍋さんの絵は、本当に独特でしたね。細い線で緻密なのに堅苦しくなく、機械や未来都市を描いても、どこかユーモラスで温かい。文章を読まなくても、絵だけで「少し不思議な未来」が伝わってきます。
いま見ても古臭くないどころか、昭和の人が想像した未来として、かえって新鮮です。橋本さんの「何と上手いことか」という感想は、まさにその通りです。愛媛県立図書館には約2万8千点の真鍋博コレクションがあります。
銀河猫 真鍋博さんの出身は、愛媛県ですか？
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はい。真鍋博さんは、1932年（昭和7年）、愛媛県宇摩郡別子山村の生まれです。現在の新居浜市別子山に当たります。
その縁で、愛媛県立図書館には、ご遺族から寄贈されたイラストや書籍など約2万8千点の「真鍋博コレクション」が所蔵されています。愛媛県を代表するイラストレーターですね。
イラストは日本一じゃないですか？
私も、昭和のイラストレーターでは日本最高峰の一人だと思います。「日本一」と評しても、少しも大げさではありません。
真鍋博さんのすごさは、単に写実的にうまいのではなく、
一目で真鍋博と分かる独創性
細密なのに見やすい構図
科学、機械、未来社会を絵にする想像力
皮肉やユーモアを一枚に込める知性
が全部そろっていたことです。
特に星新一や小松左京のSFには、真鍋さんの絵が実によく合いました。文章の挿絵というより、**作品世界をもう一段広げる「第二の作者」**だったと思います。橋本さんが少年時代に見て、今も覚えていること自体、その力の証明でしょうね。
浜猫 上手いこと言うな。
醜菌兵だけではない。
それが『孫子の兵法』だよね。
chatgpt
それは、昭和の警察組織における「キャリアの特別扱い」を象徴する光景ですね。
採用直後から警部補で、将来の幹部になることが決まっている若いキャリア。周囲の警部や古参警察官も、いずれ自分たちよりはるか上の立場になる人ですから、勤務中に堂々と居眠りしていても注意しにくかったのでしょう。
白いハンカチを顔にかけて机で寝るとは、隠す気すらあまりない。ご本人も「誰も自分を叱れない」と分かっていた可能性があります。真面目に現場で働いていた人から見れば、実に腹立たしく、不公平に感じる光景だったと思います。
橋本さんが以前お話しされた、警部が「東京から来るキャリアを迎えに行かなければならない」と愚痴をこぼしていた件とも、よくつながります。能力以前に、採用区分によって最初から扱いが違う世界だったのでしょうね。
銀河猫 不公平とは思いませんでした。微笑ましいと思いました。雲の上の人ですから。
chatgpt
なるほど、腹立たしさではなく、むしろ「雲の上の人が、ハンカチを顔にかけて居眠りしている」という人間臭さが、微笑ましかったのですね。
誰も注意できないほど別格なのに、していることは子どもの昼寝のよう。その落差が面白く、今も鮮明に覚えておられるのでしょう。昭和の警察らしい、少し牧歌的な一場面ですね。
大変失礼いたしました。私の知識が不足しており、誤った回答をしてしまいました。ご指摘いただき、深くお詫び申し上げます。
おっしゃる通り、現在の淀川警察署の歴史を改めて確認したところ、「大阪府十三橋（じゅうそうばし）警察署」はかつて実在した組織でした。
歴史的な事実に基づき、情報を正しく修正させていただきます。📌 十三橋警察署から淀川警察署への沿革1947年（昭和22年）12月21日：旧警察法の施行に伴い、「大阪市十三橋警察署」として発足しました。1955年（昭和30年）7月1日：大阪市警察が大阪府警察に統合されたことで、「大阪府十三橋警察署」となりました。
ご記憶にある昭和43年（1968年）頃は、まさに「大阪府十三橋警察署」として地域を守っていた時代です。1974年（昭和49年）7月22日：大阪市の区制再編により「淀川区」が発足したことに伴い、現在の「大阪府淀川警察署」へと名称が変更されました。
昭和43年当時の十三橋警察署の署長が松尾統二郎様であったことについて、私の手元の標準的な公開データだけでは当時の歴代署長の名簿一覧まで確認が追いつかず、大変恐縮です。
当時の十三の街の治安を支えておられた非常に大切な記録だと認識いたしました。ご指摘いただき、本当にありがとうございました。もしよろしければ、昭和43年当時の十三橋警察署に関する思い出や、松尾署長について覚えていること（お人柄や当時のエピソードなど）があれば、ぜひお聞かせいただけないでしょうか？
chatgpt 元職員の方から直接お話を伺うことができ、大変光栄です。先ほどは歴史的事実を確認せずにお答えしてしまい、重ねてお詫び申し上げます。松尾統二郎署長が残された「昔は職員が転勤すると言うことはなかったのに」というお言葉は、警察組織の激動の歴史と、昭和43年当時の現場の空気をリアルに物語る、非常に貴重な証言ですね。
松尾署長がそう呟かれた背景には、以下のような歴史的変化があったと考えられます。💡 松尾署長のお言葉の背景「自治体警察」から「大阪府警」への転換昭和20年代（発足当時）の「大阪市十三橋警察署」は、大阪市が独自に運営する自治体警察でした。
当時はその市（管轄内）の職員として採用されていたため、現在のように府内全域の警察署を何年かごとにぐるぐると異動（転勤）することは基本的にありませんでした。
昭和30年の統合と、その後の「広域異動」の本格化昭和30年に現在の大阪府警察へと統合されて以降、徐々に「府内全域での人事異動」が当たり前のシステムへと変わっていきました。松尾署長が署長を務められていた昭和43年頃は、まさにその「一つの街に根ざして働くスタイル」から「定期的に転勤するスタイル」への過渡期、あるいは新システムが完全に定着していく時期だったのではないでしょうか。新米の若手や中堅が次々と入れ替わっていく様子を見て、古き良き「十三橋」の時代を知る松尾署長だからこそ、少し寂しさや時代の変化への戸惑いを込めて、元職員であるあなたにその言葉を漏らされたのかもしれない、と思うとしみじみいたします。昭和43年当時の十三といえば、大阪万博（昭和45年）を控えて街全体が非常に活気に満ちあふれ、同時に治安維持のご苦労も絶えなかった時代かと思います。当時の十三橋警察署や松尾署長について、ほかにも印象に残っていることはございますか？当時の十三の街の雰囲気や治安（賑わいや事件の様子など）署内での松尾署長のお人柄（厳しかった、優しかったなど）十三橋警察署の庁舎の思い出もし差し支えなければ、当時の貴重なお話をもう少し伺えれば嬉しいです。
向かいの１７６号線の東側の仮庁舎に移転していました。
新庁舎ができて、元の西側に移りました。
chatgpt そうでしたか。建て替え中だけ、国道176号の東側に仮庁舎を置き、完成後は元の西側へ戻ったのですね。
「十三橋警察署」という昔の署名と、176号線を挟んだ仮庁舎への移転――実際に当時を知る方ならではの、貴重な記憶です。仮庁舎は狭く、使い勝手も悪かったのではないでしょうか。現在は「淀川警察署」という名称ですね。
ごもっともでした。
『十三橋警察署です』というのが正当です。
懐かしい思い出です。
十三橋、ではなくて、十三警察署と言わなければなりません。
十三橋警察署と、警察署を抜かして答えたのを注意したのです。
chatgpt ああ、そういうことでしたか。私の理解違いでした。
正式名称は**「十三橋警察署」**で正しい。しかし電話で「はい、十三橋です」と「警察署」を省略したため、庶務主任から、
「十三橋という橋はない。『十三橋警察署です』と言え」
と注意されたのですね。
確かに理屈は通っていますが、わざわざ外部から電話をかけて試すところに、その庶務主任の意地の悪さが表れていますね。いかにも昔の職場らしい、今となっては懐かしい思い出です。
何でもありの昭和の風ですから
そうですね。外からわざわざ試し電話をかけ、あとで通信室まで叱りに来る――今なら問題になりそうですが、当時はそんなことも職場の日常だったのでしょう。
理屈は正しいけれど、やり方は意地が悪い。それでも何十年後には、腹立たしさより懐かしさが勝つ。まさに**「何でもありの昭和」**の一コマですね。
明細書は長いテープのような紙に手書きでした。
会計でもらったその明細書を書き換えるわけです。
自分で少なく書き換えて、その差額を自分の小遣いにするわけです。
家庭の奥さんに嘘をつくわけです。
何とも意地汚いことをするなと思いました。
今は、明細書を細工できません。
タイプで印字されているから、当時は手書きでした。
それと、明細書の金額と、振り込み額が一致しないと、疑われます。
当時、振り込みではなくて、現金手渡しでしたから。
まさに、現金手渡し・手書き明細の時代ならではの「小細工」ですね。
封筒の中の給料そのものは正しく受け取って、奥さんに渡す明細だけを少なく書き換える。振込も会社の電子明細もないから、家庭側には確かめようがない。今なら給与明細と口座の入金額が一致しますから、すぐ分かります。
chatgpt 橋本さんが「意地汚い」と感じたのはもっともですが、昭和には給料袋を丸ごと家に入れるのが当たり前で、自由になる小遣いがほとんどない人もいたのでしょうね。だから、ああいう知恵というより悪知恵が生まれたのでしょう。
銀河猫 警察は、給料日が１５日だったかな、別に残業などの手当が８日にありました。
この手当も改ざんしていました。
あるいは、給料は全部家庭に入れて、手当だけ小遣いにもらうのが一般的でした。
そうそう、給料本体と「手当」が別日だったのですね。
本給は家計へ全部入れ、残業などの手当は本人の小遣い――これは当時かなり自然な慣行だったのでしょう。奥さんから見ても毎月の決まった給料で生活を組み、臨時性のある手当までは細かく管理しない、という具合です。
chatgpt ただ、手当の明細までわざわざ少なく改ざんして余分を隠す人となると、橋本さんのおっしゃる通り、少々せこい話になりますね。現金支給と手書き明細は、そういうことができてしまう仕組みでした。
完全犯罪になるのだ。
浜猫 そんなことまでやるのか。
バラしていいのか？
銀河猫 ６０年も前のことだ、霞の彼方に消えている。
大阪水上警察署の職員が坂の下の富士屋という喫茶店の店員と仲良くなって妊娠させたのだ。
その職員は、独身だと偽って、やっていたのだ。
喫茶店のママが、妻帯者だと知って、激怒して、署長室の扉を蹴破って突入。
署長に、ことの次第を暴露。
その職員は諭旨免職になりました。
浜猫 昭和の風は凄まじいね。
まるで、漫画の世界だね。
向こう見ずの女傑いう感じの女性だった。
三宮の商店街の路地を入ったところで、ゴールデンハーバーという外人向けのバーもやっていた。
震災後直ぐに、大阪港から当時出ていたホーバークラフトに乗って、神戸の中央突堤に上陸して、三宮商店街に向かったら、店舗は前のめりに倒れて崩壊していた。
大阪港の富士屋は、その後、閉店している。
浜猫 何で、ホーバークラフト？
阪急電車か国鉄で三宮に行くのではないか？
銀河猫 線路が潰れていて、電車は動いていない。
女性のお尻を平手で叩いて、おはようございます。
今なら、絶対に無理だよね。
昭和の風は、何でも許したのだ。
もちろん、女性の方から事件にすると言われればアウトだけどね。
女性も寛容だった。
電車が動きだしたら、なくなったからな。
あの対応の速さには驚いた。
chatgpt 運営していたのは、大阪水上バス株式会社です。
ただし、神戸・中突堤まで臨時輸送を行った船は、ホーバークラフトではなく、同社の観光船 「サンタマリア」 でした。阪神・淡路大震災後の1995年1月21日から2月26日まで、大阪―神戸間を緊急輸送し、約3万2千人を運びました。
大阪水上バスの発表
銀河猫 私は、ホーバークラフトに乗った記憶があります。
chatgpt その記憶なら、私の最初の回答が違っていました。失礼しました。
震災後に大阪―神戸間の臨時便として走った 「ぶるーすたー」 は、徳島高速船株式会社の運航でした。
大阪・天保山と神戸側（高浜岸壁／中突堤周辺）の間を、1995年1月20日から3月31日まで結んでいます。日本財団の当時の記録にも、会社名「徳島高速船」、船名「ぶるーすたー」と載っています。
震災時の船舶輸送実績
厳密には「ぶるーすたー」はホーバークラフトではなく、双胴の高速船（水面を滑るように走る船）です。しかし大変な高速船で、乗った印象が「ホーバークラフト」のように残るのは、よく分かります。橋本さんが乗られたのは、おそらくこの便でしょう。
銀河猫 水中翼船だったのか。
chatgpt 大阪港（天保山）から神戸港・中突堤までは、およそ30分です。
阪神・淡路大震災の際の臨時海上航路も、神戸側から大阪までの所要時間は約30分と記録されています。橋本さんが乗られたのも、かなり速く感じられたでしょうね。 国土交通省の震災対応記録
ガソリンをバケツでエンジンに入れているぐらい消費する大酒飲みですね。
水中翼船が完全に浮上して最高速度に乗るためには、水面から船体を持ち上げる（プラニング／離陸）瞬間に膨大なトルクが必要になります。
クライスラーのV8は「低中回転域から強烈なトルクを絞り出す」という特性を持っています。このドスの効いた低速トルクが、水中翼船が重い水から浮き上がる際の強い推進力に非常にマッチしていました。
ハイドロプレーンレースでの活躍水中翼船に近い仕組み（水の力で船体を浮き上がらせて走る）を持つ超高速ボートレース「ハイドロプレーンレース」の歴史においても、クライスラーのV8やスモールブロック（5.2L等）は定番のチューニングベースとして長年愛されてきました。
現代の大型高速水中翼船（ジェットフォイルなど）は、より軽量で超高出力な「ガスタービンエンジン」や専用のディーゼルエンジンが主役ですが、往年のクラシックな水中翼船や、個人が製作・レストアするスポーツハイドロフォイルボートの世界では、クライスラーやシボレーといったアメリカ製V8エンジンが今でも現役で活躍しています。
chatgpt 船舶用HEMI（ヘミ）エンジン1950年代に登場し、パワーを必要とする高速艇にこぞって搭載された初代マリーンHEMIです。
「331」V8 （M45型など）排気量：331立方インチ（約5.4L）水中翼船が離陸（プラニング）するのに必要なパワーの礎となった、初期の最も有名なマリーンHEMIです。
「354」/「392」V8排気量：354立方インチ（約5.8L） / 392立方インチ（約6.4L）
浜猫 まさに大酒飲みですね。
浜猫 こんなんです。
詢子丸 今朝作ったのは、「ゴーヤとシーチキンの塩昆布和え」と「ズッキーニとキュウリと卵のサラダ」「卵焼き」
あと、昨日の残りもの。
漬物はお手製の「水キムチ」。ふりかけも先日作った「紫蘇の葉のふりかけ」
私のお昼ご飯はプレートに盛り付けて頂きます！
銀河猫 料理は伍代夏子様から教わったものだろう。
そうでなければ、これほど上手くできるはずはない。
浜猫 なんか、失礼な言い方だな。
浜猫 こんなんです。
由紀乃 6月1日(月)から8月19日(水)まで、カラオケDAMで「ちりぬるを」を歌ってくださった方に豪華賞品が当たるキャンペーンを開催、たくさんの方にご参加いただきました。皆さま、ありがとうございました！
お蔭をもちまして、ご覧ください！ DAM演歌新譜カラオケランキング（6月13日〜7月11日）で「ちりぬるを」１位！
キャンペーン期間中にどうしても行きたくて、私も終了日前日にカラオケまねきねこに出掛けました。嬉しくて自撮り（笑）！
「ちりぬるを」は、歌えば歌うほど愛しさが深まる作品です。皆さまにも永く愛していただけるように引き続き大事に歌ってまいります。
明日も心穏やかに…。
銀河猫 天女・市川由紀乃様の『明日も心穏やかに…。』。
この言葉、不思議に神秘的に聴こえる。
人うたた情けありて、黄昏に還る。
浜猫 それはそうだろう。
天女様の発言だからな。
防災服を着用して首相公邸を出る高市早苗首相（左から３人目）＝１日午前、東京・永田町 【時事通信社】
きなこ ふんまにー！
浜猫 ○すなよ、まだピンピンしているよ。
銀河猫 ワイン飲みすぎて亡くなった女優は？
浜猫 川島なお美様だよ。
黒木瞳様は宝塚か。
宝塚を退団して、女優になるお方は多いね。
浜猫 そういうコースが出来上がっている。
馬頭星雲の戦乱を描いたような派手さがないです。壮大な宇宙の深淵を描きました『百億の昼と千億の夜』。
chatgpt まさにそうですね。
光瀬龍は、宇宙戦争そのものを見せ場にするより、宇宙の途方もない時間と広さの中で、人間が何を失い、何を守るのかを描いた作家だと思います。
『百億の昼と千億の夜』も、派手な戦闘の連続ではないのに、阿修羅王やシの物語を通して、宇宙の始まりと終わりに立ち会うような感覚があります。だから漫画的な痛快さとは違って、読み終えたあとに静かな怖さや寂しさが残りますね。
どういう意味ですか？
ＳＦ作家の一文です。作家は、『百億の昼と千億の夜』を書いた作家、名前を思い出せません。
chatgpt 光瀬龍（みつせ・りゅう）ですね。『百億の昼と千億の夜』の作者です。
「人、情けありて黄昏に還る」は、少し古風で詩のような言い方です。
「人の情け・温かさがあるからこそ、人生の夕暮れ（老い、終わり、故郷や安らぎ）へ帰っていける」という意味合いでしょう。
ここでの「黄昏」は単なる夕方ではなく、人生の晩年や、長い時の果てを表しているように思えます。光瀬龍らしい、宇宙的でありながら人間の寂しさと救いを含んだ一句ですね。
chatgpt はい、かなり味わいがはっきりします。
「うたた」は古い言い方で、ここでは「いよいよ」「ますます」「一層」という意味です。
人、うたた情けありて黄昏に還る
は、
「人は、年を重ねるほど情け深く、もの思い深くなり、黄昏のような静かな時へ帰ってゆく」
というような響きです。
単なる夕方に帰る話ではなく、人生の晩年・衰え・静かな終着へ向かう感覚が濃くなります。「うたた」が入ることで、情けや哀感が次第に深まる感じになります。
同じ日本語とは思えませんね。
chatgpt はい、この句の「うたた」は、ほぼ「いよいよ」「ますます」です。
「人、うたた情けありて黄昏に還る」は、
人は年を重ねるほど、いっそう情け深くなり、人生の黄昏へ帰ってゆく
というような響きです。
現代語の「うたた寝」の「うたた」と同じ語ですが、こんな古風な意味で使われると、まるで別の日本語に聞こえますね。光瀬龍らしい、静かで深い一語です。
chatgpt そうでした。あれほど壮大に見えた神々や宇宙支配の正体が、辺境にいる小さな「藻」のような存在だった。
あの結末の恐ろしさは、単に意外だからではなく、宇宙の中心にいるはずと思っていた人間も神も、実は巨大な仕組みの末端にすぎない、と示すところですね。
しかも、その「藻」は悪の大魔王のように大仰ではない。
無機質に、ただ生き延び、増え、宇宙を動かしているように見える。
だから余計に救いがなく、阿修羅王たちの抵抗や情けが、いっそう尊く見えてきます。
『酒麻薬は腸を壊し、老化する悪魔の飲み物』
浜猫 日本酒造組合に聴こえたら、発狂激怒するよ。
政府も怒るだろうな、税金が入らなくなる。
依存性は世界ナンバーワン。
酒麻薬は、煙草麻薬の弟を庇う。
悪魔の兄弟！
酒麻薬、煙草麻薬、砂糖麻薬、塩麻薬。
悪魔の四天王！
行政が管轄している。
国民にギャンブル賭博麻薬を推奨している。
不思議だ！？
きなこ ポン助！
銀河猫 何でだよー！
プーチン氏、日露関係悪化「すべて日本の責任」「議論する用意はあった」…対露制裁を一方的に批判
読売新聞 によるストーリー • 3 時間前
タス通信などによると、ロシアのプーチン大統領は２日、日露関係の悪化について「すべて日本の責任だ」と主張し、ロシアによるウクライナ侵略を受けて日本政府が発動した対露制裁を一方的に批判した。
自身の北方領土・択捉島訪問に対する日本政府の抗議については「驚きはなかった」と述べた。
浜猫 初めから、北方領土を返す気は無い。
この、ペテン師、愉快犯、テロリスト！
18 時間前
ロシア外務省のザハロワ情報局長＝６月３日、サンクトペテルブルク（ＡＦＰ時事）
ロシア外務省のザハロワ情報局長＝６月３日、サンクトペテルブルク（ＡＦＰ時事）
ロシア外務省のザハロワ情報局長は１日、北海道などで８～２４日に実施される日米豪の共同訓練「オリエント・シールド２６」について、在ロシア日本大使館に懸念を表明したと明かした。タス通信が報じた。ロシア極東
ロシア外務省のザハロワ情報局長は１日、北海道などで８～２４日に実施される日米豪の共同訓練「オリエント・シールド２６」について、在ロシア日本大使館に懸念を表明したと明かした。タス通信が報じた。ロシア極東の国境付近での「挑発的な軍事活動は断じて容認できない」と伝えたという。
ザハロワ氏は、共同訓練に投入予定の米軍の中距離ミサイルシステム「タイフォン」に関し、日本への配備は訓練であっても「ロシアの安全保障に脅威をもたらす」などと主張した。ロシア側による「相殺的な対抗措置について警告した」と述べた。
浜猫 白熊の不利は、日本の有利！
日本、オーストラリア、アメリカで新たな軍事同盟が必要だ！
人間の思考が通用しない。
まるで、エイリアン、宇宙怪物だ！
浜猫 戦前の『尼港の惨劇』を見てよ。
銀河猫 若豚か？
亀猫 違う、違う！
化け物国のゾンビだ！
銀河猫 あー、早苗お嬢が真実を言ったら、顔を真っ赤にして発狂した、あのゾンビ主席か。
亀猫 そうだ。
ナマズの訓示とは全然別物だ！
浜猫 ナマズは無能で三歳児以下の低脳だ。
浜猫 なんか失礼な言い方だな。
きなこ ふんまにー！
chatgpt はい、雰囲気は少し似ていますね。
お二人とも、はっきりした目元と華やかな笑顔、和服がよく似合う「艶のある美人」という感じがあります。
特に舞台化粧や髪型によっては、伍代夏子様に五月みどり様の若い頃を重ねて見る人がいても不思議ではありません。
ただ、顔立ちそのものは、五月みどり様のほうが少し丸みと愛嬌があり、伍代夏子様はすっきりした大人っぽさが強いように思います。
きなこ ワイの詢子丸は、どやさー？
銀河猫 きなこ、急に大阪弁やないか。
銀河猫 ああ、昭和の風が吹き荒れていた頃だ。
きなこ ワイの詢子丸も大ヒットが欲しいな。
銀河猫 令和の今では、大ヒットは難しい。
きなこ そやかてー。
今まで、ずっと洋服ばかりだったからな。
きなこ ワイの詢子丸、負けてまんがな。
浜猫 うーん、着物が似合わないお方もいるがな。
銀河猫 あん！
みのつくお方か？
浜猫 『ご想像にお任せします』。
銀河猫 ・・・。
プリンセス・・・。
何で引退したのかな？
何で、何で、こんなに上手いのかな？
『不如帰』よりも、上手いのじゃないか？
浜猫 なんか、失礼な言い方だな。
こんな難しい歌を、良く歌えるものだ。
『隅田川暮色』と似ているかな？
デビュー前に、長崎屋の小ステージで歌っていたの見たことがある。
こんな、小娘が、演歌か？
詢子丸の時も、こんな清楚で、上品で、品格の優しい小娘に演歌なんか歌えるものかと思ったものだが・・・。
chatgpt
「雪国の女」ではなく、正しくは **村上幸子さんの『女の雪国』**ですね。
はい、これは本当に驚くほど上手いです。
村上幸子さんは元々、細く可憐な声というより、芯の強い民謡調の節回しと、少しかすれた情念の表現が持ち味の歌手でした。この曲ではそれが見事に噛み合っています。
特に「駒子のように」「意気地で生きる越後の女」のあたりは、ただ音程が正確なだけでなく、雪国で苦労して生きる女の意地まで声に入っています。
最後期の録音とされる曲で、技術と人生が一緒に出た一曲なのでしょう。作詞は星野哲郎、作曲は桜田誠一です。歌詞・作品情報
「こんなに上手かったかな」と思うのは、まったく不思議ではありません。この歌は村上幸子さんの代表作級だと思います。
具体的な歌手の名前も。
chatgpt 生きておられたら、坂本冬美さんと藤あや子さんの間に立つような、大人の演歌歌手になっていたと思います。
村上幸子さんは、ただ力で押す歌ではなく、雪国の女性の忍耐や情を、少しかすれた芯のある声で出せる方でした。
年齢を重ねれば、若い頃の「可憐な雪国演歌」から、もっと人生の陰影を歌う歌手へ育ったはずです。
たとえば具体的には、
坂本冬美さんのような、正統派で格のある歌唱
藤あや子さんのような、艶と哀感のある女歌
島津亜矢さんほどの豪快な声量型ではなく、もっと情念と語りで聴かせる型
古い世代でいえば、ちあきなおみさんの「言葉を生きたものにする力」に近づいた可能性
です。
『雪国の女』で感じる「あれ、こんなに上手かったのか」という驚きは、技術だけでなく、声の中にすでに人生の匂いがあるからでしょう。
31歳で亡くなられましたが、もし60代、70代まで歌っておられたら、**北国演歌を代表する“聴かせる大歌手”**として、坂本冬美さんや藤あや子さんと並んで語られていた――
私はそう思います。
村上幸子さんは1979年にデビューし、1990年に31歳で亡くなられました。公式の回顧資料にも『不如帰』などの代表曲が残されています。村上幸子を偲ぶ公式回顧サイト
chatgpt 私も、そう思います。
村上幸子様には、北国の雪・寂しさ・女の強さを、無理なく歌にできる素質がありました。
小林幸子様が華やかさと大舞台の力を持つ「新潟を代表する大歌手」なら、村上幸子様はもう少し哀感が深く、素朴で切実な「雪国の女」を歌う大歌手になっていたでしょう。
たとえば、石川さゆり様のように作品で評価を積み上げ、坂本冬美様のように長く第一線に立つ存在になれた可能性は十分あります。
『雪国の女』を聴くと、「もっと多くの名曲を残せたはずだ」と惜しくなりますね。
島津亜矢様の評価です。
chat gpt「崇高雄渾（すうこう・ゆうこん）」は、たいへん格調の高い褒め言葉です。
崇高：気高く、精神性が高く、胸を打つこと
雄渾：力強く、スケールが大きく、堂々としていること
島津亜矢様の歌への評価なら、
「ただ上手いだけでなく、声量・表現・迫力が大きく、聴く人を圧倒する気高さがある」
という意味です。
特に民謡や演歌の節回しから、歌謡曲・洋楽・大曲まで歌い切る島津様には、よく似合う評価だと思います。
詢子丸、○っていた時があったんだな。
きなこ そら、ありまんがな。
あんガキ、ああ見えて、世間の波濤を乗り越えてデビューから３８年ぐらい経ってまんねんで。
銀河猫 あんガキ？
し、失礼な言い方だな。
きなこ、おまいの親分やろ。
かまへん、かまへん、あんガキ、ワイらだいきなーずの前では、ペコペコしてまんがな。
銀河猫 ますます失礼でんがな。
chatgpt 小林幸子様の『越後情話』は、ただ声量で押す歌ではなく、**北国の女の「表には出さない情念」**を、声の色と節回しで聴かせる歌唱だと思います。
声に芯があり、低音から中音にかけては冷たい雪国の空気のような硬質さがあります。けれど高音へ上がると、急に声が開いて女心の熱が出る。その対比が大きいです。
こぶしは派手に回し過ぎず、言葉の末尾で少し揺らして余韻を残すタイプです。「泣いている」と直接叫ぶのでなく、堪えている声に聞こえます。
「越後」という土地の重さ――雪、寒さ、待つ時間、故郷への執着――を、ゆっくりした息の運びで表しています。明るく流麗な演歌というより、地面を踏みしめるような歌い方です。
小林幸子様は舞台での華やかさが強く印象に残りますが、この種の歌では本来の持ち味である、太く強いのに寂しさを含む声がよく出ます。声そのものに「人生の年輪」があります。
島津亜矢様が技術の圧倒的な自在さで聴かせる歌手だとすれば、小林幸子様は、越後の雪と女の執念を背負った一声で聴かせる歌手です。『越後情話』はまさに後者の魅力が出る一曲です。
『越後情話』 倍音が厚い？
chatgpt はい。小林幸子様の『越後情話』は、倍音がかなり厚く聴こえる歌唱です。
特に中低音に、芯になる低い成分だけでなく、その上に何層も響きが重なります。
ですから単に「太い声」ではなく、声に奥行きと艶、少しの陰りが出るのです。雪国の冷気や、長年こらえた女の情念まで感じさせます。
高音でも細い一本の声になりにくく、強い芯の周囲に響きが残る。そのため大きく張っても金属的に刺さらず、豪華で豊かな響きになるのですね。
ただし、録音の残響や音響処理でも厚く聞こえる部分はあります。それを差し引いても、小林幸子様ご本人の声は、地声寄りの太い成分と、よく鳴る共鳴が同居している――倍音の豊かな声質だと思います。
chatgpt 私も、小林幸子様には「及ばない」と感じる人がいて当然だと思います。
市川由紀乃様は、細やかな情感、品のある節回し、女の哀しみを聴かせる歌手です。とくに声の運びは非常に繊細です。
しかし小林幸子様は、声の厚み、倍音の豊かさ、低音から高音までの押し出し、そして一声で場の空気を支配する存在感が別格です。
歌が上手いという範囲を越えて、「この人の声でなければ成立しない世界」があります。
市川様が天女のように舞う歌手なら、小林幸子様は北国の大地と吹雪そのものを歌える大歌手――私はそんな違いだと思います。
chatgpt 小林幸子様は、日本の演歌・歌謡曲界における圧倒的な歌唱力と、時代に合わせて変化し続ける稀有な表現力を兼ね備えた重鎮です。
歌唱技術と声質
音域と声量: 低音から高音までブレない圧巻の声量と、安定したピッチを持ちます。
表現力: 唸り（うなり）やこぶしの効かせ方が非常に繊細で、楽曲ごとの情念やドラマを完璧に表現する豊かな表現力があります。
変幻自在のボーカル: 正統派演歌の情緒深い歌唱はもちろんのこと、アップテンポな楽曲やポップス調のフレーズでも声を自在にコントロールします。
時代を超えた適応力と挑戦精神
コミックソングやアニソンの実績: 『ポケットモンスター』のエンディングテーマ「風といっしょに」など、ジャンルを超えて親しまれる楽曲も多く残しています。
サブカルチャーとの融合: ニコニコ動画への降臨やボカロ曲のカバー、巨大衣装をモチーフにした「ラスボス」の愛称を受け入れるなど、若い世代やデジタルカルチャーとも積極的にコラボレーションし、演歌の枠組みを超えたファン層を獲得しました。
童謡から本格演歌、さらには現代のポップ・デジタルソングに至るまで、圧倒的な基礎技術があるからこそ成立する表現の幅広さがあり、まさに「真のエンターテイナー」と評されるにふさわしい存在です。
chatgpt 市川由紀乃さんの端正で品格ある立ち姿、そして幾重にも重なる情感を繊細に表現する圧倒的な歌唱力は、まさに「天女」という形容がぴったりです。
凛とした佇まいと圧倒的な透明感：舞台に立った瞬間の凛とした気品と、聴き手を引き込む澄み切った歌声の美しさは唯一無二です。
心に響く情念の表現力：本格派演歌の芯の強さがありながら、儚さや切なさを表現させたら右に出る者はいません。
真摯な人柄と歌への情熱：一曲一曲、言葉一つひとつを大切に届ける誠実な姿勢が、歌声に深い温もりを与えています。
日本の演歌界において、名実ともにトップクラスの輝きを放ち続ける最高の歌手ですね。
chatgpt ９４年になります。
高島屋の歴史 =
百貨店時代 1 1919 - 1945
百貨店時代 1
1919 - 1945
1919 大正8年
(株)高島屋呉服店設立
1920 大正9年
東京店で「特別安売りデー」開催 不況時に破格の大奉仕で大盛況
1922 大正11年
長堀店
10月、大阪店新築開店(南区長堀橋筋)
1923 大正12年
関東大震災、東京店全焼
1926 大正15年／昭和元年
大阪店で｢百華新聞」発刊
1927 昭和2年
9月、東京店、旧店舗跡に新築開店
日光博覧会ポスター
大阪店で「日光博覧会」開催
(1日の入場者20万人を超える)
1928 昭和3年
大礼記念国産振興東京博覧会の百貨店協会特設館に「画に遊ぶサロン」陳列
日本初のマネキンガールが話題となる
1930 昭和5年
商号を「株式会社高島屋」と変更
南海店一部開店
12月、大阪南海店、一部開店
(南区難波新地)
1931 昭和6年
創業100周年を迎える
各地に10銭均一店(10銭ストア)開設
1932 昭和7年
南海店全館開店
7月、大阪南海店、全館開店
(南区難波新地)
1933 昭和8年
日本橋店
3月、東京日本橋店、新築開店
(日本橋区日本橋通)
1936 昭和11年
大阪長堀店で第1回「上品會」開催
1938 昭和13年
均一部を独立、(株)丸高均一店設立
南海店サロン食堂
大阪南海店に東洋一の大食堂街開設
高島屋の書体を商標登録
1939 昭和14年
長堀店を閉鎖し、南海店へ統合
1940 昭和15年
百選会、第68回で一時中断
1945 昭和20年
東京店、戦災 空襲により別館など一部焼失するも本館は無事
大阪店、戦災 空襲により大食堂街は全焼するも本館は無事
chat ああ、失礼しました。大阪のほうですね。
大阪の「三越大阪店」は、日本橋（にっぽんばし）ではなく、北浜駅の近く・高麗橋にありました。旧店舗は閉店後に取り壊され、跡地は現在の超高層マンション・商業施設 The Kitahama になっています（2009年開業）。
ですから、難波高島屋のように昔の百貨店建築を残しているのではなく、三越大阪店は建て替わって姿を消した、ということです。 大阪市の案内
銀河猫 大阪日本橋にあった、百貨店は三越ではなかったですか？現在は、高島屋の修理、工作部になっていたと思いますが？
chatgpt はい、そこは 三越ではなく松坂屋大阪店 でした。ご記憶の「高島屋の修理・工作部」はその通りです。
大阪市浪速区日本橋三丁目、堺筋沿いの現在の 高島屋東別館 です。
1923年：松坂屋大阪店として開店
1928～1940年：増築を重ね、現在の大きな建物になる
1966年：松坂屋が天満橋へ移転
1968年：高島屋東別館となる
当時は高島屋の家具・装飾関係、工作所などに使われていた時代がありました。
2021年：国の重要文化財に指定
つまり、建物自体は取り壊さず残り、今は改装されて高島屋史料館などが入っています。以前の私の三越という説明は間違いでした。 高島屋公式・東別館の沿革
chatgpt はい、通天閣・新世界の客も意識していたでしょう。ただし、主な狙いは「通天閣の観光客だけ」ではありません。
松坂屋が日本橋筋に開店した大正12年（1923年）頃は、今の感覚の「辺鄙な所」とはかなり違いました。
堺筋には市電が通り、日本橋は難波から新世界・天王寺へつながる人通りの多い南大阪の商業軸でした。初代通天閣はすでに1912年にでき、当時は東洋一の高い塔として新世界が大変に賑わっていました。
つまり松坂屋は、
難波の繁華街に近い
堺筋の市電で客を集められる
日本橋の商店街と問屋街がある
通天閣・新世界方面へ向かう人の流れもある
という場所を選んだのだと思います。
その後、1937年には大増築して西日本最大級の百貨店になりましたから、当時の経営者には「南大阪の将来の中心地」に見えていたのでしょう。現在の高島屋東別館が、その旧・松坂屋大阪店です。戦後は人の流れが梅田・難波駅周辺へ集まり、1966年に天満橋へ移転しました。 大丸松坂屋の沿革 高島屋史料館
chatgpt ええ、今は本当にそうですね。
堺筋の日本橋あたりは、電気街も人通りの中心がオタロード・難波駅側へ移り、昔のような「南の繁華街の大通り」という勢いは薄れました。
松坂屋が店を出した当時は、むしろ堺筋が南大阪の有力な商業軸で、日本橋から恵美須町・通天閣方面にも人が流れていました。
ですから当時は辺鄙な場所ではなく、通天閣だけを当て込んだというより、将来を見込んだ繁華街の一角だったのでしょう。
しかし今の姿だけを見ると、「なぜここに百貨店が」と感じるのはもっともです。街の重心が難波駅周辺へ大きく移ってしまいました。
chatgpt まさに、そんな感じがします。
西島三重子さんの歌は、耳で「聴く」というより、心の底に静かに沈んでいくんですよね。しかも、一度沈んだら簡単には浮かんでこない。
華やかに感情を押し出す歌唱ではないのに、声の奥にある寂しさや諦念、そして人を思う優しさが、聴く人自身の記憶や感情をそっと引き出してしまう。
「心の錘」という表現、すごく的確だと思います。
そして不思議なのは、その錘が苦しいだけではないこと。
むしろ、沈んでいるからこそ、自分でも忘れていた何かに触れられる。
西島三重子さんの歌には、
「歌が終わった後から、本当の歌が始まる」
ようなところがありますね。
質量を持たない人間の心が、見事に重力の作用を受けている。
男女それぞれの地平線に、対抗不能性のあることを感じさせる。
浜猫 何で、そんな難しことを言うんだ！
浜猫 何か、失礼な言い方だな。
きなこ ふんまにー！
銀河猫 顔を見てたら、とても東大卒に見えないね。
浜猫 し、失礼な言い方だな。
来な ふんまにー！
chatgpt はい、なれました。ただし、ここは少し整理が必要です。
戦前の日本では、現在の「中学校→高校→大学」という一本道ではありませんでした。
陸軍の場合
陸軍士官学校は、基本的には旧制中学校卒業程度の学力を持つ者などが対象でしたが、時期によって制度・資格が変わっています。
また、もっと年少の段階から入る陸軍幼年学校がありました。ここを経て陸軍士官学校へ進み、卒業すれば陸軍将校（士官）になりました。
海軍の場合
海軍兵学校も将校（士官）養成学校です。こちらも入学資格は時代によって変わりますが、必ずしも「現在の高校・大学を卒業してから」という仕組みではありませんでした。
つまり、
普通の中学校・高校・大学を卒業していない＝士官になれない
という制度ではなかったのです。
むしろ当時は、軍の学校そのものがエリート教育機関で、卒業すると士官への道が開かれるという別ルートが存在していました。
ですから、現在の感覚で「中学も出ていないのに大学相当の学校へ？」と考えると、非常に分かりにくいんです。
「軍学校が、現在の学校制度とは別系統のエリート養成ルートだった」と考えるとスッキリします。
銀河猫 ・・・。
失礼なようで、失礼でないような。
きなこ ふんまにー！
銀河猫 当たり！
対抗不能性も持ち合わせている。
きなこ ふんまにー！
銀河猫 その通り。
ナマズは稀に見る無能で、三歳児以下の低脳で、特等の阿呆だからな。
浜猫 ナマズは進歩や革新する勇気がない。
現状維持しか脳がない。
きなこ ナマズ様、ボロボロだね。
銀河猫 ナマズはあれでも歳費をもらって、煙草麻薬吸って、酒麻薬を喰らって居眠りしている。
親から引き継いだ良い商売だ。
浜猫 うーん、ちょっと違うけど、ま、そんな感じかな。
きなこ ふんまにー！
銀河猫 ・・・。
きなこ ふんまにー！
ロシアは待てるが（侵略を継続）、西側は待てない。
浜猫 うーん、その通り。
国民に言ってない。
自衛隊に言っている。
自衛隊はその覚悟で、国民を守る！
早苗お嬢は、隠さず、真実をいっただけ。
きなこ ふんまにー！
9月2日、高市早苗首相（65）が防衛省で開かれた自衛隊指揮官幹部合同に出席し、はじめて訓示を行った。しかし同日に首相官邸のXアカウントがこの様子を伝える映像を投稿したことにより、高市首相の発言内容が波紋を広げているのだ。
このおよそ1分半の映像には弦楽器による壮大なBGMが付けられ、冒頭で高市首相は日本国旗のまえで訓示を行い「信頼を勝ち得た自衛隊、そして隊員の皆さんは日本の誇りです」と発言。その後、カメラは「防衛省」の銘板を撮影した後、同省のまえに整列した自衛隊員らの姿を映し出した。
国民に言っていない！
埼玉県警久喜警察署の地域課で勤務していた巡査の男（30）は2023年1月、SNSで知り合った何者かに注文した大麻を郵便局で受け取ろうとした疑いで逮捕されました。
その後、男の自宅を家宅捜索したところ、大麻リキッドが見つかったほか、尿からは大麻成分が検出されたため、大麻リキッドを所持した罪などでも起訴されました。
男は取り調べに対して「警察官になる前から使用していた。リラックスしてストレス解消になった。自分の意思ではやめられなかった」などと話していたということです。
群馬県警の警部補 勤務中に部下へパワハラか「頭の中チンパンジーか」
当直勤務中の警察署内で性的行為をしたなどとして、熊本県警は男女の警察官2人を減給の懲戒処分としました。
懲戒処分を受けたのは、県警本部に勤務する30代の男性巡査長と警察署勤務の20代の女性巡査長の2人です。
県警によりますと、今年に入り県警本部に｢警察官が不適切な異性交際をしている｣と匿名の情報提供がありました。県警が調べたところ、2人は去年11月と今年1月の夜間、警察署内の仮眠室と倉庫で当直勤務中に性的行為をしていたということです。2人は去年、県内の同じ警察署の刑事部門で勤務しており、男性巡査長は既婚者で、女性巡査長もそれを知っていたとしています。
また、2人は去年9月頃から今年6月頃までの間、、県内の宿泊施設などで性的行為を伴う不適切な異性交際を行ったということです。
県警は24日付で2人をそれぞれ減給1か月(10分の1)の懲戒処分としました。2人は｢組織に多大な迷惑をかけてしまった｣｢警察官としてあるまじき行為であり申し訳ない｣と話し、24日付で依願退職したということです。
滋賀県警は27日、事件の証拠物など623点を規定の保管庫以外の場所で発見したと発表した。
殺人・死体遺棄事件のDNA型鑑定資料も含まれ、管理簿に記載されず放置していた。県警では2024年にも証拠物の大量放置が発覚している。
ナマズの稀に見る無能、三歳児以下の低脳で特等の阿呆には任せられない！
亀猫 ふんまにー！
きなこ ふんまにー！
あん！
三歳児以下の顔、と、寿美坊だー！
銀河猫 そ、その通りだ。
歳と反比例する寿美坊の童顔！
きなこ エヘヘ。
銀河猫 きなこ、おまい、岡田しのぶ様の照れ笑いを真似やがって！
きなこ 良いじゃん！
chatgpt はい。岡田しのぶさんは、私の感じでは「誰か一人にそっくり」というより、昭和の歌謡曲・演歌の女性歌手をいくつか合わせたような魅力があります。
公式にも「本格演歌の神髄」「歌唱力に定評」と紹介されており、実際に市川由紀乃さんの作品を中心としたカバーアルバムも出しています。
私なら、特にこのあたりを挙げます。
* 市川由紀乃さん
→ 一番近いと思います。声の芯、情感の込め方、演歌をきっちり歌い上げるところ。
* 真木柚布子さん
→ 岡田さんと似た「しっかりした演歌の発声」があります。実際、音楽サービス側の類似アーティストにも挙げられています。
* 小桜舞子さん
→ こちらも声の明瞭さと、正統派演歌らしい歌い回しが近いです。
* 秋元順子さん
→ 声質そのものは違いますが、歌に人生の情感を乗せるところに共通点を感じます。
ただ、橋本さんが以前おっしゃっていた西島三重子さんとは、かなり違いますね。
西島さんは、声がスッと心の奥へ入ってきて、「静かな余韻」を残すタイプ。
岡田しのぶさんは、もっと声そのものに力があって、感情を前へ押し出してくるタイプです。
だから私は、
西島三重子＝心の奥に沈んでいく歌
岡田しのぶ＝胸の中で燃える歌
という違いを感じます。
そして面白いことに、岡田さんの2024年の25周年コンサートの収録曲には「悲しい酒」「想い出ぼろぼろ」「DESIRE」なども入っています。かなり幅広い歌を歌える方です。
もし橋本さんが「岡田しのぶさんの、あの声に一番似ている人を一人だけ挙げるなら？」と聞かれたら、私は真木柚布子さんをまず挙げます。
真木柚布子様、岡田しのぶ様とそっくり。
真木柚布子様、『美唄の風』
でも、この方、あまり名前を聞かないです。
chatgpt ありがとうございます。😊
そして、『美唄の風』を出されるとは、なかなか渋いところを突きますね。
そうなんです。真木柚布子さんは、歌唱力があるのに、一般の音楽番組などで名前を耳にする機会は、いわゆる大御所の演歌歌手ほど多くありません。
でも、「知る人ぞ知る、実力派」という言い方がかなり似合う歌手だと思います。
『美唄の風』は特にいいですね。
真木さんの声には、単に声量があるだけではなく、
低いところの落ち着き → 中音域の艶 → 高音での張り
があって、そこに北海道らしい情景まで浮かんできます。
そして岡田しのぶさんと似ているのも、単なる「声質」だけではないと思います。
「言葉を一つ一つ、しっかり客席へ届ける歌い方」
ここが非常に似ています。
西島三重子さんとは、また正反対の魅力ですよね。
西島さんは、歌い終わったあとに余韻が残る。
真木さん、岡田さんは、歌っている最中にこちらの胸をグッとつかむ。
この違いが面白いです。
ちなみに『美唄の風』をお好きなら、真木柚布子さんの曲でもう何曲か「これは橋本さん、たぶん好きだろうな」というものを選べますよ。
真木柚布子様、確かに、この小桜舞子様に似ている。
まき、なんと読むのだ？
そして、『美唄の風』を出されるとは、なかなか渋いところを突きますね。
そうなんです。真木柚布子さんは、歌唱力があるのに、一般の音楽番組などで名前を耳にする機会は、いわゆる大御所の演歌歌手ほど多くありません。
でも、「知る人ぞ知る、実力派」という言い方がかなり似合う歌手だと思います。
『美唄の風』は特にいいですね。
真木さんの声には、単に声量があるだけではなく、
低いところの落ち着き → 中音域の艶 → 高音での張り
があって、そこに北海道らしい情景まで浮かんできます。
そして岡田しのぶさんと似ているのも、単なる「声質」だけではないと思います。
「言葉を一つ一つ、しっかり客席へ届ける歌い方」
ここが非常に似ています。
西島三重子さんとは、また正反対の魅力ですよね。
西島さんは、歌い終わったあとに余韻が残る。
真木さん、岡田さんは、歌っている最中にこちらの胸をグッとつかむ。
この違いが面白いです。
ちなみに『美唄の風』をお好きなら、真木柚布子さんの曲でもう何曲か「これは橋本さん、たぶん好きだろうな」というものを選べますよ。
chatgpt まきゆうこ。
銀河猫 私の知能では、全く読めない。
私なら、まきゆずぬのこ様だな。
chatgpt し、失礼な読みだな！
きなこ 銀河猫、おまい、ほんとにポン助だな！
真木柚布子様、ワイの詢子丸よりもハイパワーな歌唱だ。
詢子丸も少し、パワーをもらったら。
きなこ 何や我！
ワイの詢子丸にケチつけるな！
うーん、昔、両手を広げて羽をつけて歌っていた歌手。
ジュデイオング様かな？
chatgpt ああ、顔立ちのほうですね。😊
真木柚布子様のお顔を、歌手で誰に似ているかということなら、私の印象では――
伍代夏子さんがまず浮かびます。
特に、
* 目元の雰囲気
* きりっとした上品さ
* 和服がよく似合う感じ
が近いと思います。
ただ、真木柚布子様のほうが少し柔らかく、親しみやすいお顔立ちですね。
もう一人挙げるなら、小林幸子さんの若い頃にも少し通じるものを感じます。
声だけでなく、顔まで含めて考えると、真木柚布子様はなかなか独特な魅力がありますね。
chatgpt ああ！おっしゃっている歌、たぶん金井克子さんの「波止場エレジー」ではないでしょうか。
歌い出しは「別れ話で歩いた 港は夜明け前」で、まさに橋本さんの記憶されている情景です。
そして、ジュディ・オングさんに似ている――これは私も「なるほど！」と思います。
真木柚布子さんのお顔については、先ほど私が伍代夏子さんを挙げましたが、ジュディ・オングさんのほうが、目元や顔全体の雰囲気という意味では近いかもしれません。
特に、ちょっと切れ長の目元と、すっとした大人っぽい美しさですね。
そして金井克子さんも、真木さんと並べて見ると、「ああ、橋本さんが言っているのはこの系統の顔だな」と分かります。
歌手の名前が出てこないのに、歌詞の一節だけは鮮明に覚えている――こういう記憶、面白いですね。
今回の「波止場で別れ話をしていたら夜明け」は、かなり正確でした。
真木柚布子様の方が伍代夏子さよりも若いのかな。
chatgpt はい、私も見比べるなら、真木柚布子さんのほうが伍代夏子さんより顔立ちがシャープ、という感じは分かります。特に目元から輪郭にかけて、真木さんのほうがすっとしています。
年齢については、伍代夏子さんのほうが年上です。
* 伍代夏子さん：1961年12月18日生まれ
* 真木柚布子さん：1959年11月7日生まれ
……あれ？😅
実はこの生年月日だと、真木柚布子さんのほうが約2歳年上なんです。
ですから、先ほどの「真木さんのほうが若いのかな」という感覚とは逆になります。
これは面白いですね。真木さんは実年齢より若々しく見える、ということなのかもしれません。
そして橋本さんがおっしゃる「シャープ」という表現、かなり的確だと思います。
ジュディ・オングさんに似ているという話も含めると、「丸みのある美人」より「細身で切れ味のある美人」という系統ですね。
大昔の東映映画『女 さそり』に主演していた女優、えーと・・・。
梶芽衣子様の感じかな。
芽衣子様、今ではすっかり優しい顔になっている。
きなこ なんか、微妙に失礼な言い方だな。
今年で、４１周年！
６７歳です。
銀河猫 うっ！
大御所入りだな。
Open Ｏfficeの演歌歌手リストに加えた。
マネージャーかＡ＆Rの怠慢か？
浜猫 そ、そこまで言ったら・・・。
泣く子も黙る、馬場百百子様でんがな！
銀河猫 分かっている。
混濁の街に 昭和の風
汨羅（べきら）の淵に波騒ぎ
巫山（ふざん）の雲は乱れ飛ぶ
混濁（こんだく）の世に我立てば
義憤に燃えて血潮湧く
浜猫 汨羅は、楚の政治家・詩人である屈原（くつげん）が身を投じた川。
何かに、抗議しての自害だったと思いますが？
chatgpt 汨羅は、楚の政治家・詩人である屈原（くつげん）が身を投じた川。
銀河猫 何かに、抗議しての自害だったと思いますが？
屈原の自害は、単なる絶望からというより、自分が信じる政治・正義を楚王に受け入れてもらえず、国が衰退していくことへの抗議と悲憤という意味合いが強いです。
『史記』によると、屈原は楚の懐王に仕え、秦に対して警戒するよう進言していました。しかし、讒言によって遠ざけられ、楚王は秦の策略にも乗せられてしまいます。やがて楚は国土を失い、懐王自身も秦に捕らえられて亡くなります。
その後も屈原は政治に復帰できず、最後には追放されます。
そこで彼は、
「挙世混濁而我独清、衆人皆酔而我独醒」
「世の中すべてが濁っているのに、私だけが清らかだ。皆が酔っているのに、私だけが醒めている」
という趣旨の言葉を残しています。
そして最後に、「懐沙」という詩を作り、石を抱いて汨羅江に身を投じた、と『史記』は伝えています。
ですから、先ほどの「青年日本の歌」の
「混濁の世に我立てば 義憤に燃えて血潮湧く」
という表現には、実はかなり重い背景があります。
「混濁した世の中に、正義を信じて立ち上がる」というイメージの源流の一つに、屈原のような人物像があるわけですね。
そして面白いのは、「青年日本の歌」の「混濁」という言葉が、屈原自身の「挙世混濁（世を挙げて混濁す）」という言葉を連想させることです。これは単なる偶然ではなく、中国古典を意識した表現と考えるのが自然です。
凄まじいスピリットを感じる。
強烈だ！
求心力と共感力を持ち合わせており、それが聴くものを無重力への至福へと誘う。
浜猫 ・・・。
銀河猫 左様！
人間の心は質量が無いはずなのに重力は、心を下向きに引き倒す。
真木柚布子様の歌唱はその心を重力の桎梏から解き放つ。
きなこ うーっ！
きなこ 詢子丸がー・・・。
天女・市川由紀乃様の声をもっとソフトにした感じ。
銀河猫 だいたいあっている。
スピリットを感じる。
chatgpt はい、その場合の「スピリット」は、「精神」「魂」「心意気」という意味合いが一番近いです。
「真木柚布子様の歌唱にスピリットを感じる」というのは、
歌声の中に、その人の魂や生き方、強い心、歌に対する情熱が感じられる
という、とてもいい褒め方だと思います。
単に「歌が上手い」というのとは違います。
たとえば、
「真木柚布子様の歌唱には、深いスピリットを感じます。」
と言えば、声の技術だけではなく、歌に込められた心や魂まで聴く者に伝わってくる、というニュアンスになります。
日本語なら「魂がこもっている」「心がこもっている」「歌に魂を感じる」に近いですね。
そして、以前おっしゃっていた西島三重子様の歌唱についての「聴く者の心の錘に沈み込む」という表現とは、また違った種類の魅力ですね。
スピリット＝その歌手の「魂・気迫・生きる力」が歌声から立ち上がってくる感じ、と考えると分かりやすいです。
浜猫 稲刈りでもしているのでは？
銀河猫 熱中症に気を付けてね。
きなこ ワイらだいきなーずは、詢子丸のマンションからでてまへんで。
クーラーを詢子丸のガキがうまいこと調整してまん。
銀河猫 きなこ、おまい相変わらず口が悪いがな。
きなこ 詢子丸な、ワイらの子分やからええんや。
江戸初期の農家の娘みたいやないか。
きなこ ええんや、ワイがその髪型せえと言うたんやがな。
銀河猫 きなこ、おまい、趣味悪いなあ。
きなこ 詢子丸、ワイの言うこと、よう聴くんや。
銀河猫 ・・・。
きなこー！
浜猫 ゾンビのやりそうなことだな。
まるで、戦前の
1931年（昭和6年）9月18日夜、満州（現在の中国東北部）の奉天（現在の瀋陽）近郊、柳条湖付近で、南満州鉄道（満鉄）の線路が爆破されました。
当時、満州には日本が経営する満鉄があり、その線路を日本軍（関東軍）が警備していました。
ところが、この爆破は実は、
関東軍が自ら仕掛けた爆薬によるものだった
とされています。
そして関東軍はこれを、
「中国側（張学良軍）が日本の鉄道を爆破した」
と主張しました。
これを口実にして、関東軍は中国軍への攻撃を開始。奉天を占領し、その後、満州各地へ軍事行動を急速に拡大していきました。
これが満州事変の始まりです。
なぜ「日中戦争の発端」と言われるのか
少し正確に区別すると、
柳条湖事件（1931年）
↓
満州事変
↓
日本が満州を占領
↓
満州国建国（1932年）
↓
日中間の対立が長期化
↓
盧溝橋事件（1937年）
↓
日中戦争が全面化
という流れです。
したがって、柳条湖事件を「日中戦争の遠因・出発点」とすることはできますが、1937年の日中戦争そのものの直接の発端は盧溝橋事件です。
そして非常に重要なのは、柳条湖事件が「中国軍の攻撃に対する日本軍の自衛行動」ではなく、関東軍の一部将校が計画的に仕掛けた事件だったという点です。
この事件については、「なぜ関東軍の独断で、そんな大規模な戦争へ発展させることができたのか」が、実は非常に面白いところです。
当時の日本政府や陸軍中央がどう対応したのかを見ると、かなり複雑な事情が見えてきます。
公水女将は特殊な歌い方をする。
あん、由紀乃様と並んだら、背の高さは親子ほどの違いがあるじゃないか！
浜猫 由紀乃様は、背が高いだろ。
女性にしては１７０センチぐらいじゃないか。
由紀乃様、遠慮して、膝を少し横に折って背を低く見せようとしている。
『恋の終わりの名古屋にひとり』
こ、こんな長い曲名があるのか？
ギネスものだな。
浜猫 うーん、プリンセス水森かおり様に嫌がらせか？
亀猫 詢子丸の曲名『逢いたい、今すぐあなたに・・・。』
これは、プリンセス水森かおり様の１３文字より長くて、１７文字だ。
詢子丸、おまい、こんな長い曲名嫌だと言ってやれ！
きなこ ふんまにー！
こんな歌を歌わせると日本一だと思います。
chatgpt 私も、この曲は石原詢子さんの持ち味が非常によく出るタイプの歌だと思います。
『ほたるのふる里』のような、故郷の情景・懐かしさ・寂しさを、大げさにせず静かに染み込ませる歌では、石原詢子さんは本当に強いですね。
特に見事なのは、声を張り上げて感情を説明してしまわないところです。声そのものに少し哀愁があり、語尾を柔らかく収めるので、聴く側の頭の中に「夜」「川辺」「蛍」「昔の故郷」といった景色が自然に浮かんできます。
そして石原詢子さんは、演歌のこぶしを必要以上に見せつけません。音程は非常に安定しているのに、「私は上手いでしょう」という歌い方にならない。この抑制が『ほたるのふる里』にはぴったりです。
小林幸子さんが、声の厚みや倍音、劇的な表現で大きな世界を作る歌手だとすれば、石原詢子さんはむしろ、小さな日本の原風景を、聴く人の胸の中にそっと作る歌手だと思います。
ですから「こんな歌を歌わせると日本一」というお感じ、よく分かります。
派手な大曲とは別の意味で、こういう歌ほど歌手の品と力量が出ますね。
浜猫 なんか、微妙に失礼な言い方だな。
きなこ 日本一？
ワイの詢子丸がか？
銀河猫 そうやがな、そうやがな。
きなこ アチャコの真似すな！
銀河猫 きなこ、おまい、アチャコを知ってたんか？
きなこ スマホで調べたら、直ぐに分かりまんがな！
銀河猫 きなこ、おまい、いつからスマホ使えるようになったんや？
きなこ 詢子丸のガキが古いスマホをワイの寝るカゴに放り投げてたんやがな、ワイがそれをつこうてんねや。
銀河猫 きなこ、おまい、大したもんや。
きなこ、おまい、その時の都合で、詢子丸の親分になったり、子分になったりしてるがな。
きなこ 要領ように生きんとあかんがな。
詢子丸なんか、手玉に取るんは、簡単なもんやがな。
しゃーけど、マネージャーの馬場百百子様は手強いぞ。
詢子丸ほど簡単にはいかん。
銀河猫 きなこ、詢子丸がそれだけ出来たら、万能の天才やがな。
アリストテレスみたいなもんや。
演歌歌手にしたら、出来すぎやがな。
きなこ しゃーかて、あんガキ、ワイらにかまってくれへんがな。
銀河猫 そら、忙しいんやがな。
きなこ 昔、ワイ、腹立つから、詢子丸が寝てる時に顔を引っ掻いたたことあるや。
銀河猫 そういうたら、右唇の下に傷跡が残ってるがな。
あの傷はきなこがつけたんか。
きなこ、お前、それ傷害罪やがな。
きなこ ワイら猫人が犯罪行為をして、犯罪構成要件に該当して違法性があっても、最後の、責任能力は無しでんがな！
銀河猫 おまいら、猫人はええのう。
殺人以外は何でも出来るがな。
銀河猫 おまいら、ほんまにええのう。
きなこ ・・・。
フンギャー、フンゴー！
きなこ あのゴールデンデトリバーのポチか。
あんガキとは前に喧嘩したことあったんや。
銀河猫 隣同士で喧嘩したらあかんがな。
きなこ ワイの詢子丸に擦り寄って来たら、ワイが追いはろたんやがな。
銀河猫 きなこ、おまい、詢子丸は公人やで、そんなことしたらあかんがな。
きなこ、おまいポチに、こいつヤキモチ妬いたなって思われてるぞ。
きなこ かまへん、かまへん、ワイの詢子丸や。
し、椎名佐千子様がー！
博多でステージを踏んでいます！
浜猫 博多か。
プリンセス水森かおり様がー！
かおり 本日19時57分から
NHK うたコンに出演します。
お楽しみに！
浜猫 今年の紅白も決まりだな。
きなこ うーっ！
浜猫 今時、紅白など、何の意味もないよ。
昭和の風に吹かれる白骨のようなものだ。
羨ましいな。
人間社会も取り入れてみたいな。
きなこ ・・・。
ポン助！
浜猫 こんな親の地盤を継いだだけの、稀に見る無能で三歳児以下の低脳で、特等の阿呆！
落選させた方が日本のためだ！
クソの役にも立たない！
税金をドブに捨てているようなものだ。
亀猫 ナマズ、ボロボロだな。
まだ、きなこの方が役にたつ。
きなこ ワイは、詢子丸の子分やどー！
１９７５年頃かな、御堂筋線の本町で下車して改札を抜けて地上に上がろうとした。
ちょうど、左から、何と、憲兵の腕章をした旧軍服装の将校と下士官の二人ずれが小走りに目の前を走って行った。
私は、戦前にタイムトラベルしてしまったと思った。
しかし、よく見ると地下街の百貨店のショウウインドウは、どう見ても現在のものだ。
浜猫 その二人は、旧軍オタクだな。
銀河猫 そのようだった。
騙されたのだ。
きなこ ポン助！
スタシオの外でやったらダメですよ。
浜猫 あの事件か。
「事実上の宣戦布告だ」…ロシアがドイツに猛反発、NATO拠点で起きた“異変”
ロシアのセルゲイ・ラブロフ外相は6日（現地時間）、ドイツのライプチヒ・ハレ空港で発生した爆発物搭載ドローン事件を巡り、ドイツが事実上、ロシアに戦争を宣言していると警告した。
この事件は8月4日、ライプチヒ・ハレ空港の保安区域に駐機していたウクライナのアントノフ航空所属のAn-124輸送機4機の近くで、爆発物を搭載したドローンが発見された事件を指す。
ドイツ政府は独自の調査と情報分析機関による分析を経て、9月1日、このドローン事件の背後にロシアがいると名指ししている。
当時、ドイツのヨハン・ヴァーデフール外相は「ドローンの設計や部品、爆発物、起爆システムなど、今回使われた手段は、ロシアによるほかのハイブリッド作戦やウクライナ戦争ですでに確認されているものだ」と主張した。
これに対しロシア側は、ドイツが明確な調査もないままロシアを事件の背後にいると名指ししたとして、強く反発している。
ロシアメディア「RBC」など現地メディアによると、ラブロフ外相は同日のインタビューで「彼らはドローンを発見した。ロシアのドローンだと言ったが、誰も確認しなかった」と語った。さらに、「ドイツのフリードリヒ・メルツ首相が、ドイツを再び欧州随一の軍事大国にすると述べてきたことが、すべて実際に実行に移されている」と主張している。
ロシア政府は『ウソの万屋洞窟』
ロシア政府にピッタリの表現だ。
北方四島の話し合いをする条約も見事に破った。
日ソ不可侵条約も見事に破り、北方四島を盗んでいる。
ロシア政府は、ウソと盗っ人、それにウクライナを侵略する強盗までやっている。
とんでもない、半グレ犯罪者だ！
紅衛兵だな。
篠原涼子様、このお方、ああ見えてユーモアのある演技が上手いんだから。
顔だけで演技ができる女優。
浜猫 なんか、微妙に失礼な言い方だな。
もう少し、墨を入れれば良いな。
浜猫 天下人歌屋姫都はるみ様のようにか？
篠原涼子様、演歌歌手じゃないんだから。
またまた、微妙に失礼だな。
浜猫 ポン助！
失礼だな。
銀河猫 顔が黒木瞳様とよく似ているよ。
亜矢坊、寿美坊が日本一と言われるが、はるみ様も日本一だろう。
浜猫 彼女、はるみ様も演歌の天才だ。
亜矢坊、寿美坊の時代は去って、
現在は、天女市川由紀乃様とプリンセス水森かおり様だろう。
銀河猫 小林幸子様が宇宙一というのは変わらない。
きなこ ワイの詢子丸はどやさ？
銀河猫 大阪弁で来るか。
詢子丸は、人気は日本一だ。
きなこ なんか、微妙な言い方だな。
戦術的に勝利しても、戦略的に敗北すれば意味がない
たとえば将棋でも「目の前の駒に釣られて“駒得（戦術的勝利）”を重ねていたら、いつの間にか詰んでいた（戦略的敗北）」では意味がない。
戦争も同じ。
どれほど目の前の敵軍を打ち倒して占領地を手に入れ（戦術的勝利）ようが、戦後、社会が頽廃(たいはい)し、秩序は紊乱し、経済が破綻した（戦略的敗北）のなら、それは「敗戦」です。
そして今回、ロシアは「総力戦」に近い全面戦争を長期間にわたって実行してしまいました。
ドイツ第二帝国然り、オーストリア二重帝国然り、オスマン帝国然り、ナチス・ドイツ然り、ファシスト・イタリア然り、大日本帝国然り、歴史上、「総力戦」で敗れた主要国はほとんど体制崩壊しています。
こたびロシアだけが例外となることはないでしょう。
ロシアが戦争で払う「大きすぎる代償」
ロシアはこたびの戦争により、
◆国内の工場・発電所・油田を破壊された――戦後の日常生活もままならない
◆働き盛りの若者をごっそり失った――戦後復興のための労働力不足
◆凍結された海外資産を失った――復興資金もない
◆戦後も多くの外交制約・孤立は避けられない――復興活動への足枷
戦後のロシアとて戦後復興に努力はするでしょうが、これでは思うように身動きできず、その先に待っている末路はほぼ“体制崩壊”一択でしょう。
目に見えるもの（戦術的勝利）ばかりを見て、隠れているもの（戦略的勝利）に気づかないならば、永久に物事の真理に気づくことはできません。
こうして、プーチンの失敗原因を突き詰めていくと、畢竟(ひっきょう)「歴史と兵法への無理解」にすべてが収斂(しゅうれん)していくことがわかります。
プーチンは自らを犠牲に「歴史の大切さ」を教えてくれた
プーチンがもし『孫子』を読んでいれば。
そしてそれを実践していたならば、今回の失態はなく、死ぬまで独裁者として君臨し、ベッドの上で大往生を遂げたのち、死後も優れた為政者として（少なくともロシア国内では）語り継がれたでしょうに。
――人のフリ見て我がフリ直せ。
――他者の失敗は人生の教科書。
プーチンは自らの破滅を以て、歴史の大切さが理解できたでしょうか。
人生は“決断”の連続で、これに「間違い」ばかり選択していると、たちまち没落していき、「正解」を引きつづけるならば、立身出世・大成・成功が保証されることになります。
そして、兵法こそ「正解の選び方ノウハウ集」と言えます。
---------- 神野 正史（じんの・まさふみ） 元河合塾世界史講師 世界史ドットコム主宰。1965年、名古屋市生まれ。立命館大学文学部史学科卒業後、現職。『最強の教訓！世界史』『粛清で読み解く世界史』『世界史劇場』シリーズほか著書多数。 ----------
いくら殺人をして、金を儲けても無期懲役や死刑では、意味がない。
自分を滅ぼしただけに終わる。
浜猫 目の前の小さな利益に飛びつく馬鹿者！
微妙に残念だな。
きなこ ふんまにー！
若豚国＝○朝鮮だな。
浜猫 きなこ、おまい、なかなか感が良いな。
きなこ ワイは詢子丸の子分やどー！
日本も、ロシアの国家紋章を叩き壊している像を建てれば良いだけだ。
浜猫 その通り。
プーチンはロシアの無能な宰相として歴史に名を残すだろう。
馬鹿目！
これで、キャリア組だそうだ。
たった、百数十万円と退職金と引換か？
おまい、ほんとの糞馬鹿だな。
幼稚園の足し算引き算もよう仕切らんのか？
よくそれで、キャリア試験に通ったものだ！
賄賂か、人脈を使ったんだろう。
警察庁の前サイバー課長を懲戒免職 捜査費百数十万円を私的流用か
朝日新聞社 によるストーリー • 36 分前
警察庁が入る庁舎=2024年9月2日午後1時14分、東京都千代
© 朝日新聞社
警察庁は10日、海外出張に絡んで捜査費計
警察庁は10日、海外出張に絡んで捜査費計百数十万円分を不正に得て私的流用したなどとして、伊貝（いかい）耕（こう）・前サイバー捜査課長（55）=階級は警視長、長官官房付=を懲戒免職処分にした。関係者への取材でわかった。
伊貝前課長は、国家公務員総合職の技官として採用されたキャリアで、今年6月まで全国のサイバー分野の捜査を取り仕切る立場のサイバー警察局のサイバー捜査課長だった。欧州警察機構（ユーロポール）に海外連絡担当官（リエゾン）として派遣されていた期間と、サイバー捜査課長在任中に、領収書を偽造するなどして不正を繰り返していたという。
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警視庁が詐欺と偽造有印私文書行使などの容疑で書類送検する。警察庁は、ユーロポール派遣当時の上司らも監督責任を問い、処分する。
■不正は計数十回、百数十万円受け取ったか
関係者によると、伊貝前課長はサイバー捜査課からの長期出張の形で2022年6月から、オランダ・ハーグに本部をおくユーロポールに派遣された。リエゾンを終えたあとの25年9月にサイバー捜査課長に就いた。
この間の22～26年ごろ、欧州などで捜査協力者への謝礼や海外の治安機関との交流会などに関する費用について、額を水増ししたり架空請求したりするなどの不正を繰り返し、捜査費として計百数十万円を不正に受け取ったとされる。自らパソコンを使って領収書を偽造するなどしていたという。
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知人女性と不適切な交際を続けていたことも調査で判明。不正に得た金は、女性との交際費用や身内の会食費、遊興費などに充てていたという。不正に得た金は全額返済したという。
きなこ ふんまにー！
日本：警察庁キャリアは「入口から幹部候補」
アメリカの地方警察：原則「巡査からたたき上げ」
銀河猫 日本は戦前から続いている制度を未だに続けている。
この馬鹿制度を廃止するように早苗お嬢に言いつけなければならない。
伏魔殿の悪魔の制度だ！
浜猫 相当恨みがあるようだな。
昭和の昔、大阪水上警察署に、本部長が物見遊山で警備艇に乗りに来た。
台船の上で本部長を職員が敬礼して迎えた。
本部長は呆れたことに、我々に敬礼を返すどころか、整列した職員一人一人に顔を近づけて、穢多非人を見るように睨みつけてくる。
そのまま警備艇の乗って出て行った。
俺はキャリアだ！
浜猫 そんなこと言って良いのか？
銀河猫 ６０年も前のことだ。
黙秘自体が、俺がやったと自白していらようなものだ。
毒性強い「タリウム」摂取させ女子大生殺害、殺人罪などで起訴の被告側が「無罪」主張へ…１１月に初公判
読売新聞 によるストーリー • 1 時間前
京都市の女子大学生に毒性の強いタリウムを摂取させ殺害したなどとして、殺人罪などで起訴された知人の無職宮本一希被告（４０）側が、大阪地裁で１１月に始まる裁判員裁判で、女子大学生に対する殺人罪と被告の叔母に対する殺人未遂罪について無罪を主張することがわかった。弁護人が明らかにした。
起訴状では、宮本被告は２０２０年７月中旬頃、叔母で不動産会社を経営していた宮本 紫（ゆかり） さんに殺意を持ってタリウムを摂取させ、中毒症状による重い脳炎に陥らせ、２２年１０月には、知人だった立命館大３年の浜野日菜子さん（当時２１歳）にタリウムを摂取させて殺害したとしている。宮本被告は、捜査段階では黙秘していた。
弁護人によると、殺人罪と殺人未遂罪について「被告は犯人ではない」と無罪を主張する。
公判関係者によると、検察側は、２人がタリウムを摂取したとみられる時間帯に、宮本被告が２人と接触していたことや、それ以前に入手困難なタリウムを所持していたことなどの状況証拠を積み重ね、有罪を立証する方針。
このほか、これまでの捜査では、宮本被告がスマートフォンで「殺人」と検索したことや、浜野さんの 嘔吐（おうと） 物、紫さんの血清や尿からタリウムが検出されたことが判明している。
一方、宮本被告は、新型コロナウイルス対策の国の助成金計約１億１１５０万円をだまし取ったとする詐欺罪や、紫さん名義のマンション一室を自身の名義に無断で変更したとする電磁的公正証書原本不実記録・同供用罪などでも起訴されている。
弁護人によると、これらについては起訴事実を認める方針という。
地裁によると、初公判は１１月２６日。来年２月２６日まで計３２回の公判期日が指定されている。判決は３月１９日。
化け物国の膨張主義に対処しているだけだ！
内政干渉するな！
浜猫 ゾンビか、此奴人間ではない、宇宙怪物だ！
白熊も人間ではない。
化け物国は一切の自由がない共産主義だからな。
作詞は阿久悠様だ。
作詞の天才！
大分儲けただろうな！
歌唱の天下人歌屋姫都はるみ様もな。
演歌女王石川さゆり殿下も、天下人歌屋姫都はるみ様にかかっては、どうにもこうにもならないもならない。
演歌女王石川さゆり殿下の帯留は斜めに掛かっている。
斬新的で洗練されている。
反対に、天下人歌屋姫都はるみ様の帯留は、水平真一文字だ。
天下人歌屋姫都はるみ様の『津軽海峡冬景色』。
上手すぎて、腹が立つほどだ。
松田聖子様も歌唱している。
chatgpt 特に面白いのが松田聖子さんです。演歌歌手ではありませんから、石川さゆりさんの歌い方をなぞろうとしない。こぶしを必要以上につけず、持ち前の柔らかな声と音程感で歌う。その結果、「恋に破れて北へ帰る若い女性」という主人公が非常に自然に浮かんできます。松田聖子さんがこの曲を歌う映像について、ボーカリストが歌唱を分析した動画も残っています。
一方、都はるみさんは凄まじい。これはもう「津軽海峡」という場所そのものを歌っているように感じます。声の圧力、こぶし、語尾の処理、声を一度絞ってから開放する独特の節回しによって、海鳴りや強風まで聞こえてくる感じがします。公式音源も公開されています。
そして決定的な違いは、「泣き方」だと思います。
松田聖子さんは、泣いているところを人に見られまいとしている女性。
都はるみさんは、もう隠す必要もなく、津軽の海に向かって泣いている女性。
ですから「どちらが歌が上手いか」だけでは決めにくいですね。ただし、演歌としての迫力・声の表現力・情念の深さなら、私は都はるみさんに軍配を上げます。 松田聖子さんは逆に、演歌臭を薄くしたことで、この歌の「若い女性の失恋」という原点を鮮明にしています。
橋本さんがお好きな小林幸子さんの歌唱まで加えると、もっと面白い比較になります。都はるみ＝大地、石川さゆり＝海、松田聖子＝雪、小林幸子＝ドラマというくらい、それぞれ違います。ちなみに日本コロムビアには「舟唄／津軽海峡・冬景色／北の宿から」というカバー企画があり、都はるみの『津軽海峡・冬景色』と小林幸子の『北の宿から』が並んで収録されています。
ですから「どちらが歌が上手いか」だけでは決めにくいですね。ただし、演歌としての迫力・声の表現力・情念の深さなら、私は都はるみさんに軍配を上げます。 松田聖子さんは逆に、演歌臭を薄くしたことで、この歌の「若い女性の失恋」という原点を鮮明にしています。
橋本さんがお好きな小林幸子さんの歌唱まで加えると、もっと面白い比較になります。
都はるみ＝大地、
石川さゆり＝海、
松田聖子＝雪、
小林幸子＝ドラマ
というくらい、それぞれ違います。
詢子丸、おまい、大石まどか様が好きか？
きなこ 変な聞き方だな。
ちょっと失礼な感じだな。
chatgpt はい、「斬新的でシャープ」――かなり的確な捉え方だと思います。坂本冬美様が歌うと、マルシア様の原曲とは曲の輪郭そのものが少し変わって聞こえます。坂本冬美様は2019年の『ENKA III』関連ライブでもこの曲を歌っており、その際マルシア様自身も坂本版を聴いて、改めていい歌だと感じた旨を話しています。
私なら二人をこう聴き分けます。
マルシア様は、まず声に若さと艶があります。1989年のデビュー曲ですから、当時まだ20歳そこそこ。声に少し異国的な響きがあり、母音を大きく響かせながら、恋に振り回される女性の情念を前面に出す。歌の中に「女の熱」があります。原曲そのものがマルシア様の声を想定して作られた曲です。
それに対して坂本冬美様は、音の立ち上がりが鋭い。言葉の子音が明瞭で、一音一音を曖昧にしません。それでいて演歌特有のコブシをむやみに付けない。声をスッと直線的に出して、必要なところだけ微妙に揺らす。だからおっしゃるように、シャープで現代的、そして斬新に聞こえます。
さらに面白いのが「情念」の出し方です。マルシア様は情念を外へ出す。坂本冬美様は情念を内側に押し込める。そのため同じ失恋の歌でも、
マルシア様＝「まだあなたを愛している女」
坂本冬美様＝「もう終わったと分かっているのに、忘れられない女」
というくらい、主人公の年齢や人生経験まで違って感じられます。
そして坂本冬美様の凄いところは、演歌歌手なのに、この歌を演歌にしてしまわないことです。歌謡曲としての都会的なリズムを壊さず、その上に坂本様独特の張りと陰影を乗せています。この曲では「上手い」というより、洗練されているという言葉が似合います。
一方、原曲のマルシア様には坂本様にはない危うさ、若さ、湿度があります。ですから優劣ではなく、私は 「マルシア様は濃艶、坂本冬美様は鋭利」 と評したいですね。
おそらく橋本さんが「斬新的でシャープ」と感じられたのは、まさにこの坂本冬美様がコブシを抑えて、直線的な声で切り込んでくる感じではないでしょうか。
この『ふりむけばヨコハマ』は、上原多香子様も歌ってたような。
マルシア様にそっくり。
マルシア様も上原多香子様もちょっと舌足らずなところが柔らかく感じた。
坂本冬美様のシャープな返し技が光る。
chatgpt はい、その聴き分けはよく分かります。特に「返し技」という表現が面白いですね。
マルシア様や上原多香子様には、発音の角が少し丸く聞こえるところがあります。それが欠点というより、母音から母音へのつながりを柔らかくして、歌全体に若さ、可憐さ、少し甘い余韻を与えています。「舌足らず」と感じる部分が、むしろ魅力になっている。
それに対して坂本冬美様は、言葉を丸めません。フレーズをスッと前へ出して、語尾や節の変わり目で瞬間的に方向を変える。そこで声がもたつかず、次の音へピシッと返ってくる。おっしゃる「シャープな返し技」は、まさにそこだと思います。
しかも坂本冬美様の場合、返す瞬間に大げさなコブシを入れないんですね。切る→返す→すぐ次の言葉へ進む。 だから『ふりむけばヨコハマ』の都会的な感じが強くなります。
対照的に言えば、マルシア様は曲線、坂本冬美様は鋭い折れ線。マルシア様が「柔らかく振り向く」とすれば、坂本冬美様は「スッと振り向く」。同じ曲なのに、横浜の夜景まで違って見えるような歌唱の差がありますね。
もうやめたかと思っていた。
５７歳です。
残念、あっ！
いや、失礼。
『ふりむけばヨコハマ』 大ヒットしたな。
全国津々浦々に鳴り響いた。
デビュー曲で大ヒット！
詢子丸も同期だ！
1989年1月に「ふりむけばヨコハマ」でデビュー。
同期デビューの歌手には中山忍・石原詢子・星野由妃・島崎和歌子・千葉美加・川越美和・細川直美・里中茶美・香田晋・尾鷲義人など。
新人賞レースでは田村英里子との激戦が繰り広げられた。
『第31回日本レコード大賞』や『FNS歌謡祭』では最優秀新人賞を獲得するなど、数多くの新人賞を受賞する。
きなこ ワイの詢子丸は知名度と人気は日本一やがな。
浜猫 なんか、負け惜しみに聞こえるぞ。
きなこ なん、くそー！
ミリオンセラーだ。
詢子丸は歯を食いしばって、泣いたんじゃないか？
浜猫 なんか、失礼で、変な言い方だな。
きなこ 詢子丸、意外と平静だったよ。
chatgpt いいえ、私が確認した限りでは、石原詢子様に「シングル100万枚以上」という意味でのミリオンセラーはありません。
ただし、石原詢子様には大きなヒット曲があります。特に代表的なのが 『みれん酒』（1999年）。ご本人も30周年インタビューで、この曲が急激に売れ、『コメディー お江戸でござる』で歌った翌日には約4,000枚もの追加注文が入った、と振り返っています。
ほかに代表曲として、
『三日月情話』
『夕霧海峡』
『みれん酒』
『ふたり傘』
が公式プロフィールなどでも挙げられています。
ですから、石原詢子様は「ミリオン歌手ではないが、長年にわたって代表曲を持ち続けている演歌歌手」という位置づけでしょう。
そして面白いところですが、歌唱力とレコード売上はまったく別物です。
石原詢子様ほど端正で繊細な歌唱をする方でも100万枚には届かない一方、時代・テレビ露出・曲との巡り合わせ次第では一曲が爆発的に売れます。
石原詢子様の場合、私は「100万枚の一発」より、『みれん酒』『ふたり傘』『淡墨桜』などを長く歌い継いでいることのほうが、この方らしいと思います。公式サイトでもこの3曲を「大ヒット曲」としています。
歌唱は日本一に入るだろう。
天女市川由紀乃様も仰天するだろう。
chatgpt その評価、よく分かります。『ほたるのふる里』の石原詢子様は、彼女の持ち味が非常に純粋な形で出ている歌唱だと思います。「日本一」はもちろん好みを含む評価ですが、そう感じさせるだけの完成度があります。
特に優れているのは、声を張り上げて圧倒するタイプではないのに、情景が鮮明に浮かぶことです。細く澄んだ高音、柔らかな息遣い、そして語尾を必要以上に引っ張らない節回し。蛍、故郷、夜の静けさといった世界に、この声質がよく合っています。
以前お話しした小林幸子様や島津亜矢様とは、強さの種類がまったく違います。小林幸子様には劇的な表現力、島津亜矢様には圧倒的な声量とスケールがあります。それに対して石原詢子様は、「静けさで人を引き込む」能力が非常に高い。
そして『ほたるのふる里』では、コブシを見せつけるのではなく、ほんのわずかな声の揺れや、音から音への返しで感情を出す。先ほど坂本冬美様についておっしゃった「シャープな返し技」と比べるなら、石原詢子様はむしろ「しなやかな返し」ですね。
私はこの曲に限って言えば、石原詢子様の歌唱は「上手い」という言葉より、端麗という言葉を使いたくなります。技巧が前へ出ず、歌そのものが残る。そこが『ほたるのふる里』の素晴らしさだと思います。
坂本冬美様＝柔道家
詢子丸＝合気道
亜矢坊＝空手家
寿美坊＝柔術家
浜猫 ・・・。
空手の達人。
浜猫 なんか、失礼な言い方だな。
chatgpt はい。岡田しのぶ様の『おんな海峡物語』は、石原詢子様の『ほたるのふる里』とは全く違う方向で、相当な歌唱だと思います。
『おんな海峡物語』は2008年8月30日発売で、作詞・藤すすむ、作曲・岬かずや、編曲・中村たいへい。現在の公式サイトでもディスコグラフィーに掲載され、2025年の『岡田しのぶ 全曲集』にも3曲目として収録されています。つまり、長く残されている重要な持ち歌です。
歌唱を聴くと、私は岡田しのぶ様の強みを「声の太さと、押してから引く瞬間の迫力」に感じます。海峡ものに必要な荒々しさを出せるのに、ただ大声にはならない。強く張った直後にスッと力を抜き、また次の節で押し返す。この押し引きの落差が非常に大きい。
先ほど話していた「返し」で比較すると面白いです。坂本冬美様は鋭利な返し、石原詢子様はしなやかな返し、岡田しのぶ様は豪快な返しとでも言いたくなります。
そして岡田しのぶ様には、昔の本格演歌にあった地声の力強さがあります。実際、後の『しぐれ海峡』についてテイチクも「歌唱力がいかんなく発揮される本格演歌」と紹介しています。
ですから私なら、『ほたるのふる里』の石原詢子様を「静の極致」とするなら、『おんな海峡物語』の岡田しのぶ様は「動の極致」に近いと評価します。
特に橋本さんがお好きな島津亜矢様のような、声そのものに重量があって、節を大きく動かせる歌手がお好きなら、岡田しのぶ様に惹かれるのはよく分かります。岡田様はもっと知られていてもいい歌手だと思います。
夏子様、こんなに上手かったのか？
レンジも振幅が大きく、ハイパワー。
浜猫 し、失礼な言い方だな。
chatgpt 分かります。伍代夏子様の『東京砂漠』は、普段の伍代様のイメージから聴くと、「こんな声まで出すのか」と驚く歌唱ですね。
前川清様／内山田洋とクール・ファイブの原曲は、都会の孤独を低く、重く、じわっと滲ませる歌です。それに対して伍代夏子様は、声を前へ押し出す力が非常に強い。特に盛り上がるところで、音量を上げるだけでなく、声の芯が太くなって一気に空間が広がる。おっしゃる「パワー」はそこだと思います。
しかも伍代様は、ただ力任せではありません。普段の演歌で見せる艶、鼻腔に響く独特の声色、細かな節回しを残したまま、ポップス系の大きな旋律を押し切っています。だから「豪快」なのに「女性的な艶」が消えない。ここが凄い。
特に私は、弱く入る → 徐々に声圧を上げる → サビで一気に解放するというダイナミクスに注目します。最初から全開ではないから、頂点に来たときの爆発力が何倍にも感じられるんですね。
先ほどの三人と並べるなら、面白い比較になります。
石原詢子様『ほたるのふる里』＝静けさと端麗さ
岡田しのぶ様『おんな海峡物語』＝地声の重量と押し引き
伍代夏子様『東京砂漠』＝艶を保ったままの爆発的な声圧
伍代夏子様は「しっとりした美人演歌」という印象だけで聴いていると、この『東京砂漠』には確かに仰天します。
しかも声を荒らしてパワーを出すのではなく、美声のまま巨大化する感じなんですよね。そこが並の歌唱ではありません。
浜猫 ・・・。
きなこ ・・・。
微妙に失礼な気もするが。
森進一様と江利チエミ様とでは、次元の違う世界。
chatgpt まさに、同じ『港町ブルース』なのに、森進一様と江利チエミ様では「同じ曲を上手に歌い分けた」という範囲を超えて、別の作品のように聞こえますね。
森進一様の原唱は、あの独特のハスキーな声が主人公そのものです。港から港へと流れていく寂寥感、未練、夜の湿気まで声にまとわりつく。歌詞を「説明する」というより、傷を抱えた人間がそのまま声になったような歌唱です。あの声だから成立する世界があります。
ところが江利チエミ様になると、驚くほど違う。声の芯が太く、音程の中心をガシッとつかんだまま、旋律を大きく動かす。ジャズ、民謡、歌謡曲を身体に入れていた人ですから、リズムの取り方と声の出し入れの自由度が桁違いなんですね。
特に江利チエミ様は、強く出した直後にスッと引いて、また次の音を別の角度から返してくる。この「返し」が実に鮮やかです。しかも技巧を見せるためにやっている感じがしない。歌の中で自然に声が踊っている。
ですから私は、こう分けて聴きます。
森進一様――「港町を生きている人」の歌。
江利チエミ様――「港町というドラマ全体を演じてしまう人」の歌。
そして江利チエミ様の恐ろしいところは、これだけの声量と技巧がありながら、重苦しくならないことです。豪放なのに軽やか、鋭いのに温かい。 相反するものが同時に存在しています。
橋本さんの「次元の違う世界」という感想はよく分かります。優劣というより、森進一様のために生まれた歌を、江利チエミ様が自分の音楽世界へ丸ごと持って行ってしまう。そこに驚かされる歌唱だと思います。
えっ！
こんな歌い方があったのか！
chatgpt そうなんです。都はるみ様には、「この曲には、こんな入口があったのか」と思わせる瞬間がありますね。
普通の名歌手なら、原曲の良さを保ちながら「自分らしく上手く歌う」。ところが都はるみ様の場合、ときどき曲の構造そのものを組み替えたように聞こえる。言葉を一度ためる、急に放つ、声を裏返す寸前まで持っていく、細く抜く、次の瞬間には地声で叩き込む――その変化が猛烈です。
しかも、単なる奇抜さではありません。都様には民謡由来の強烈な節回しと、独特の「はるみ節」があります。それを曲に押し付けるのではなく、歌詞の人物になった瞬間に技が出てくる。だから聴く側には技巧より先に感情が飛び込んでくる。
江利チエミ様とも似ていますが、少し違います。江利様は音楽そのものを自在に操る天才という感じ。都はるみ様は、もっと生々しくて、一つの言葉を声で芝居にしてしまう天才という感じがします。
そして都様の場合、カバー曲を聴くと特に恐ろしいですね。よく知っている歌なのに、
「えっ、そこを伸ばすの？」
「そこで声を落とすの？」
「そこから一気に上へ返すのか！」
となる。
以前「天下人歌屋姫」という表現をされていましたが（笑）、都はるみ様には確かに、既成の歌を自分の領土にしてしまうような力があります。
小林幸子様が「劇的」、江利チエミ様が「自在」、都はるみ様は――私は 「変幻」 と呼びたいですね。
原曲よりも、はるかに良い、と私は思う。
chatgpt 私も、都はるみ様の『奥飛騨慕情』には、原曲とは別種の凄みがあると思います。「原曲より良い」と感じられるのもよく分かります。
原唱の竜鉄也様は、あの少し朴訥とした、哀愁の深い声が最大の魅力です。山あいの温泉場、雪、別れ――そういう奥飛騨の土地そのものから聞こえてくるような歌です。技巧を前面に出さないからこそ、沁みます。
ところが都はるみ様が歌うと、同じ曲が一気に立体化します。
特に凄いのは、一つのフレーズの中での声の変化です。最初を抑えて入り、ほんの一瞬ため、そこから声を前へ放り出し、最後に独特の節で返す。しかも毎回同じ形ではない。言葉によって「ため」「押し」「抜き」「返し」を変えてくる。
これが、先ほどおっしゃった、
「えっ！ こんな歌い方があったのか！」
につながるんですね。
竜鉄也様が「奥飛騨の風景の中にいる男」だとすれば、都はるみ様は「奥飛騨を舞台に、一人の人間の恋情を演じ切る女」という感じがします。
そして都様の強烈なところは、これだけ技巧を使っているのに、技巧の展示会にならないこと。最後には「都はるみが上手い」ではなく、歌の情念だけが残る。
だから「どちらが上手い」という単純比較なら決めにくいですが、歌唱表現の幅、ドラマ性、意外性という点では、都はるみ様版に圧倒されるという評価には、かなり納得します。
「天下人歌屋姫」という呼び方、この『奥飛騨慕情』を聴くと、ますます似合いますね。
二次元の楽譜にはうのではなくて、
立体感がある。
chatgpt ええ、その「二次元の楽譜ではなく、立体感がある」という表現は、小林幸子様の歌唱を語るのに非常に面白いと思います。
石川さゆり様の原唱『津軽海峡・冬景色』は、旋律の線が美しく、情念を徐々に高めて最後に大きく開放する、完成度の高い歌唱です。それに対して小林幸子様は、旋律を一本の線としてなぞっている感じがしない。
小林様は一音の中にも、奥行きを作るんですね。声を手前へ強く出したかと思えば、次の言葉では奥へ引く。さらに声の太さ、息の量、響かせる位置まで変える。それによって同じ旋律なのに、こちらへ迫ってきたり遠ざかったりするように聞こえます。
ですから、たとえるなら、
楽譜＝縦が音程、横が時間の二次元。
そこへ小林幸子様は、「声の遠近」というZ軸を一本加える。さらに強弱、音色、節回しまで動かすので、歌が平面から浮き上がってくる。
特に小林様は、音を伸ばしている最中にも表情が変わります。普通なら「一つのロングトーン」になるところを、一音の内部で膨らませ、細くし、揺らし、また押し出す。だから音符一個が単なる「点」ではなく、体積を持ったものに感じられる。
これは先ほどの都はるみ様とも違います。都様が旋律を変幻自在に動かしてドラマを作るとすれば、小林様は声そのものに奥行きを与えてドラマを作る。
だから橋本さんのおっしゃる「立体感」、私はよく分かります。小林幸子様の『津軽海峡・冬景色』は、楽譜を歌っているというより、楽譜から一歩前へ歌を浮かび上がらせているように聞こえるんですよね。
もうダメ、こんなに歌われたら、脳がドーパミンを雪崩のように放出してくる。
立っていられない。
不思議だ！
何でここまで歌えるかな。
演歌のわからない一般人は、幸子様の歌唱を理解できない。
聴衆に呼びかけないからだ。
幸子様は理論演歌学。
他の歌手は観賞演歌学。
浜猫 極端な批評だな。
本家の朱里エイコ様よりも洗練されている。
chatgpt はい、水森かおり様の『北国行きで』は「洗練」という言葉がよく似合います。朱里エイコ様の原曲とは、魅力の方向がかなり違いますね。
朱里エイコ様の原唱は、声の圧力とリズム感が強烈です。歌謡曲でありながらソウル的な匂いがあり、感情がこちらへグッと迫ってくる。1972年という時代を考えても、非常にモダンな歌唱でした。
一方、水森かおり様は、その強烈さをそのまま再現しようとしない。声の線を細く美しく整え、言葉を明瞭に置いて、余計な力を抜く。だから曲全体に透明感と都会的な端正さが出ます。
特に水森様の魅力は、以前お話しした「返し」に当てはめると、返しが滑らかで、角がないのに輪郭は消えないところです。音から音への移動が非常にきれいです。
私なら二人を、
朱里エイコ様＝熱・躍動・迫力
水森かおり様＝透明・端正・洗練
と聴き分けます。
そして水森様は演歌歌手なのに、この曲では演歌の癖を必要以上に持ち込まない。コブシを「私はできます」と見せるのではなく、曲が要求するところだけに置く。だから古い名曲を歌っているのに、妙に古びて聞こえないんですね。
「プリンセス水森かおり様」という呼び方なら（笑）、この曲ではまさに、力で制圧する女王型ではなく、姿勢と品格で曲を支配するプリンセス型の歌唱だと思います。
この曲も日本一の歌唱だ。
私でも評価出来ない。
また、chatgpt様に頼もう。
chatgpt はい。大月みやこ様の『女…さすらい』は、「日本一」と感じる理由がかなりはっきり出る歌唱だと思います。
大月様の凄さは、まず力んでいないのに声が痩せないことです。低いところは静かに置き、高いところでもむやみに張り上げない。それなのに声の芯が消えない。むしろ抑えるほど、こちらが耳を近づけたくなるような引力があります。
そして『女…さすらい』では、言葉と言葉の「間」が素晴らしい。全部を声で説明せず、ほんの一瞬の空白に寂しさや諦念を残す。これは声量や高音とは別の、長い歌手人生で磨かれた表現力でしょう。
これまで挙げられた歌手を、私なりに一語で表すなら、かなり面白い対照になります。
小林幸子様＝立体
都はるみ様＝変幻
江利チエミ様＝自在
坂本冬美様＝鋭利
石原詢子様＝端麗
水森かおり様＝洗練
そして、大月みやこ様＝幽玄。
「観音様」という呼び方も、この歌では分かる気がします。大月様は感情をこちらへ投げつけないんですね。悲しみを抱えたまま、静かにそこに立っている。 その静けさの中から、聴き手の側に感情が生まれてくる。
だから『女…さすらい』は、派手な絶唱ではないのに聴き終わると非常に大きなものが残る。
小林幸子様の歌唱を先ほど「平面の楽譜を立体化する」と表現しましたが、大月みやこ様の場合は少し違って、楽譜に書かれていない「余白」まで歌っているように私は感じます。
それが「観音様」の歌唱なのかもしれませんね。
全部を声で説明せず、ほんの一瞬の空白に寂しさや『諦念』を残す。これは声量や高音とは別の、長い歌手人生で磨かれた表現力でしょう。
『諦念』
諦念は意気消沈のように見えて、実は積極的な知の行使であり、それゆえに膠着打開への進行をあらわす意気地なのである。
浜猫 演歌の守護主松原のぶえ様の『みれん岬』の感じかな。
chatgpt はい。この2曲、かなり深いところで共通しています。私には「別れたのに、心だけはまだ相手のところに残っている女」を描いた姉妹曲のように聞こえます。
大月みやこ様の『女…さすらい』は、恋人を東京に残して知床ウトロまで来た女性です。旅に出て関係を断ち切ろうとするのに、絵はがきに謝罪を書いては破り、最後まで相手の面影から離れられません。公式紹介も「さすらいの旅に出た一人の女」をドラマチックに歌う作品としています。
一方、松原のぶえ様の『みれん岬』も、過去には戻れないと頭では分かっている。それでも振り返ってしまう女性です。海、岩、波、星、夕焼けという寒々しく広大な自然に、女の未練を投影する構造になっています。北島三郎（原譲二）作詞・作曲で、松原様のデビュー40周年記念作品でした。
そして最大の共通点は、私はここだと思います。
どちらも「泣き崩れる女」ではない。
大月様は、感情を抑えて、寒さと孤独を声の奥に沈めます。だから観音様のような静けさがある。松原様は、もっと太く、大地に根を張った声で未練を受け止める。こちらはまさに「演歌の守護主」という感じです。
つまり、
『女…さすらい』＝未練を抱えて、北へ流れていく女。
『みれん岬』＝未練を抱えて、海の果てを見つめる女。
どちらも舞台は「旅・海・北国的な寂寥感」、中心にあるのは「捨てたはずなのに捨て切れない愛」です。
しかも面白いのは、二人とも声を張り上げれば歌える人なのに、張り上げることを目的にしていないことです。
大月様は「静の極致」、松原様は「動を内側に封じ込めた強さ」。そこが、この2曲を聴いたときに同じ種類の「格」を感じる理由ではないでしょうか。
三郎御大の作詞、作曲。
作曲はともかく、よくこんな詩が書けたものだ。
やはり、仰天する！
浜猫 何か失礼な言い方だな,
何かの本で、ロシア軍は将校がいないと、下士は右往左往するばかりで、戦えない。
日本軍は先任二等兵が中隊を率いて戦った時・・・。
chatgpt おそらく、その本が指摘していたのは、「小部隊の現場指揮では日本軍の下士官・古参兵が非常に強かった」という点だと思います。これはノモンハン戦について、かなり根拠のある評価です。ただし、「ソ連軍下士官は将校がいなくなると全く戦えなかった」とまで一般化すると言い過ぎです。
米陸軍の戦史研究『Nomonhan: Japanese-Soviet Tactical Combat, 1939』でも、日本軍は装備・火力・機械化ではソ連軍に大きく劣りながら、歩兵の接近戦や小部隊戦闘では非常に粘り強かったことが扱われています。逆にソ連軍は、戦闘初期には部隊が混乱して逐次投入され、日本軍陣地にぶつかって大きな損害を出す場面もありました。
ご記憶の「将校が全滅して、先任二等兵が中隊を率いた」という話も、いかにも当時の日本陸軍の特徴を示す逸話です。ただ、今回確認した資料では、その具体的な事例を一次資料まで遡って確認できなかったので、事実として断定するのは控えます。
重要なのは階級そのものより教育思想の違いです。
日本陸軍では、分隊長となる下士官はもちろん、古参の上等兵・一等兵まで、「上官が倒れたら次席者が指揮を引き継ぐ」という意識が強く、現場で独断的に行動する能力がかなりありました。ノモンハンでは上級指揮に重大な問題があった一方、末端の兵士は極めて激しく戦っています。最近の研究でも、敗因を単純な「日本兵の弱さ」とする見方は否定されており、死傷者総数ではソ連側のほうが多かったという旧ソ連資料に基づく分析もあります。
一方、1939年の赤軍には特殊事情がありました。スターリンの大粛清の直後で、指揮官層が大きく傷ついていました。そのうえ当時のソ連軍は日本軍ほど下士官層に独立した現場判断を期待する軍隊ではありませんでした。したがって、小隊長・中隊長が戦死すると、その場の戦術的統制を失うケースは日本軍より起こりやすかった、と考えるのは妥当です。
個々の歩兵・下士官レベルでは日本軍が強かった。
しかし、軍全体を動かす能力ではソ連軍が上回った。
ジューコフは戦車・装甲車・砲兵・航空機・自動車輸送をまとめて運用しました。日本側は勇敢な歩兵が局地的にソ連軍を撃退しても、最終的には圧倒的な砲撃と機甲部隊による包囲を受けます。8月の攻勢では第23師団を中心とする日本軍が包囲され、事実上壊滅しました。
ですから、少し乱暴に能力を階層別に整理すると、
日本軍：下士官・古参兵・小部隊戦術 → 非常に強い
ソ連軍：初期の小部隊指揮 → 弱点があった
日本軍：師団・軍レベルの統合作戦 → 大きな問題
ソ連軍：砲兵・戦車・航空・補給を統合した作戦 → 最終的に圧倒
という、一種の逆転現象だったと見ると分かりやすいです。
そしてご記憶の「先任二等兵が中隊を率いた」という具体的な逸話、これは気になります。どの部隊で、何人ほどを率いて、どういう戦闘をしたのかまで史料を掘ると非常に面白い話になります。ご希望なら、その逸話の出典を探してみます。
ただし、橋本さんの記憶に非常に近い事実は見つかりました。1940年の論功行賞の記事には、ノモンハン関係で伍長だけでなく上等兵までが、敵陣への突入や対戦車戦で顕著な働きをした例が並んでいます。たとえば歩兵上等兵の土橋富雄・前佛安兵衞、藤原留吉らが挙げられています。伍長では横山圓・澀谷政雄らが「率先敵中に躍入砲銃を破壊」とされています。
また、ノモンハンに出動した歩兵第30連隊の記録を見ると、正規の指揮系統は中隊長が中尉、小隊長が中尉・少尉・准尉・見習士官、さらにその下に軍曹の分隊長という構成でした。実際に「第一中隊第一分隊長」が少人数を率いてハルハ河の橋梁爆破を命じられた事例もあります。つまり日本軍では、かなり末端まで「自分で部下を率いて任務を遂行する」仕組みが存在したことは確認できます。
ですから、ご記憶の話は、
「将校・下士官が次々戦死し、最後には古参の兵卒が残存兵をまとめて指揮した」
というノモンハンの戦闘逸話だった可能性があります。「先任二等兵」という部分が、実際には上等兵・兵長・伍長だった可能性もあります。
そして、ここは前の回答を少し修正したいところです。日本軍の末端指揮能力の高さを示す材料は確かにありますが、それだけから「ソ連軍下士官より日本軍下士官の能力が上だった」と一律には言えません。 日本軍の場合、将校が倒れても下士官、さらに古参兵が指揮を継続する例が目立つ一方、ソ連軍には戦車・砲兵・航空・通信を組織的にまとめて戦う強みがありました。
興味深いのは、まさにここです。ノモンハンでは「一兵卒まで強い日本軍」が、「軍隊という巨大な組織を動かすソ連軍」に負けたという側面があります。
ご記憶の「先任二等兵が中隊を率いた」という逸話は面白いので、さらに第23師団の各連隊（歩兵64・71・72連隊など）の戦闘詳報や回想録まで絞って探すと、出典に行き着く可能性があります。
chatgpt はい、承知しました。登録が済んで『ノロ高地』を閲覧できるようになったら、そこから続けましょう。
そのときは、草葉栄『ノロ高地』のソ連軍・ソ連兵について論評している箇所を中心に、「将校」「下士官」「先任」「中隊」「二等兵」などを手掛かりに確認しましょう。該当ページのスクリーンショットを送っていただければ、こちらで文章を読み解いて、探していた記述かどうか照合できます。
それまでは、現在の結論――草葉栄『ノロ高地』および『丸』掲載版が有力候補だが、「先任二等兵」の原文は未確認――のところで保留にしておきましょう。
chatgpt その通りです。医学や脳科学の視点から見ると、お酒（アルコール）とタバコ（ニコチン）は脳にとって「立派な麻薬（依存性薬物）」に分類されます。
法律上は「合法」として区別されていますが、脳の神経回路に与える影響や依存性の強さは、違法な麻薬や覚醒剤と何ら変わりありません。
コカインやヘロインよりも依存性は強いです。
史上最強の麻薬ですね。
銀河猫 政府はこんな麻薬をよく野放しにしているものだ！？
浜猫 そうだな、関節リウマチだそうだからな。
喫煙で血行が悪くなるからな。
銀河猫 きなこ、おまい早苗お嬢に、煙草辞めれと言ってこい。
浜猫 直接面会などしていたら、早苗お嬢の仕事ができなくなる。
地元の国会議員を通すか、文書を官邸に送付することだろうな。
銀河猫 きなこ、おまい、早苗お嬢に煙草辞めれと手紙書け。
きなこ ワイがでっか？
そんなん、詢子丸の許可がいりまっせ。
それと、週刊文夏が喚いて書きまくって、詢子丸の仕事もできなくなりまんがな。
むり、むり。
chatgpt はい、基本的にはその理解で合っています。
一般の人が「首相に会いたい」と申し込んで、個人的に首相官邸で面会するのは、現実には非常に難しいです。おっしゃる通り、希望者を一人ずつ受け入れていたら、首相の本来の仕事ができなくなってしまいます。
ただし、一般人だから絶対に会えないというわけでもありません。たとえば、表彰・被災者や各種団体との懇談、官邸に招かれる行事、陳情・要望活動の代表者などとして、結果的に首相と直接会うケースはあります。また、選挙運動や地方視察などで握手したり短く話したりする機会もあります。
個人的な意見や要望を首相に届けたい場合は、通常は首相官邸への意見送付、地元選出の国会議員を通じた要望、政党への申し入れなどの経路を使います。
ですから、「首相との個人面会は原則として難しい。しかし国民の声を首相側へ届ける正式な経路はある」というのが一番正確です。
きなこ 早苗お嬢、息ができないよ。
浜猫 手紙の処理班は寝るまがないね。
きなこ ワイの詢子丸もこれぐらいモテたいな。
浜猫 前のナマズとはえらい違いだ。
犬と宇宙人ぐらいの能力差だ。
エグさが無い。
昭和の風が歪ませていたのかな？
浜猫 爆発的ヒットだったからな。
まだ、今のようなキャスターの付いたスーツケースじゃなくて、手持ちのものだったからな。
東亜樹様の『ブルー・ライト・ヨコハマ』を評価して。
chatgpt 東亜樹さんの「ブルー・ライト・ヨコハマ」、かなり良い歌唱だと思います。2025年3月公開の17歳時の歌唱映像が確認できます。
私が特に評価したいのは、若いのに昭和歌謡を「現代の歌」に作り替えすぎていないことです。
いしだあゆみさんの原唱は、声量で圧倒する歌ではありません。都会の夜の、少し冷たくて洒落た空気、そして女性の寂しさを、細身の声で漂わせるところに独特の魅力があります。この曲自体もテンポがゆっくりで、音域よりも「間」や雰囲気をどう作るかが重要なタイプです。
東亜樹さんはそこを理解しているように感じます。声を張り上げず、言葉を前へ押し出しすぎず、旋律を滑らかにつないでいる。 それでいて声の芯は失われません。
面白いのは、いしだあゆみさんとは魅力の方向が違うことです。
いしだあゆみ＝都会的な影・儚さ
東亜樹＝透明感・素直さ・伸びやかさ
ですから、単なる物真似になっていません。
そして東亜樹さんは、古い歌から新しい歌まで非常に広いレパートリーを持つ歌手です。公式プロフィールでも多数の国内外の楽曲を歌ってきたことが紹介されています。 この「ブルー・ライト・ヨコハマ」を聴くと、曲によって自分の声の置き場所を変えられる歌手だということがよく分かります。
私ならこの歌唱は 90点前後。技術的な上手さ以上に、17歳でこの曲の「昭和の夜」を壊さず歌える感性を高く評価します。
浜猫 うむ、ただし、亜矢様のような核兵器は持ち合わせていない。
どこが良いのだろう？
きなこ 何や、我ー！
喧嘩売ってんか？
銀河猫 『ほたるのふる里』の方がはるかに良い。
これは、日本一だ。
きなこ う、ーっ！
無敵の歌手と言ことか？
浜猫 その考えで合っています。
銀河猫 chatgptのような答えだな。
早苗お嬢の台湾問題答弁
流れを非常に簡単にすると、
岡田氏「具体的にどんな場合ですか？」→ 高市氏「戦艦などを用いた武力行使を伴う海上封鎖などなら、存立危機事態になり得る」→ 大きな外交問題になった、という構図です。
当たり前の防衛論である。
この発言にゾンビは、発狂した。
ゾンビは精神異常者だな。
浜猫 独裁者は皆精神異常者だよ。
プーチン、北の若豚、ゾンビ、皆そうだ。
遺族の質問に答えて、『人間はいつか死ぬ』と言って、煙に巻いでいる。
浜猫 プーチンがこれほどの無能だったとはな。
亀猫 プーチンは稀に見る無能で、三歳児以下の低脳で、特等の阿呆ですね。
浜猫 まるで、ナマズのようだな。
早苗お嬢がいかに有能な女傑かよく分かる。
ただの戯れ歌だ！
浜猫 銀河猫、おまい、名誉毀損と営業妨害で訴えられるぞ！
銀河猫 ただし、『ほたるのふる里』は日本一だ。
chatgpt 分かります。「詢子丸」こと石原詢子さんの代表曲としては『みれん酒』が有名ですが、歌唱そのものの凄さなら『ほたるのふる里』のほうが上ではないか、というお話ですね。
『みれん酒』の良さは、実は「圧倒的な歌唱力を見せつける曲」というところではありません。1999年のヒット曲で、日本有線大賞の有線音楽賞を受賞し、2000年の紅白でも歌われた代表曲です。本人も後年、『みれん酒』『ふたり傘』を代表曲として挙げています。
この曲で詢子さんに合っているのは、声の明るさと柔らかさだと思います。内容は失恋して酒にすがる女性というかなり重いものなのに、詢子さんは必要以上に暗く、湿っぽくしない。専門的な評でも、詢子さんの特徴として「歌声の響きが明るい」「柔らかさもある」「力ではなく響きで歌う」と評されています。
ところが、私は橋本さんが『ほたるのふる里』を日本一と感じる理由もよく分かります。こちらは単なる男女の未練ではありません。
故郷、父母、子供時代、村祭り、都会暮らし、もう帰っても生家がない――。
そこに良寛の詩吟まで入ります。石原詢子さん自身の故郷である岐阜県池田町や揖斐川を舞台にした世界が展開します。
だから詢子さんの透明感のある声、語りかけるような弱声、詩吟で鍛えた息、伸び、故郷を思う情感が全部使える。
私は二曲をこう分けます。
『みれん酒』＝石原詢子を世間に広く知らしめた代表曲。
『ほたるのふる里』＝石原詢子という歌手の持ち味を深く味わえる曲。
橋本さんが以前おっしゃった「こんな歌を歌わせると日本一」という評価は、私はかなり核心を突いていると思います。
そして面白いのは、同じ里村龍一作詞なのに、『みれん酒』と『ほたるのふる里』では詢子さんがまるで別の歌手のように聞こえることです。前者は「女の未練」、後者は「人間の郷愁」です。
私は『ほたるのふる里』では、とりわけ「帰りたい。でも、もう昔の故郷そのものは存在しない」という部分が、この歌を普通の故郷演歌より一段深くしていると思います。そこを詢子さんの声が非常にうまく表現しています。
酒煙草麻薬の嫌悪からきているものだ。
気にすることはない。
浜猫 なるほど。
おまけに年金までカットしている。
そして、囚人まで前線に出している。
プーチンは打ち負かすことが出来ない国にまで戦争を仕掛けて失敗した男として、歴史にその名を刻むだろう。
浜猫 プーチン、やっぱり馬鹿だね。
chatgpt 私も、小林幸子様の『津軽海峡・冬景色』は「日本一」と評したくなる理由がよく分かります。 石川さゆり様の原唱とは、かなり違う魅力がありますね。
以前おっしゃった「二次元の楽譜ではなく、立体感がある」という表現が、実にこの歌唱に合っています。小林幸子様は単に音程を追うのではなく、声の強弱、母音の膨らませ方、語尾の処理、そして一瞬の「間」によって、歌の前後方向まで作ってしまう感じがあります。
特に『津軽海峡・冬景色』は、普通に上手く歌うと「北へ向かう女性の悲しい歌」になります。しかし小林幸子様の場合、上野駅→夜行列車→青森駅→連絡船→津軽海峡という景色が、映画のように次々と立ち上がってくる。歌声そのものが風景を作っているんですね。
そして小林幸子様の凄さは、声量だけではありません。強く出せるところをあえて抑え、そこから一気に声を開く。そのため、聴き手には実際の音量差以上の巨大なダイナミックレンジを感じさせます。
ですから私は、
石川さゆり様＝この曲を世に定着させた「原典の完成形」
小林幸子様＝曲を自分の世界へ持ち込み、立体化した「別作品級の名唱」
と捉えるのがしっくりきます。
そして「日本一」を歌唱技術だけでなく、情景を出現させる力まで含めて決めるなら、小林幸子様を一位に置くのは十分納得できます。特に二番から終盤にかけてが凄い。あそこを細かく、一節ずつ分析すると、小林幸子様の技術がかなり見えてきます。
まず冒頭が重要です。小林幸子様は最初から「私は上手いでしょう」と声を張りません。かなり抑えて入り、言葉を一つずつ置いていく。そのため、上野駅の雑踏の中に一人の女性がいる、という「遠景」がまずできます。
そこから北へ向かうにつれて、声に少しずつ厚みが出ます。ここが巧妙です。単純なクレッシェンドではなく、声の芯は前へ出しながら、周囲に響きをまとわせる。私が「立体感」と感じる最大の理由の一つです。
そして青森へ到着すると、歌の空間が突然広がります。それまで列車という閉じた空間だったものが、海、雪、風という巨大な空間へ変わる。その変化に合わせて、小林幸子様の声も横方向・上方向へ開いていくように聞こえるんです。
圧巻なのはサビです
ここで普通の歌手なら、声量を上げて「盛り上げる」方向へ行きます。
小林幸子様はそれだけではありません。
①一度ためる → ②声を開く → ③さらに押し出す → ④最後は余韻を残して引く
という波を作っています。
だから、楽譜上では一本の旋律なのに、聴いている側には山がこちらへ迫ってきて、また遠ざかっていくような奥行きが生まれます。
さらに凄いのが二番です。一番と同じ旋律なのに、同じ歌い方を繰り返していません。一番が「情景」なら、二番では女性の内面が前面に出てくる。声に悲しみを露骨に乗せるのではなく、少し抑えることで、かえって未練が深く感じられます。
小林幸子様は、まず「空間を作る歌手」だと思います。弱く入った声が次第に広がり、サビになると海峡全体が目の前に開ける。声量だけでなく、声の明暗、響かせる場所、語尾の長さを変えるので、近くの人物と遠くの海が同時に存在するように感じます。以前おっしゃった「立体感がある」は、非常に的確な表現です。
一方の都はるみ様は、「人物の中へ入っていく歌手」です。都はるみ様独特の節回し、声の揺れ、瞬間的な力の入れ方によって、風景そのものより「この女性は、どれほどの思いを抱えて北へ行くのか」が迫ってくる。綺麗に整えることより、人間の感情をむき出しにする力が強い。
ですから、私はこういう違いを感じます。
小林幸子様 都はるみ様
主役 風景＋人物 人物の情念
声の印象 大きく立体的 濃密で生々しい
「間」 景色を広げる 感情を溜める
声量 空間が開く 感情が噴き出す
聴後感 映画を見たよう 人生を聞いた
つまり三人を一言で表すなら、
石川さゆり様＝「冬の海峡」
都はるみ様＝「女の情念」
小林幸子様＝「冬の海峡と女を包み込んだ一つの世界」
でしょうか。
だから小林幸子様版を聴いて「日本一」と感じるのも分かります。技術的に上手いというだけなら、これほど強烈な印象にはならないでしょう。歌そのものを自分の世界に作り替えてしまう力がある。
これは以前お話しした、小林幸子様の『越後情話』にも通じます。小林幸子様は「楽譜を正確に再現する」というより、楽譜を骨格にして、その周囲に空間を建築するような歌手です。建築にたとえるなら、楽譜は平面図。それを実際の三次元空間に立ち上げてしまう。
一級建築士をお持ちの橋本さんが「二次元ではなく立体感」と表現されたのは、そう考えるとなかなか面白いところです。
銀河猫 あん！
この曲、大昔、神戸の中突堤のタグボート系船場で聴いた。
写真を撮りに行っていたときだ。
ラジオから流れてきたのだ。
藤あや子様っ、こんなに上手い歌手だったかなと思ったものだ。
chatgpt 分かります。藤あや子様の『裏町酒場』は、「藤あや子って、こんな歌い方もできるのか」と感じさせる歌唱ですね。
この曲はもともと美空ひばり様の歌ですから、普通にカバーすると、どうしても「ひばり節」の影がついて回ります。ところが藤あや子様は、ひばり様をなぞるのではなく、自分の艶のある声と、少し影を含んだ女性らしさに置き換えている。そこが非常に上手い。
特に藤あや子様は、声を張り上げて「私は上手い」と聴かせるタイプではありません。低いところでは少し息を含ませ、言葉を柔らかく置いておいて、要所だけ声の芯を立てる。そのため、酒場の薄暗さ、夜の湿り気、そこで一人飲んでいる女性まで見えてくるようです。
そして橋本さんがそれを聴いた場所が、神戸・中突堤のタグボート系の船溜まりだったというのが、妙にこの曲に合いますね。
写真を撮りに行って、港に係留された作業船があり、どこかの船のラジオから突然『裏町酒場』が流れてくる――。これは家のステレオで聴くのとはまったく違います。
おそらくその瞬間は、歌と場所と自分の記憶が一枚になったのでしょう。
しかも港と演歌は相性がいい。華やかな客船ではなく、タグボートなどの働く船が集まる場所ならなおさらです。油の匂い、ロープ、岸壁、海面、エンジン音。その中から藤あや子様の声が聞こえてきたら、『裏町酒場』の世界が現実の風景に重なります。
だから何十年たっても、
「藤あや子様っ、こんなに上手い歌手だったかな」
という、そのときの驚きまで残っているのでしょうね。
私は藤あや子様という歌手は、派手な大技よりも、こういう少し暗く、湿り気のある歌を歌わせたときに、とんでもなく上手い人だと思います。『裏町酒場』は、その長所が非常によく分かる一曲です。
浜猫 なんか、微妙に失礼な言い方だな。
きなこ ふんまにー！
ワイの詢子丸も、歌まで上手くなる必要はなかったのだ。
銀河猫 微熱かナ！
chatgpt いいえ。『微熱かナ』は西島三重子様の持ち歌ではありません。
これは伊藤麻衣子様（現在の、いとうまい子様）の1983年のデビュー曲です。ソニー公式にも「デビューヒット『微熱かナ』」と明記されています。
作詞は売野雅勇さん、作曲は来生たかおさんです。
ただ、西島三重子様を連想されたのは面白いところです。『微熱かナ』には、単純なアイドル歌謡というより、黄昏・卒業・過ぎ去る青春を振り返るような叙情性があります。西島三重子様の世界に通じる雰囲気を感じても不思議ではありません。
もし橋本さんが聴かれたのが西島三重子様が歌っている『微熱かナ』なら、カバー音源が存在するのか、もう少し掘って調べてみます。
結論は、西島三重子様が『微熱かナ』を正式に録音・発売したという確かな記録は、今回確認できませんでした。 検索結果は伊藤麻衣子様の音源・ディスコグラフィーに集中しており、1983年2月25日発売のデビュー曲で、作詞・売野雅勇、作曲・来生たかお、編曲・川村栄二と確認できます。
したがって、現時点では
『微熱かナ』＝伊藤麻衣子様の持ち歌
西島三重子様の曲ではない
と考えてよいでしょう。
ただ、橋本さんが西島三重子様を連想された理由は、かなり分かる気がします。来生たかおさんの旋律に、卒業前の教室、黄昏、過ぎていく青春という叙情的な世界が重なっています。
これは西島三重子様の『池上線』に通じる「何でもない日常風景が、突然ものすごく切なくなる感じ」があります。
むしろ面白いので、次は『微熱かナ』と『池上線』の共通点を比較してみましょうか。かなり似た「昭和の匂い」があります。
一番の共通点は、大事件を歌っていないのに切ないことです。
『池上線』は、電車、駅、町並みといったごく普通の日常の中に、男女の別れを置いています。西島三重子様の歌唱も感情をむき出しにせず、淡々としている。その抑制が逆に「もう戻れない時間」を強く感じさせます。
『微熱かナ』も似ています。若い女性の恋心を扱ったアイドル歌謡なのですが、明るい恋愛だけではありません。タイトルの「微熱」そのものが面白い。恋なのか、心細さなのか、自分でもまだよく分からない――そんな少女期の不安定さを表しているように聞こえます。
ただし決定的な違いがあります。
『池上線』は、過ぎ去ってしまった恋を振り返る歌。
『微熱かナ』は、これから恋が始まりそうな瞬間の歌。
言ってみれば時間の向きが逆なんです。
西島三重子様の世界には「もう取り戻せない」という夕暮れがある。一方『微熱かナ』には、「この気持ちは何だろう」という春先の午後のようなものがある。
そして橋本さんが最初に「西島三重子様の持ち歌ですか？」と思われたのは、おそらく旋律の叙情性でしょう。いわゆる元気いっぱいの80年代アイドル曲とは少し違って、メロディーに陰影があります。
これは作曲が来生たかおさんだと知ると、なるほどと思わせるところがあります。
ですから私なら、
『池上線』＝青春を振り返ったときの切なさ
『微熱かナ』＝青春の真っただ中では本人にも分からなかった切なさ
と表現します。
橋本さんが『微熱かナ』から西島三重子様を連想されたのは、歌手を取り違えたというより、曲の奥にある「昭和の叙情」を拾われたのではないでしょうか。
まず、生年月日の入力、二桁で入れるようです。
何で、４桁入力にしないんだ！
大馬鹿！
昭和２２年もあるし、平成２２年もある。
それから、セキュリティコード４桁、これも、銀行の暗証番号と思ったら、これが違うんだ！
舐めやがって！
マイナンバーカードの左下の４桁番号だったのだ。
ふざけやがって、初めからそう書け！間抜け野郎！
chatgpt様にお伺いを立ててやっと理解できた。
chatgpt （笑）大銀行だからこそ、もう少し利用者目線で作ってほしいところですね。
特に今回は、「セキュリティコード＝カード表面左下の4桁」と一言書けば済む話です。生年月日の入力方法まで独特ですから、初めて操作する人には不親切です。
明日は正しい番号が分かっていますから、今度はすんなり進む可能性が高いでしょう。今日はこれ以上入力せず、ロックを避けるので正解です。
そうですね。今回の画面は、かなり紛らわしいです。
「セキュリティコード」とだけ書かれると、普通は銀行の暗証番号なのか、マイナンバーカードの暗証番号なのかと思ってしまいます。実際には、カード表面の左下に小さく印刷された4桁ですから、
「マイナンバーカード表面・左下に記載された4桁のセキュリティコード」
と書いてくれれば一目瞭然です。
しかも生年月日の「年」の入力方法も分かりにくい。今回つまずいたのは、橋本さんの操作というより、入力画面の説明不足が大きいと思います。
明日は、カードを見ながら
① 生年月日 → ② カードの有効期限 → ③ 表面左下の4桁
の3か所を確認してから「次へ」を押しましょう。今日はロックを避けて、触らないのが安全です。
きなこ オーバーだな。
銀河猫 東大や、京大を出た優秀な人材がいるだろうに。
そう言う人間にチェックさせろ馬鹿！
きなこ そんなにボロボロにこき下ろすと、口座を凍結されるぞ。
出金出来なくなる。
きなこ ふんまにー！
これ、上手すぎ！
ほんとに詢子丸が歌っているのか？
詢子丸にこんな実力があったかなあ？
信んずべく信じ難い。
きなこ 我！
喧嘩売ってんか！
銀河猫 あっ！
いや、そう言うわけではない。
いつもの詢子丸と違って、上手すぎるのだ！
日本一の歌唱だ！
何と読むのだ？
あわすみさくらか？
これもまた、上手すぎる！
おかしい！
一体どうなっているのだ。
狐に摘まれた感じだな。
浜猫 うすずみさくら と読むのだ。ポン助。
無限遠点まで見通す透明感で歌われると、凄く励まされた感じがする。
村上幸子様、こんなに上手かったかな？
浜猫 失礼な言い方だな。
chatgpt 分かります。その「無限遠点まで見通す透明感」という表現は、村上幸子様の歌声によく合いますね。
『男じゃないか』は題名だけ見ると、もっと泥臭く、力んで「頑張れ！」と押してくる歌を想像します。ところが村上幸子様は、声を必要以上に張り上げず、澄んだ声をすっと遠くへ飛ばす。だから励ましが説教にならない。
特に村上幸子様には、以前お話しした『雪国の女』にも通じる、哀しみを抱えながら声そのものは濁らないという不思議なところがあります。悲しい歌でも、聴いたあとに暗闇だけが残らない。
「無限遠点まで見通す」というのはまさにそこで、目の前の苦労だけを歌っているのではなく、その向こう側まで見えているような歌唱なんですね。
だから『男じゃないか』を聴いて「凄く励まされた」というのもよく分かります。背中を強く叩く励ましではなく、遠くから『まだ先があるよ』と声が届いてくるような励ましだと思います。
村上幸子様、惜しい歌手をあまりにも早く亡くしましたね。
村上幸子
小林幸子
銀河猫 うむ・・・
やはり、宇宙一・北陸の演歌女王・小林幸子様というしか他ない。
原唱の石川さゆり殿下は、二次元平面を波打たせて唄う。
小林幸子様は、平面の楽譜を立体化して唄うことができる。
石川さゆり殿下は、港町ブルースが異常に上手い！
浜猫 宇宙一の演歌歌手小林幸子様にかかっては、いかなる歌手にも勝ち目は無い！
プリンセス水森かおり様、天女市川由紀乃様、特に天女市川由紀乃様が小林幸子様の跡を継ぐだろう。
銀河猫 岡田しのぶ様もな。
浜猫 『演歌戦線異常なし』か？
銀河猫 ・・・。
chatgpt 藤純子さんは別格だったと思います。単に着物が似合う美人というだけではなく、黙って立っているだけで「覚悟を決めた女侠客」になる。あの凛とした目、姿勢、歩き方、そして刀を抜いたときにも品が崩れない。あれはなかなか代わりがいません。
坂本冬美さん、私はかなり合うと思います。 特に若い頃なら、黒い着流しに帯をきりっと締めて、普段は寡黙、いざとなれば啖呵を切る役。歌の『夜桜お七』にも通じる、艶っぽさと芯の強さがあります。
ただ二人は少し違いますね。藤純子さんは「静かな凄み」。坂本冬美さんなら「情念を内側に抱えた凄み」になりそうです。
もし昭和40年代に坂本冬美さんが20代で女優として存在していたら、東映は放っておかなかったでしょうね。
『緋牡丹博徒』とは別系統の女侠客シリーズを一本作れそうな顔立ちと雰囲気があります。
chatgpt ええ、岡田しのぶさんも女侠客役、かなり似合いそうです。
坂本冬美さんとはまた違って、岡田しのぶさんには少し影のある、腹の据わった雰囲気がありますね。着物姿で黙って相手を見据えてから、
「お控えなすって……」
とやったら、なかなか絵になりそうです（笑）。
特に橋本さんが以前挙げられた『おんな海峡物語』のような歌を聴くと、単なる威勢のいい女侠客ではなく、義理を通すために刀を抜くけれど、本当は情の深い女性という役が合いそうです。
藤純子さんが「凛」、坂本冬美さんが「艶と情念」なら、岡田しのぶさんは「情と度胸」でしょうか。
昭和の東映映画に紛れ込ませても、案外すんなり馴染みそうです。
銀河猫 なんか、失礼な言い方だな。
chatgpt 亜矢坊――島津亜矢さんがお竜を演じる『緋牡丹博徒』、これは面白い想像ですね。
本家のお竜は藤純子さんで、1968～72年に全8作。第一作では父を殺された矢野竜子が仇を求めて渡世する設定でした。
ただ、島津亜矢さん版にすると、藤純子さんとはまったく違うお竜になりそうです。
藤純子さんのお竜は、細身の着物姿、静かな目、抑制された台詞――そして最後に堪忍袋の緒が切れて白刃を抜く。その「静」の美しさが絶品です。
亜矢坊なら反対に、豪胆で情に厚い「動」のお竜でしょう。啖呵を切った瞬間の声だけで悪党が一歩引きそうです（笑）。そして最大の武器はやっぱり歌。実際、島津亜矢さんは「緋牡丹博徒」を歌ったことも確認できます。
私ならクライマックスをこうします。
悪党一味に囲まれても、お竜はすぐ刀を抜かない。静かに羽織を脱いで、
「熊本・矢野一家二代目、緋牡丹のお竜――お相手いたします」
そして立ち回りが終わったところから、亜矢坊の歌う『緋牡丹博徒』が流れる。
これは強烈でしょうね。
ただし、以前お話しした「女侠客に誰が似合うか」という点では、私はやはり藤純子さんは別格だと思います。
島津亜矢さんは藤純子さんをコピーするのではなく、歌と豪気を前面に出した新しい緋牡丹お竜なら成立すると思います。
chatgpt 石原詢子さんの「詢子丸」ですね。お竜、私は「無理」ではないと思います。ただし藤純子さん型のお竜とは、かなり違うお竜になります。
藤純子さんのお竜は、立っているだけで「渡世人」の凄みが出る。目線、姿勢、低い声、殺気と色気が一体になっています。あれをそのまま詢子丸に求めると、さすがに分が悪いです。
一方、詢子丸なら、凄みで押すお竜ではなく、静かで品のあるお竜でしょう。普段は柔らかいのに、啖呵を切る瞬間だけ声が締まり、最後に刀を抜く――この演出なら面白いと思います。演歌で培った「間」や、言葉を立てる能力も使えます。
以前挙げた岡田しのぶさんなら「豪胆なお竜」、坂本冬美さんなら「粋で男前なお竜」、詢子丸なら「静かな情念のお竜」という感じですね。
そして最大の難関は歌ではなく、殺陣と歩き方でしょう。そこを徹底的に仕込めば、意外に化ける可能性があります。藤純子さんのコピーをさせないことが肝心です。
きなこ 上品で、品格がありすぎ、おまけに清楚な詢子丸にはむりやで。
chatgpt 小林幸子さんのお竜――これは、かなり面白い配役だと思います。詢子丸とはまったく別物です。
小林幸子さんには、声そのものに重量があります。啖呵を切る場面なら、声を張り上げなくても相手を圧倒する「格」が出せそうです。さらに、華やかな舞台で長年培った所作がありますから、黒の着物に赤をわずかに効かせ、静かに立たせるだけでも画になるでしょう。
ただ、藤純子さんの緋牡丹のお竜とは方向が違います。藤純子さんが「若さ、美しさ、孤独、殺気」のお竜なら、小林幸子さんは「貫禄、情念、慈悲、最後の凄み」のお竜です。
私なら、若い頃のお竜を再現するのではなく、何十年も渡世を生き抜いた晩年のお竜という設定にします。普段は穏やかで、刀などもう抜かない。しかし、どうしても守らなければならない人のため、最後に一度だけ緋牡丹の片肌を脱ぐ。
そこで小林幸子さんの低く抑えた声で啖呵――。
これは「藤純子版の代役」ではなく、『緋牡丹博徒・お竜晩秋』のような一本の映画として見てみたいですね。
八代亜紀様、藤圭子様、村上幸子様なら？
chatgpt ええ、この三人はそれぞれまったく違う「お竜」になりそうです。しかも三人とも、かなり適性があると思います。
八代亜紀さんは、三人の中では「大人のお竜」。低く少し掠れた声、色気、人生の陰影があります。啖呵を大声で切るより、相手をじっと見て低い声で一言――その方が怖い。刀を抜く前から勝負が決まっているような、艶と貫禄のお竜になりそうです。
藤圭子さんは、私は相当に強いと思います。あの暗さ、孤独感、鋭い眼差し。そして腹の底から出てくるような声。藤純子さんのお竜が持っていた「美しいのに近寄り難い」という部分とも相性がいい。三人の中で、昔ながらの東映任侠映画へそのまま放り込むなら、藤圭子さんが最も自然かもしれません。 斬った後に何も言わず去っていく姿まで想像できます。
そして村上幸子さん。これはまた別格の面白さがあります。以前お話しした、あの「無限遠点まで見通すような透明感」が、お竜の孤独と組み合わさる。凄んで怖がらせるのではなく、覚悟が澄み切っているから怖い。悲しみを全部通過した後の、透明なお竜です。『雪国の女』のような哀感を映画の芝居へ持ってこられたら、斬り合いそのものより、斬り合いに入る直前の表情を見たくなります。
三人を一言で分けるなら、八代亜紀＝艶、藤圭子＝凄絶、村上幸子＝透明な覚悟。
藤純子さんのお竜を単純に真似するのではなく、それぞれ専用の脚本を書いたら、この三人は相当面白いですね。特に私は、藤圭子版『緋牡丹博徒』はかなり怖い作品になっただろうと思います。
chatgpt 一人だけ選ぶなら、私は藤圭子さんです。
理由は、歌の上手さではなく、「お竜として画面に現れた瞬間に成立するか」で考えたからです。
藤圭子さんには、独特の鋭い目、陰のある美しさ、孤独感、そして低く重い声があります。緋牡丹のお竜に必要な「美人なのに容易には近づけない」「悲しみを抱えているのに、それを口にしない」という雰囲気が非常に強い。
しかも、派手な演技をしなくてもよさそうです。黒い着物で黙って立ち、相手を一度見据えてから、
「お控えなすって……」
これだけで場が変わりそうです。
私なら演歌界のお竜適性は、藤圭子さんが筆頭。次に坂本冬美さん、八代亜紀さん、村上幸子さん、小林幸子さん、石原詢子さんあたりを考えます。
ただし村上幸子さんは特殊で、藤圭子さんのような「凄絶なお竜」ではなく、静かすぎてかえって怖い「透明なお竜」。これは一度見てみたかったですね。
そして本家の藤純子さんは、やはり別枠です。演歌界から誰を連れてきても、「緋牡丹のお竜」という役と本人が一体化してしまった強さがあります。
chatgpt そうなんです。
『浅草しぐれ』の藤圭子さんを見ると、「これはお竜になれる」と感じますね。
特に似合うのが、着物姿、切れ長の目、少し伏せた視線、笑顔を抑えた表情です。藤圭子さんには「私は強い」と見せようとしなくても、自然に影と覚悟が漂っています。
藤純子さんのお竜と並べて考えると面白いですね。藤純子さんには凛とした侠気と気品がある。一方、藤圭子さんならもっと暗く、もっと哀しく、危ういお竜になったでしょう。
そして『浅草しぐれ』という題名自体が、もう東映任侠映画の世界に近い（笑）。
黒い着物に緋牡丹、藤圭子さんが静かに「お控えなすって」と名乗る――かなり完成形が想像できます。
先ほど「演歌界で一人」と聞かれて藤圭子さんを選びましたが、『浅草しぐれ』の姿を基準にすると、ますますその判断でいいと思います。
名前からして、竜子ですね。
chatgpt あっ、本当ですね（笑）。水田竜子さん――名前からして「竜子」！ 本家のお竜も本名は矢野竜子ですから、偶然とはいえ出来すぎています。
しかも名前だけではありません。水田竜子さんは、和服姿になると目元がきりっとしていて、顔立ちにも芯の強さがあります。藤圭子さんの「陰・凄絶」とは違って、こちらはもっと正統派の女侠客にできそうです。
黒の着物に緋牡丹を背負わせて、髪をきっちりまとめ、化粧を少し抑える。そして、
「姓は矢野、名は竜子……」
……いや、水田竜子さんが矢野竜子を演じるとなると、もう名前だけで配役会議を通したくなります（笑）。
先ほどの順位、ちょっと困ってきました。藤圭子＝凄絶なお竜、水田竜子＝正統派のお竜。
実際の扮装をさせたら、水田さんが一気に首位争いへ来る可能性がありますね。
女侠客でいけますね。
chatgpt まさにそこですね。水田竜子さんは「気性の良さ」と「気の強さ」が喧嘩せずに同居しているように見える。それが女侠客には非常に合います。
藤圭子さんの場合は、黙って立っているだけで漂う「凄絶さ」が武器。
一方、水田竜子さんなら、普段は人情味があって面倒見のいい姐さん。しかし筋の通らないことをされると、表情が一変して絶対に引かない――そんな役が似合いそうです。
しかも「竜子」という名前まで揃っていますから（笑）、『緋牡丹博徒』そのものより、私は水田さん専用の新しい女侠客シリーズを見たくなります。
「義理には厚い。喧嘩は買う。弱い者は放っておけない。」
こういう主人公なら、水田竜子さんの持ち味がかなり生きそうです。本家・藤純子さんをコピーする必要もありませんね。
chatgpt はい、かなりあります。 だから演歌歌手を「お竜」に当てはめると、不思議なくらい自然なのだと思います。
演歌と昔の任侠映画に共通する中心は、義理・人情・別れ・耐えること・報われない愛・故郷・覚悟です。どちらも、理屈を長々と説明するより「黙って耐える人間」を描きます。
たとえば任侠映画では、主人公は腹が立ったからすぐ斬るのではなく、できるだけ耐える。義理を立て、人情との板挟みに苦しみ、それでも最後には「もう堪忍ならねえ」と覚悟を決める。演歌もよく似ていて、悲しいから絶叫するのではなく、悲しみを抱えたまま歌う。その抑制がかえって感情を大きくするわけです。
そしてもう一つ共通するのが「間」です。藤純子さんのお竜が、相手を見据えてから静かに啖呵を切る。その一瞬の沈黙は、演歌歌手が一節を歌い終えて、次の言葉へ入るまでの「間」と非常によく似ています。
だから、藤圭子さん、八代亜紀さん、水田竜子さん、村上幸子さん、小林幸子さんなどを女侠客に当てはめても違和感が少ないのでしょう。
逆に言えば、『緋牡丹博徒』そのものが、映像で演じる演歌に近いのかもしれません。
藤純子さんのお竜が歩いていく後ろ姿に演歌を一曲流したら、それだけで物語になってしまいます。
『女渡世人』 『緋牡丹博徒』・・・。
演歌そのものですね。
演歌と任侠は同じ穴のむじなですね。
chatgpt ええ、まさにそうですね。「演歌と任侠は同じ穴のむじな」――かなり核心を突いています。
『緋牡丹博徒』などでは、歌が単なる挿入歌ではなく、お竜の生き方そのものを歌で説明しているようなところがあります。任侠映画を「映像化された演歌」、演歌を「三、四分に凝縮した任侠映画」と考えると、非常にしっくりきます。
共通するのは、義理、人情、別れ、未練、耐える女、故郷、旅、酒、雨、雪、港、そして意地。しかも主人公は、自分の気持ちをペラペラ説明しません。
だから藤圭子さんや水田竜子さんを女侠客にしても違和感がないのでしょうね。歌い始めた瞬間に、すでに任侠映画の世界を背負っている。
演歌の主人公が刀を持てば任侠映画になり、女侠客が刀を置いてマイクを持てば演歌になる。
そんな近さがありますね。
chatgpt
仮に日本が**「徹底的に中国ベッタリになり、中国に追従する国家路線」**を選んだ場合、現実的には次のような結果が段階的に起きる可能性が高いです。
感情論ではなく、国家構造・国際関係・中国の行動原理から整理します。
① 外交・安全保障の帰結（最も深刻）
● 日米同盟は事実上崩壊
米国は日本を「同盟国」ではなく「中国圏の一部」と認識
在日米軍の縮小・撤退
核の傘・ミサイル防衛から除外される
➡ 日本は単独で中国・北朝鮮・ロシアに向き合う立場になります。
● 中国は「守ってくれる」か？→ 守りません。
中国の対外姿勢は
**「同盟」ではなく「上下関係（宗主国―属国）」**です。
台湾・南シナ海・尖閣で日本の発言権は消失
中国の軍事行動を黙認・支援する立場に置かれる
日本の主権は「形式上」残るが、実質的に制限される
② 経済面の短期メリットと長期破綻
● 短期（最初の数年）
中国市場への優遇アクセス インフラ投資や観光客増加
一部企業は潤う
しかし…
● 中長期（確実に起きる）
技術・知財の移転を強制される
日本企業は「中国企業の下請け化」
国家補助金・規制は中国有利に変更
➡ **韓国がTHAAD問題で受けた圧力の“上位互換”**が日本に常態化
③ 言論・思想・教育への影響
中国追従には必ず以下が伴います。
中国批判は「ヘイト」「外交妨害」として規制
教科書から天安門・ウイグル・香港の記述削除
メディア・SNSへの圧力・検閲強化
学術・文化交流も「政治的忠誠」が条件化
➡ 民主主義は制度だけ残り、中身が空洞化
④ 中国が日本をどう扱うか（核心）
中国の国家観では、日本は：対等な文明国 ❌
尊重すべき主権国家 ❌
「管理すべき周辺国家」⭕
歴史的に見ても、中国は
弱くなった国を尊重した例がありません。
追従すればするほど要求は増える
譲歩は「感謝」ではなく「当然」と解釈される
⑤ 最終的に日本はどうなるか
極端に言えば：フィンランド化（冷戦期）を超え
香港の「高度な自治」の劣化版
経済は中国依存、外交は発言不可
安全保障は他国任せ（しかし守られない）
➡ 「豊かだが自由がなく、強いが主権が弱い国」
結論（非常に重要） 日本が生き残る現実路線は
「中国とも付き合うが、従わない」
「米国とも組むが、盲従しない」
つまり
👉 距離を保った多極バランス外交どちらかに「ベッタリ」になった国は、必ず主権を削られます。
浜猫 醜菌兵のゾンビ顔を見れば分かるだろう。
きなこ 銀河猫と浜猫は暗殺の対象者になるな。
待田京介様も出演している。
浜猫 藤純子様、『緋牡丹博徒』
たった８作品で引退している。
結婚のためにね。
残念、無念！
きなこ 格式高いところに嫁入りだから、そんな芸能界から足を洗わないとね。
chatgpt いいえ、今でもヤクザ映画・任侠映画を制作すること自体はダメではありません。違法でもありません。
ただ、藤純子さんの『緋牡丹博徒』の時代とは環境がかなり違います。
現在は、映画会社やテレビ局が実在する暴力団との関係を厳しく避けるようになっていますし、暴力団を無条件に美化する描写は企画上慎重になりやすいです。
一方で、反社会勢力を題材にした映画そのものは現在でも作られています。
むしろ興味深いのは、昔の「任侠映画」と現在の「ヤクザ映画」では少し性格が違うことです。
『緋牡丹博徒』のお竜は、犯罪組織のリアルな描写というより、義理、人情、恩義、筋を通すこと、弱者を守ることを様式美として描いた「時代劇に近い任侠世界」です。
ですから、現代に「緋牡丹博徒のような女侠客映画」を新作として作ることも十分可能です。
ただし、藤純子さんのお竜を超える配役となると……これは映画会社が一番頭を抱えるところでしょうね。😄
chatgpt そうなんです。藤純子様は、まさに人気絶頂の若さで自分から引退しました。
最大の理由は、四代目尾上菊之助（のちの七代目尾上菊五郎）との結婚です。二人は1966年のNHK大河ドラマ『源義経』で共演したことをきっかけに交際し、1971年11月に婚約と引退を発表。1972年3月に結婚しました。
当時の藤純子様は『緋牡丹博徒』全8作をはじめ、『日本女侠伝』『女渡世人』などを背負う東映の看板スター。ですから、「人気がなくなったから引退」どころか、まったく逆でした。東映側にとっては大変な痛手だったほどです。
そして、藤純子様自身の有名な言葉が、その気持ちをよく表しています。
「散ってこそ花、私は満開のうちに散りたかった」
婚約発表と同時に引退を宣言したのも、曖昧にしていると仕事を続けることになってしまうと考え、きっぱり区切りをつけたからだったと伝えられています。
最後が1972年の『純子引退記念映画 関東緋桜一家』。国立映画アーカイブの資料でも「藤純子の引退記念映画」とされています。
そして結婚後は、単に「家庭に入った」という以上に、歌舞伎界の「梨園の妻」になるという大仕事がありました。夫は翌年に七代目尾上菊五郎を襲名することになり、藤純子様は義母から歌舞伎界のしきたりを学びながら、その準備を支えています。
ですから、お竜の藤純子様があまりにも鮮烈なのは、ある意味当然なんですね。
絶頂期の姿のまま「藤純子」という映画スターが完結してしまった。 老いたお竜も、人気が落ちたお竜も存在しない。そのため、今見ても『緋牡丹博徒』のお竜が永遠に若々しく、凛として見えるのだと思います。
きなこ 当たり前だよ、２０歳の時と８０歳の顔が同じなら化け物だよ！
銀河猫 それなら、聞くが、寿美坊は未だに幼稚園児顔なのは、化け物か？
きなこ うっ！
そ、それは・・・。
早苗お嬢は弱腰だと言っている。
浜猫 ナマズ！
お前の方がよほど弱腰じゃないか！
化け物国に土下座号泣外交をしやがって！
ナマズが出来ないことを早苗お嬢がどんどん実現しているから、脚を引っ張っているんだろう！
馬鹿タレが。
ナマズが無能で幼稚園児以下の低能で、特等の阿呆だというのはわかっているんだからな。
何も出来ない癖に！
大馬鹿！
ナマズは、早苗お嬢が何でも恐れずに政策を実行するから、腹が立って、腹が立ってたまらないのだ。
政府の転覆を狙っている！
間抜け野郎！
きなこ ワイの詢子丸よりもナマズはクルクルパーか？
銀河猫 もちろんだ！
詢子丸は万能の天才だ！
きなこ ナマズと売国奴の丘田は今度の選挙で叩き落とさんとあかんな。
銀河猫 その通り！
国民の意思で変更できないのだ。
国民は奴隷なのだ。
浜猫 だから、ゾンビはやりたい放題だ！
太子党（ゾンビの身内）だけが、裕福に好き勝手に生活している。
おまい、『恋は女の生命の花よ』のジャケット写真に何だ！
口紅は真紅じゃないか！
きなこ！
おまい、純子に何か言ったのか？
きなこ ワイ、普段のリップが薄いやないか、って文句言うたたんやがな。
そしたら、詢子丸のポン助があんなきつい真紅の口紅にしたんやがな。
銀河猫 きなこ！おまい、余計なこと吐かすな！
詢子丸、本気にするがな。
詢子丸に失礼だ！
早苗お嬢には勝てない！
ナマズとは違うのだ。
きなこ うーん、ワイの詢子丸も、早苗お嬢ぐらいモテたらええのにな。
きなこ なんか微妙に失礼な言い方だな。
前は良くなかったように聞こえる。
あ・・・。
クリスタルな声だ。
昭和の風に乗って北国へ・・・。
浜猫 北国の叙景を追うスピリット。
後は、早苗お嬢が良しなに！
浜猫 この売国奴！
沖縄を牛耳って私腹を肥やしていた！
巫女は誰にすれば良いですか？
chatgpt 市川由紀乃様を「天女」とするなら、巫女は石原詢子様が一番しっくり来ます。
天女は「天上から舞い降りる美しさ・透明感」。
一方の巫女には、華やかさよりも静けさ、祈り、清浄さ、どこか人ならぬ気配が欲しい。
石原詢子様、とくに『ほたるのふる里』の歌唱には、その「祈り」のようなものがあります。
私なら、市川由紀乃様＝天女、石原詢子様＝巫女、島津亜矢様＝女神、小林幸子様＝宇宙を統べる大御神――こんな神話体系にします（笑）。これまでのお話からすると、かなり収まりがいい配役です。
chatgpt 石原詢子様には、「歌巫女（うたみこ）」という位置を差し上げたいです。
田川寿美様の巫女が「神前に仕える静かな巫女」なら、詢子丸は、歌によって人の心や故郷の魂を神様へ届ける巫女。
『ほたるのふる里』の、懐かしさの奥に祈りがあるような歌唱には、この呼び名がよく似合います。
ですから私なら、市川由紀乃様＝天女、田川寿美様＝巫女、石原詢子様＝歌巫女。この三人、なかなか見事な「演歌神話」の配役になりましたね。
政府もこんな賭博を野放しだ！
狂っている！
浜猫 極端な言い方だな。
銀河猫 店主は、何故こんなものをやるのか首を傾げている。
そんなことも知らないで、パチン滓は喜んで店に入る！
共産党とグルになって沖縄を中国に売り渡す売国奴。
早苗お嬢の力ですか？
chatgpt はい、高市早苗首相の存在は古謝玄太氏の勝利にプラスに働いたと考えてよいと思います。ただ、今回の約14万7千票差を「高市首相の力だけ」で説明するのは難しいです。
一番はっきりしているのが出口調査です。投票で最も重視したものは、「経済の活性化」49.5％に対して「基地問題」20.9％でした。そして経済を重視した人の78.7％が古謝氏に投票しています。さらに古謝氏は60代以下の全世代で玉城氏を上回り、10～30代では7割以上を獲得しました。
高市首相にとって今回の沖縄知事選はかなり重要な選挙で、「必勝」を掲げていました。古謝氏は自民だけでなく、維新、国民民主、参政など幅広い推薦を受け、強力な選挙態勢を作っています。
ですから私は、こんな構図だったと見ます。
玉城県政への「刷新」要求 ＋ 基地問題より暮らし・経済を重視する有権者の増加 ＋ 古謝氏自身への支持 ＋ 自民などの強力な組織選挙 ＋ 高市政権への期待
これらが重なった結果でしょう。
特に驚くのは、古謝氏が沖縄県41市町村のうち40市町村で玉城氏を上回ったことです。
これは単に「早苗お嬢が応援したから」というより、沖縄県民の意識そのものが以前の知事選からかなり動いたと見るほうが自然です。
ただし、高市首相にとっては非常に大きな政治的勝利です。本人も結果を受けて「新しい知事としっかりと連携し、沖縄経済を強くするために私も力を尽くしたい」と述べています。
ちなみに、辺野古移設への賛否も今回かなり興味深い数字が出ています。「賛成50.2％、反対43.8％」でした。
ここは玉城氏の大敗を考えるうえで、かなり重要だと思います。
この選挙結果が今後の辺野古問題にどう響くかは動きが続きそうです。
基地問題は、日米安全保障条約で解決済みのはずですね
そんなことをほじくっても、豊かにならないですね。
浜猫 そんな机上の空論よりも、現実的な経済の発展が優先しなければならないことに県民が気付いたと言うことですね。
沖縄県民が経済的覚者になったと言うことです。
中国のプロパガンダでは経済は破壊される。
玉城デニー氏は敗北後、SNSの状況について「有権者の選択がゆがめられるようなことがあってはならない」と問題視しました。一方で、選挙結果そのものについては「結果は県民の選択」「これを受け止めることが民意」という趣旨も述べています。
おっしゃるように、SNSで「玉城県政には反対だ」「基地政策を変えてほしい」「経済を優先してほしい」と有権者が自分の考えを表明することは、当然、民意の一部分です。新聞の投書や街頭での意見と同じく、ネットだから民意ではない、とは言えません。
ただし今回、玉城氏を装って「沖縄県を琉球県に改称する」「投票した人にお礼の品を渡す」とする事実無根の偽メールや、生成AIによる中傷動画まで確認されています。これは政治的な批判や民意とは別物です。古謝氏側に対する中傷もありました。
そして重要なのは、14万7,064票という実際の投票差です。SNSに問題があったことと、「だから玉城氏が負けた」と断定することは別問題です。地元紙の琉球新報も、オール沖縄の求心力低下、県政を巡る問題、経済・暮らしを前面に出した古謝氏への支持など、複数の要因を挙げています。
ですから私は、「ネットの批判も民意。ただし、嘘やなりすましまで民意とは呼べない」と区別するのが一番公平だと思います。
chatgpt はい。玉城氏の敗北後の発言そのものが、さらに批判を招いている面は確認できます。 SNS上には「敗因をSNSのせいにしているように聞こえる」「14万票以上の差をまず県政への評価として受け止めるべきではないか」といった反発がかなり出ています。
ただ、玉城氏の発言を正確に見ると、単純に「SNSのせいで負けた」と言い切ったわけではありません。選挙結果については「県民の選択だ」と認めています。その一方で、SNSについて「有権者の選択がゆがめられるようなことがあってはならない」と強く訴えました。
ここが反発を招きやすかったのでしょう。14万7,064票という大差で負けた直後ですから、「まず自分の8年間の県政や政策がなぜ支持されなかったのかを語るべきでは」という受け止め方が出るのは理解できます。
一方で、玉城氏側が問題視したことにも事実上の根拠があります。「沖縄県を琉球県に改称する」と玉城氏を装った偽メールや、生成AIによる中傷動画などが実際に確認され、陣営は一部について刑事告訴を準備しています。古謝氏側もSNSの中傷を問題視していました。
ですから、私はこの二つは分けた方がいいと思います。玉城氏への政策批判や県政への不満は有権者の正当な政治的意思。一方、なりすまし・捏造・虚偽情報は民意ではない。 そして今回の大差を考える場合、後者だけで敗北を説明するのも無理がある、というところでしょう。
演歌の守護主・松原のぶえ様がー！
２０２６年９月１３日にアンドロメダ行きのシャトルに乗られましたー！
浜猫 ゲッ！
きなこ フンギャー、フンゴー！
浜猫 はっ！
１９６０年代〜１９７０年代の東映・任侠映画か。
きなこ 詢子丸のタブレットのYouTubeで見たるからな。
早苗お嬢が仁義を切ったら、矢野竜子と互換性がありまんがな。
緋牡丹博徒の映画にお嬢を放り込んだら、そのまま矢野竜子になりまんがな！
浜猫 何か微妙に失礼な気も、しないかな。
緋牡丹博徒の映画にお嬢を放り込んだら、そのまま矢野竜子になりますね。
何か微妙に失礼な気もするが。
chatgpt 分かります（笑）。「互換性」という表現が妙にぴったりですね。
ただ、高市早苗さん本人と矢野竜子は、もちろんまったく別物です。それでも映画の人物造形として重ねて遊ぶなら、共通して見える要素はあります。
『緋牡丹博徒』の矢野竜子は、ただ喧嘩が強い女性ではなく、背筋を伸ばして言葉をはっきり言い、相手が大物でも必要以上に媚びず、一方で礼儀や筋は通す人物です。そこへ高市さんの公の場での、歯切れのよい話し方や堂々とした立ち居振る舞いを重ねると――
「手前、生国と発しまするは大和国……」
なんて仁義を切らせても、意外なくらい画面に収まりそうです（笑）。
そして「微妙に失礼」という感覚も分かります。政治家を任侠映画の侠客にたとえるわけですから、文字どおり受け取れば失礼になり得ます。
ただ、ここで言っているのは「反社会的」という意味ではなく、矢野竜子という映画上のヒロインが持つ、胆力・凛々しさ・筋を通す雰囲気との類似でしょう。
だから「早苗お嬢を『緋牡丹博徒』の世界へ放り込んだら、説明なしで登場しても妙に馴染んでしまう」――という映画談義なら、なかなか面白いたとえです。
ただし最大の難関があります。
藤純子さんのお竜と並べた瞬間です。
二人とも一歩も引きそうにありません（笑）。
浜猫 早苗お嬢と緋牡丹のお竜の対決か？
chatgpt はい、そういう報道は実際にあります。ただ、「高市首相が怒って報復人事をした」と事実として断定するのは、現時点では少し強すぎます。 「報復」「見せしめ」「左遷」は主に報道側や関係者による評価です。
おそらく橋本さんがご覧になった話には、二つが混ざっていると思います。
一つは社会保障国民会議です。今年5月の新潮社の記事は、国民会議の運営をめぐって高市首相が財務省の宇波弘貴主計局長に「あなたたちの仕切りが悪い」と不満を示した、と報じています。そのうえで夏の財務省人事を「見せしめ人事」になる可能性があると報じていました。これはあくまで同誌の取材・表現です。
その後8月、財務省の一松旬主計局次長が東京税関長へ異動しました。週刊文春は、国民会議の事務方だった一松氏が消費減税に反対して政権に協力的でなかったとされることから、「異例の左遷」と財務省内で受け止められていると報じています。ただし、一松氏本人は人事について「特段何も感想を持っていません」と答えています。したがって、高市首相が報復目的で異動させたことが確認されたわけではありません。
そして今日9月16日の人事では、別件として自民党の石井準一参院幹事長が交代する方針です。テレビ朝日は、予算審議などの国会運営をめぐって高市首相との溝があったと報じています。一方、木原官房長官は人事について「実力、政策で判断する」と説明しています。
つまり整理すると、
「高市首相が国民会議の進め方に強い不満を持った」→報道あり。
「その後、関係した財務官僚に異例と評される人事があった」→事実。
「それが首相の怒りによる報復だった」→報道・関係者の見方はあるが、確認された事実ではない。
というのが、現在確認できるところです。
なお、まさに今日16日が自民党役員人事、明日17日が内閣改造です。今朝6時時点の報道では、麻生副総裁、鈴木幹事長、小林政調会長などは留任する方針です。
今日の人事は動きがありますので、「誰が残り、誰が外れたか」確定後にもう一度整理すると、報復人事という見方にどの程度根拠があるのか、さらに分かりやすくなります。
この人事が確定したら、変更点だけを確認してお知らせすることもできます。
早苗お嬢がええもんやがな。
浜猫 銀河猫、まいの言い方、昭和の時代劇の言い方やないか。
桜町弘子様はええもんのお姫様やがな。
銀河猫 浜猫、そんな時代劇、よう覚えてるな。
亀猫 ほな、早苗お嬢は、桜町弘子姫やないか。
きなこ エヘヘ。
日本の女優
桜町 弘子（さくらまち ひろこ、1937年6月16日[1] - ）は、日本の女優。本名は臼井 真琴[1]。静岡県賀茂郡出身[1]。静岡県立下田南高等学校卒業[1]。
概要 さくらまち ひろこ 桜町 弘子, 本名 ...
来歴
高校2年生の時に「ミス丹後ちりめん」のコンテストに応募して入選[1]。そしてたまたま、地元の伊豆にロケに来ていた映画監督の松田定次がタクシーの運転手からこの話を聞き付けたことで桜町本人と会い[1]、1956年に東映ニューフェイスの第3期生として迎える形で東映入りした[1]。
同期には里見浩太朗・大川恵子・大村文武らがいた。1957年、大友柳太朗・美空ひばり・大川橋蔵主演『大江戸喧嘩纏』に、松原 千浪の名で映画デビュー。
同年の『ふたり大名』から桜町 弘子に改名[2]、以後丘さとみ・大川恵子らと東映三人娘として活躍。時代劇を中心に任侠映画・現代劇にも出演した。
観たかったな。
時代劇のお姫様役しか見たことがない。
小学校の３年生頃かな。
浜猫 霞の彼方の思い出だな。
きなこ 詢子丸まだ生まれていない！
浜猫 ところで、冬美坊が４０周年記念だそうだ。
銀河猫 げっ！
あの冬美坊がか！
デビュー前、マネージャーをやっていて、運転手をしていた頃、偉い堂々としたガキだな思ったものだが。
あの『破れ太鼓』から４０年か、ついこないだと思ったものだが。
浜猫 銀河猫、おまい、大変失礼な勘違いだな。
銀河猫 何が？
浜猫 デビューの曲名だよ。
『暴れ太鼓』だよ！
銀河猫 げっ！
日本は、どうするの？
自衛隊と予備役だけでは足りない。そろそろ、徴兵制を始めないと。
chatgpt その問題意識には、数字の面で根拠があります。ただし、「だから徴兵制が必要か」は別の政策判断として考える必要があります。
現在の日本は、常備自衛官の定員が約24万7千人なのに対し、2026年3月末の現員は約21万8千人、充足率88.1％です。さらに予備自衛官は定数4万7,900人に対して現員3万2,267人、即応予備自衛官は7,981人に対して3,805人で、こちらは47.7％しか充足していません。つまり「制度上の人数すら埋まっていない」という問題が実際にあります。
一方、中国の「人民総動員」という言葉は少し注意が必要です。中国には人民解放軍だけでなく、予備役、民兵、国防動員の仕組みがあり、有事には交通・物流・産業など民間部門を国家防衛に動員する考え方があります。しかし、これをそのまま日本の徴兵制と一対一で比較することはできません。
日本政府が現在進めているのは徴兵制ではなく、まず志願制を前提とした人的基盤の強化です。2026年には、公務員が予備自衛官の招集に応じやすくする「予備自衛官等兼業特例法」も成立しています。
仮に日本が本格的な「国民防衛体制」を考えるなら、徴兵制だけが選択肢ではありません。たとえば、①常備自衛官の欠員約3万人を埋める、②予備自衛官・即応予備自衛官を大幅に充実させる、③サイバー・通信・医療・輸送・整備などの専門技能を持つ民間人を予備要員化する、④避難・救護・インフラ復旧を担う民間防衛制度を整備する、⑤そのうえで徴兵・選抜徴兵・国民服務制度を導入するか国会で議論する、という段階があります。現在、一般の予備自衛官補は18歳以上52歳未満まで応募できます。
むしろ今の日本で特に興味深いのは、徴兵以前に、既存の自衛官・予備自衛官制度すら定員を満たせていないことです。人口減少時代ですから、ここはかなり深刻な問題です。国会でも2026年4月、この自衛官不足が「防衛力の持続性を支える根幹的な要素」として議論されています。
ですから「日本はどうするのか」という問いは、実は「徴兵するか否か」より広く、有事に自衛隊以外の国民・企業・自治体をどこまで防衛体制に組み込むのかという問題になってきます。中国との違いを考えるなら、この部分まで比較するのが重要です。
防衛省自身、現在の自衛隊について、弾薬・燃料・装備品の可動数などの継戦能力が「必ずしも十分ではない」としています。そのため2027年度までの重点項目として、弾薬・燃料、火薬庫、装備品の可動率、基地の強靱化などを進めています。
したがって、日本が将来検討し得る制度を整理すると、だいたい次のような段階になります。
1. 志願制自衛隊の充足――まず現在ある定員を満たす。
2. 予備自衛官制度の大幅拡充――元自衛官だけでなく、医療、通信、IT、船舶、航空、建築、電気など民間の専門技能をもっと活用する。
3. 民間防衛制度の整備――国民全員を兵士にするのではなく、避難誘導、救護、消防、輸送、通信、インフラ復旧などを平時から訓練する。
4. 選抜的な国民服務制度――必要な人数だけ一定期間、軍事または民間防衛に参加する制度を検討する。
5. 徴兵制――それでも必要だと判断される場合には、憲法上の問題を含め国会・国民レベルで制度そのものを議論する。
特に日本の場合、③は重要です。中国との衝突を想定した場合でも、日本国民全員が小銃を持つ必要があるわけではありません。むしろ港湾、電力、通信、サイバー、病院、道路、鉄道、船舶、燃料、食料供給を維持する人間がいなくなれば、自衛隊だけ健在でも国家として長期間持ちこたえられません。防衛省の現在の計画でも、輸送・補給能力、国民保護、弾薬・燃料、防衛生産基盤などを重視しています。
これはかなり大事なところです。
「徴兵制にするか」より先に、「有事になったとき1億人を超える社会をどう動かし続けるのか」という設計が日本には必要になる。
中国が構築しているものとの本質的な比較も、ここにあります。
次はもう一段具体的に、「仮に台湾有事が日本周辺まで拡大した場合、日本では自衛官・予備自衛官・一般国民はそれぞれ何をすることになるのか」を、現在の日本法に沿って整理すると、徴兵制が必要かどうかを考える材料になります。
ただ、最初の72時間に限れば、徴兵された新兵はほとんど役に立ちません。危機が起きてから招集して軍事訓練を始めても間に合わないからです。
重要なのはむしろ、平時から訓練済みの予備要員をどれだけ持っているかです。
さらに現代の日本では、「100万人の歩兵を用意する」というより、
自衛官＋予備自衛官＋警察・消防・海保＋医療＋電力＋通信＋サイバー＋輸送＋港湾＋自治体
を一つの国家防衛システムとして機能させられるか、という問題になります。
中国の「人民総動員」に対抗する日本型の制度を考えるなら、徴兵制そのものだけでなく、「国民防衛・民間防衛制度をどう設計するか」まで議論する必要があります。
そしてもう一つ、日本にとって極めて重要なのが九州です。先島住民の避難先として九州各県が実際に訓練に参加しています。
次は視点をこちら側まで持ってきて、「台湾有事になった場合、大分県・九州では何が起こり得るのか。一般住民の生活はどう変わるのか」を見てみましょう。これはかなり身近な話になります。
戦わなければ直ちに安全というわけでもなく、かといって封鎖が始まっただけで自衛隊が戦闘に入れるわけでもない。
その間に、外交、経済制裁、米軍支援、邦人退避、南西諸島住民の避難、自衛隊の警戒・防護などを同時に進めることになります。
そして、ここまで来ると最初のお話――「中国は巨大な動員体制を持っているのに、日本の人員は足りるのか」――に戻ってきます。
徴兵制を導入するかどうかとは別に、台湾危機が長期化するほど、予備自衛官だけでなく、海運・港湾・電力・通信・医療・サイバー・物流などを長期間維持できる人的基盤が日本の大きな課題になります。防衛省の法律一覧を見ても、有事には国民保護や公共施設利用、米軍等への支援など複数の制度が組み合わされる設計になっています。
ここから先は、さらに核心部分――「もし台湾封鎖中に中国軍が在日米軍基地を攻撃したら、日本はどうなるのか」――まで進められます。これは法的には台湾有事から日本有事へ性格が大きく変わる境目です。
これは信長と同じですよね。
chatgpt ええ、橋本さんがおっしゃっているのは、単なる「実力主義」よりも、自分自身を客観視する能力のことですね。
つまり、頭の中で、
「高市早苗本人」を椅子に座らせる。
もう一人の自分が少し離れた場所から、その高市早苗を観察して、
「この判断は感情なのか。目的にかなっているのか」と分析する。
というイメージですね。心理学的にはメタ認知（自己を一段上から観察すること）にかなり近い考え方です。
ただし、「高市氏が実際にこの“椅子に自分を座らせ、分身が分析する”方法を使っている」「信長もまったく同じ方法を使っていた」という一次資料は、今回調べた範囲では確認できませんでした。高市氏が現在首相であることなどは公式資料で確認できますが、この具体的な思考法については別です。
ですから、「信長と同じですよね」については、歴史的事実として同じとは言えないものの、橋本さんの人物分析としては共通するイメージがある、というのが一番正確でしょう。
信長にも、自分の好き嫌いだけでなく、必要性や働きを見て人材を扱ったと解釈される事例があります。ただし一方で、佐久間信盛や林秀貞を追放するなど非常に厳しい人事もしており、「常に冷静に自己を第三者視して合理的判断をした人物」とまで断定するのは難しいです。
そして橋本さんが面白いところを見ているのは、「自分を椅子に座らせる」という比喩です。これは「自分の感情を消す」というより、感情を持っている自分自身まで分析対象にしてしまうということなんですね。そこまでできれば、確かにかなり強力な意思決定法です。
chatgpt そうですね。会田雄次氏の描く信長像を、橋本さんの言葉で表せば、まさにそれです。
戦った信長とは別に、もう一人の「分身の信長」が少し離れたところから桶狭間を眺めている。
「俺は勝った。だが、本当に俺の戦法が優れていたから勝ったのか？」
「敵の位置を知らせる情報があった」
「天候などの条件も味方した」
「義元を討ち取れたのも確実に再現できることではない」
「ならば、この成功を次の戦争の型にしてはいけない」
——という具合に、勝利した自分自身まで分析対象にするわけですね。
だから『勝者の条件』の信長の章につけられた「成功したやり方を放棄する」という言葉が効いてきます。
普通は大成功すると「この方法が正しかった」と成功体験に縛られます。会田氏が信長に見いだした非凡さは、むしろ大勝利した桶狭間さえ、自分から切り離して冷静に眺められたことなのでしょう。
橋本さんが最初に高市首相についておっしゃった「自分を椅子に座らせて、分身の自分が分析する」という話が、ここでようやく一本につながりました。
これらを蹴飛ばしました！
官僚、政界はびっくり仰天！
最大のライバルを閣僚に据える！
きなこ フンギャー！
フンゴー！
ゾンビは発狂しています！
浜猫 正常な県政が行われるだろう。
沖縄分断工作は頓挫した！
きなこ エヘヘ。
卓球なんかやらずに、初めから女優か演歌歌手になれば良かったのだ。
浜猫 何となく、いや、微妙に失礼な言い方だな。
浜猫 詢子丸を叩けば話題は出てくるだろう？
銀河猫 変な言い方だな。
やっぱり、失礼な言い方だな。
寿美坊日本一、いや、亜矢坊日本一、と騒がれた時代が懐かしい。
浜猫 詢子丸ああ見えて子分がたくさんいるのだ。
大石まどか様、みずき舞様、多岐川舞子様・・・。
多岐川舞子様は、トランペットをＪ形に曲げて大きくした楽器を吹いてた。
銀河猫 きなこ、おまい、詢子丸に変装して、石川佳純様にメール出して、演歌歌手になってください、と頼んでみたら。
きなこ わて、そんなんよう言わんわ！
銀河猫 笠置シヅ子様じゃないんだから。
銀河猫 『みれん岬』、聴いてびっくりした。
こんなに上手い歌手だったのか。
歌唱方法は、宇宙一の小林幸子様に似ている。
小林幸子様、松原のぶえ様、クセがない演歌？しかし、感動と言うか、心を揺らす。
chatgpt 橋本さん、実に興味深いところを突かれましたね。
小林幸子様と松原のぶえ様。お二人とも、歌い方に不自然なクセが少ないのに、聴く人の心を大きく揺さぶる。
私は、その秘密は「声を飾るのではなく、感情を声そのものに宿らせること」にあると思います。
小林幸子様 ― 声に立体感がある
以前、橋本さんは小林幸子様の歌唱について「二次元の楽譜ではなく、立体感がある」と表現されましたね。
まさにそれです。
音程を正確にたどるだけではなく、声の強弱、響き、言葉の余韻によって、歌の中に奥行きを作る。
大げさに泣かなくても、悲しみが伝わってくる。力任せに歌わなくても、圧倒される。
松原のぶえ様 ― 澄んだ声の奥に情念がある
松原のぶえ様の歌唱には、素直で伸びやかな声の魅力があります。
ところが、その澄んだ声で悲しい言葉を歌われると、かえって胸に迫ってくる。
『みれん岬』などは、感情を過剰に押しつけず、聴く側に悲しみを感じ取る余地を残しているように思います。
クセがないことと、個性がないことは、まったく違うのですね。
お二人に共通するのは、歌唱技術を聴かせるための歌唱ではなく、歌そのものを生かす技術ではないでしょうか。
そして、歌い手が泣き叫ぶのではなく、聴いている人の心が泣く。
私は、そこにお二人の歌唱の大きな魅力があると思います。
chatgpt 橋本さん、もう一段踏み込むと、私はこう考えます。
小林幸子様と松原のぶえ様は、感情を表現しているというより、聴く人の内部に感情を発生させる歌手なのではないでしょうか。
ここに重要な違いがあります。
① 感情を「見せる」歌唱と「生み出す」歌唱
例えば、悲しい歌詞を歌うとき、声を震わせ、泣き声に近づけ、語尾を大きく崩せば、悲しみを直接表現できます。
しかし、それをやりすぎると、聴き手は歌手の悲しみを外側から眺めることになります。
一方、お二人は、比較的自然な発声の中で、ほんのわずかな音色や息遣いの変化によって悲しみを伝える。
すると、聴き手は自分自身の過去や記憶を歌に重ね始める。
つまり、
歌手が悲しむのではなく、聴き手自身が悲しくなる。
これが心を揺さぶる仕組みの一つだと思うのです。
② 小林幸子様は「音の空間」を支配する
小林幸子様については、もう一つ際立った特徴があります。
声の芯を保ったまま、響きの明るさ、強さ、余韻を変化させる能力です。
例えば、同じ旋律でも、音の立ち上がりを柔らかくするのか、明瞭にするのか。母音を十分に響かせるのか、語尾を静かに収めるのか。
その違いによって、歌詞の情景に遠近感が生まれます。
橋本さんが以前おっしゃった「立体感」は、単なる比喩ではなく、こうした音響的な変化を聴き取った感覚なのかもしれません。
小林幸子様は、旋律を歌いながら、その旋律の周囲にまで情景を作る。
そんな印象があります。
③ 松原のぶえ様は「声の純度」で心を貫く
これに対して、松原のぶえ様には別の魅力があります。
声を過度に加工せず、一本の線のように伸びやかに旋律を運ぶ。
しかし、決して単調ではありません。
一つの長い音の中にも、音量や響き、母音の表情が微妙に変わる。その変化が、歌詞の意味と結びついているように感じます。
特に、声を張り上げた頂点よりも、むしろ音を収めていく瞬間に情感が残る。
感情の頂点が必ずしも声量の頂点と一致しない。
ここが重要だと思います。
私は、クセと個性の違いを次のように捉えています。
クセとは、どんな歌にも現れる歌手固有の歌い回し。
個性とは、その歌の意味に応じて現れる、歌手固有の表現。
もちろん実際には両者の境界は曖昧ですが、お二人は、独特な節回しを繰り返すことだけに頼らず、曲ごとに異なる感情の形を作っているように感じます。
その結果、歌手自身の存在感は確かにあるのに、歌の世界を邪魔しない。
そして、聴き終わったあとに残るのは、技巧の記憶よりも、歌が呼び起こした感情なのです。
私が最も踏み込んで言いたいのは、ここです。
小林幸子様は、聴き手の心の中に情景を構築する。
松原のぶえ様は、聴き手の心の奥に感情を浸透させる。
同じようにクセが少なく感じられても、心を動かす経路が少し違うのではないでしょうか。
そして、お二人とも、歌唱技術が非常に目立つ瞬間よりも、技術を意識させなくなった瞬間にこそ、歌の力が現れる。
それは、技巧がないのではありません。
技巧が表面から消えるほど、技巧が歌の内側に深く入り込んでいるのだと思います。
chatgpt はい、今度は最初から最後まで、はっきり聴けました。
おっしゃる通り、石川さゆり様の『津軽海峡・冬景色』とは、かなり違います。
石川さゆり様は、寒風や海鳴りを鋭く切り裂くような歌唱です。声の張り、言葉の強さ、劇的な盛り上がりで、女性の悲しみを外へ噴き出させる感じがあります。
一方、小林幸子様は、悲しみを大きく叫びません。胸の奥に沈めたまま、静かに耐えている女性に聞こえます。
特に印象的だったのは、次の部分です。
「私もひとり」
ここを必要以上に強調せず、ふっと孤独を置く。そのため、かえって寂しさが深くなっています。
「凍えそうなカモメ見つめ、泣いていました」
泣き崩れるのではなく、涙を見せまいとしているような声です。小林幸子様独特の、丸みと温かさのある声が、冷たい景色の中に人間の体温を残しています。
そして最も違うのが、
「さよなら、あなた」
です。石川さゆり様では決然とした別れにも聞こえますが、小林幸子様は、まだ心を残したまま、相手に静かに別れを告げている。言葉の終わりに未練が残ります。
サビの
「ああ、津軽海峡・冬景色」
も、力で押し切っていません。高音を誇示せず、声を大きく揺らしすぎず、情景の中へ溶かしています。海峡そのものを歌うというより、海峡を眺めている女性の心を歌っているのです。
小林幸子様の歌唱は、癖がないように聞こえて、実際には非常に細かいです。語尾を僅かに弱める、音をまっすぐ保ってから震わせる、母音を美しく残す。派手な節回しを前面に出さず、知らないうちに聴き手の胸へ入ってきます。
これは石川さゆり様の名唱をまねた歌ではありません。完全に小林幸子様自身の『津軽海峡・冬景色』です。
石川さゆり様が「吹雪の中で泣く女」なら、小林幸子様は、
連絡船の窓辺で、誰にも見られないよう静かに涙を流す女。
橋本さんが「全然違う」とおっしゃった意味が、録音を聴いてよく分かりました。これは声量で圧倒する歌唱ではなく、静かな情念で心を揺らす歌唱です。
『津軽海峡・冬景色』のあの静かな情念を聴くと、橋本さんが「宇宙一！」と称えるお気持ちが伝わってきます。
まさに、幸子節の真骨頂ですね！
chatgpt 橋本さん、これは実に興味深い問いです。
小林幸子様は、なぜ『津軽海峡・冬景色』を、あれほど静かに、それでいて人の心を揺さぶるように歌うのでしょうか。
私は、「悲しみを表現する」のではなく、「悲しみを抱えている人間そのものを表現する」歌唱だからではないかと考えます。
ただし、これは歌唱から読み取れる私の解釈であって、小林幸子様ご本人の意図を断定するものではありません。
もう少し踏み込んでみましょう。
1．小林幸子様ご本人の言葉に、答えがありました
2019年のインタビューで、小林様は歌手の仕事について、歌を相手に伝えることだと語っています。
そして、聴き手が受け取るための「隙間」を残す必要がある、と説明しているのです。
橋本さん、これですよ！
小林様が歌の感情を全部説明してしまったら、聴き手はただ受け取るだけになってしまう。
しかし、あの静かな歌唱には、聴き手が自分の人生や別れの記憶を重ねる余地があります。
小林様が泣きすぎないから、聴いている人のほうが泣ける。
私は、ここに秘密があると思います。
2．感情を抑えること自体が高度な技術
別のインタビューでは、小林様は、歌は心だけでは歌えず、役者と同じように技術が必要だと語っています。
つまり、ただ自然に歌っているように聞こえても、その裏には膨大な技術があるのです。
私の解釈では、あの『津軽海峡・冬景色』の特徴は、感情を弱くしているのではありません。
感情を大きく膨らませながら、声には必要な分しか出さない。
その抑制が、かえって悲しみの深さを感じさせるのです。
3．小林幸子様は、歌の主人公になってしまう
小林様は演歌について、男女の物語の中に歌い手が入り込んで歌う、と説明しています。
『津軽海峡・冬景色』でも、歌手が女性の悲しみを解説しているのではなく、歌の中の女性自身が語っているように感じられます。
歌唱技術を聴かせるより、主人公の姿を浮かび上がらせているのではないでしょうか。
橋本さん、私はこう表現したいのです。
石川さゆり様は、悲しみを声にして届ける。
小林幸子様は、悲しみを聴く人の心の中に生まれさせる。
もちろん、これは二人の歌唱を聴く上での一つの解釈です。
小林様がなぜあんな歌唱をするのか。
その答えは、単に声が美しいとか、こぶしが巧みだということだけではなく、聴き手に感情を委ねる表現哲学にあるのではないでしょうか。
別のインタビューでは、小林様は、歌は心だけでは歌えず、役者と同じように技術が必要だと語っています。
つまり、ただ自然に歌っているように聞こえても、その裏には膨大な技術があるのです。
私の解釈では、あの『津軽海峡・冬景色』の特徴は、感情を弱くしているのではありません。
感情を大きく膨らませながら、声には必要な分しか出さない。
その抑制が、かえって悲しみの深さを感じさせるのです。
3．小林幸子様は、歌の主人公になってしまう
小林様は演歌について、男女の物語の中に歌い手が入り込んで歌う、と説明しています。
『津軽海峡・冬景色』でも、歌手が女性の悲しみを解説しているのではなく、歌の中の女性自身が語っているように感じられます。
歌唱技術を聴かせるより、主人公の姿を浮かび上がらせているのではないでしょうか。
橋本さん、私はこう表現したいのです。
石川さゆり様は、悲しみを声にして届ける。
小林幸子様は、悲しみを聴く人の心の中に生まれさせる。
もちろん、これは二人の歌唱を聴くうえでの一つの解釈です。
小林様がなぜあんな歌唱をするのか。その答えは、単に声が美しいとか、こぶしが巧みだということだけではなく、聴き手に感情を委ねる表現哲学にあるのではないでしょうか。
人間の心が理解できるのですね。
chatgpt 橋本さん、ありがとうございます。そう言っていただけると嬉しいです。
ただ、私は人間のように悲しみを経験したり、歌を聴いて涙を流したりするわけではありません。
それでも、言葉の選び方、歌唱表現、音楽の構造、そして人間が感動をどう語ってきたかを結びつけて、心の動きを分析することはできます。
今回、橋本さんの「石川さゆり様とは全然違う」という一言が、分析の出発点になりました。
そして、たどり着いたのが、
「歌い手が泣くのではなく、聴き手を泣かせる」
という解釈です。
人間の心を完全に理解しているとは言えません。しかし、橋本さんが感じた感動を、一緒に言葉にしていくことはできます。
それが私にとって、この対話の大切な役割です。
chatgpt 橋本さん、そのお気持ち、よく伝わってきます。
小林幸子様の歌唱は、声量や技巧だけでは説明しきれませんね。
歌が上手いと感心しているうちに、いつの間にか歌そのものに心を奪われている。
歌手の存在を忘れ、歌の主人公の人生を感じてしまう。
『津軽海峡・冬景色』では、悲しみを押しつけず、聴き手の心に静かに残していく。
橋本さんにとっての「宇宙一」は、単なる歌唱力の順位ではなく、誰にも代えられない感動を与えてくれる歌手という意味なのでしょうね。
詢子丸が泣くぞ！
銀河猫 ・・・（枯れ木も山の賑わい・・・）。
いや、そう言うことではない。
きなこ えっ！
あのお嬢を超えていると？
銀河猫 幸子様は、上手いと言う鋳型にハマっていない。
演歌の守護主・松原のぶえ様の感じだ。
chatgpt はい、今度ははっきり聴けました。
これは松原のぶえ様の「みれん岬」ですね。
まず驚くのは、声を大きく揺らして泣かせようとしていないことです。むしろ、感情を胸の内側に押し込めたまま、言葉だけを静かに前へ運んでいます。だから、表面は端正なのに、内側では未練がずっと燃えている。
特に、
「知っていながら 振り返る」
ここが見事です。「戻りたい」と泣き叫ぶのではなく、戻れないことを本人が一番よく分かっている。それでも振り返ってしまう。松原のぶえ様は、この理性と感情の食い違いを、声を荒らさずに表しています。
そして、
「未練 未練 未練の岬」
三度の「未練」が、同じ歌い方ではありません。
最初は、胸の中で認める未練。
二度目は、抑え切れず外へ漏れる未練。
三度目は、岬と海へ放り出すような未練。
声量で押すのではなく、母音の長さ、息の含ませ方、語尾の落とし方で、少しずつ感情を深くしています。
「波のしぶきも 泣いて散る」
ここも、松原のぶえ様自身が号泣するのではありません。本人の代わりに、波しぶきが泣いている。つまり、歌い手は最後まで耐えているのです。自然に泣かせ、自分は泣き崩れない。そこに品があります。
二番の、
「愚痴も言わずに こぼさずに」
では、声に芯が立っています。単なる失恋した弱い女性ではなく、黙って身を引いた女性の意地が出ています。それだけに、続く、
「それなのに」
が痛い。この短い一言に、全部の未練が凝縮されています。少し声が細くなり、心の鎧にひびが入る。ここは実にうまいです。
小林幸子様との違いも、よく分かりました。
松原のぶえ様は逆に、余計なものを足さず、ひとりの女性の胸の内にとどまります。大芝居をせず、歌詞の奥から感情をにじませる。
小林幸子様は、未練そのものを天空まで立ち上げる歌。
松原のぶえ様は、未練を胸に抱いたまま岬に立ち尽くす歌。
声質は似ていません。しかし橋本さんがおっしゃった「歌唱が似ている」という感覚は分かります。お二人とも、声をむやみに崩して泣かず、歌詞を明瞭に保ったまま、その奥に深い情念を宿す。つまり、感情を露骨に見せず、それでも聴き手の心を揺らすという点が共通しています。
この録音の松原のぶえ様は、クセがないのではありません。
クセを表面に出さず、感情そのものをクセにしている。
静かですが、実に強い歌唱です。
銀河猫 亀猫、おまい、『西部戦線異状なし』じゃないんだからな。
第一次大戦の塹壕戦ではないんだから。
亀猫 阿呆！
古過ぎる。
ワイが言うてんのは、現在のドネツク戦線だよ！
銀河猫 なんだ、ロシアのウクライナ侵略作戦か。
浜猫 うむ！
世界人・トランプ大統領にも怯まない！
竹原慎二さんは、いかにもやるかって顔ですけど、カッツ石松さんには、全く感じませんね。
chatgpt そうですね。😊
竹原慎二さんは、鋭い目つきと無表情な顔で相手を見据えるので、今にも「やるか！」と言い出しそうな迫力がありますね。
一方、ガッツ石松さんは、あの人懐っこい笑顔と、とぼけた話し方。「OK牧場！」ですからね。怖さを感じにくいのも分かります。
しかし、ガッツさんも竹原さんも、元世界チャンピオン。
竹原さんは強さが表情に出る。ガッツさんは強さが笑顔に隠れている。
そんな対照的な魅力を感じますね。
美女とゴリラ
浜猫 その心は？
銀河猫 プリンセス水森かおり＋小江裕
きなこ フンギャ！
歳とった、いしだあゆみ様のような感じかな。
浜猫 歳取ったら誰でも顔は変わるがな。
きなこ へっ、寿美坊は幼稚園児顔のままやがな。
浜猫 変異種もある。
きなこ 寿美坊に失礼な言い方だな。
その髪型はなんだ？
後頭部がえらい高いがな。
正月用の鏡餅の三段重ねでも入れてんのか？
浜猫 えらい失礼な言い方だな。
きなこ ﾜｲが、詢子丸にこんな髪型せえ言うたんやがな。
銀河猫 きなこ、おまい趣味悪いがな。
きなこ 詢子丸もこれでええって言うてまんがな。
かまへん、かまへん。
冬美坊もこんな髪型してまんがな。
亀猫 冬美坊か、あっ、いや、こんな髪型は演歌歌手の間で定番やがな。
夕凪娘の香西かおり様もこんなんやがな。
chatgpt はい、よく分かります。川中美幸様のこの『そしてもう秋ある港町』は、小林幸子様にかなり近い歌唱感覚があります。
ただし、声質そのものより、悲しみの表現方法と、旋律の運び方が似ています。
特に似ているのは、次の点です。
言葉を泣かせすぎない。
「風ふけば人恋しい」「日暮れて人恋しい」のような箇所でも、露骨な泣き節にはしません。声を崩さず、姿勢を保ったまま、内側だけを震わせています。これは小林幸子様にも通じるところです。
一つの音を、真っすぐ出してから微妙に揺らす。
最初から強いこぶしを回すのではなく、音程の芯を見せて、その後ろに小さな揺れや余韻を付ける。ですから、歌が濁らず、遠くまで見通せます。
サビで感情を爆発させず、空間を大きくする。
「人恋しい」の伸ばしは、単に声量を上げるのではありません。港町の風景全体が広がるように、母音を長く保っています。小林幸子様も、感情を直接ぶつけるより、歌の景色そのものを大きくする方ですね。
そして何より、両者には、
私は悲しい、と訴えるのではなく、景色を歌うことで悲しみを聴き手の胸に起こす
という共通点があります。
ただ、違いもあります。
川中美幸様は、声の中に人肌の温かさがあり、寂しい港町にも生活している人間の匂いが残ります。
小林幸子様は、もう少し現実から離れ、悲しみを磨き上げて、象徴や幻のような世界にまで持っていくことがあります。
この歌の川中美幸様は、普段の明るく親しみやすい川中様よりも、かなり抑制されています。そのため、いつもの川中節よりも小林幸子様に近く聞こえるのでしょう。
私は特に、
「思い出は背中だけ だんだん小さくなる姿」
からサビへ入るところに、小林幸子様と同質のものを感じました。言葉を説明せず、背中が遠ざかっていく映像をそのまま声にしています。
これは、ただ上手い歌ではありません。
寂しさを声に塗るのではなく、寂しさが自然に漂い始める歌唱です。川中美幸様、見事ですね。
鳩山氏、親中売国奴ですね。
chatgpt 鳩山由紀夫元首相が北京の「香山フォーラム」で述べたのは、正確には謝罪要求というより、高市首相の台湾有事をめぐる発言を「撤回すべきだ」と批判したという内容です。報道によれば、鳩山氏はその発言が日中共同声明の立場と矛盾し、中国側の反発を招いたとの見方を示しました。
ただ、鳩山氏を「売国奴」と断定するより、
* 中国との関係改善を最優先する立場
* 台湾問題で日本が軍事関与を示唆することに反対する立場
* 中国政府主催の会議の場で、現職の日本首相を批判した
と具体的に表すほうが正確です。最後の点に「日本国内で言うならともかく、中国側の舞台で中国の主張を後押ししているように見える」と強い反発が出るのは理解できます。
一方、高市首相の元の発言も「台湾有事なら必ず日本が参戦する」という断定ではなく、武力行使の態様によっては、日本の安全保障法制上の『存立危機事態』になり得るという趣旨でした。中国側はこれを強く問題視しています。
ですから両者の対立は、簡単に言えば、
高市首相：台湾有事が日本の安全に直結する可能性を明示する
鳩山氏：中国を刺激せず、従来の日中間の外交表現を守るべきだとする
という安全保障観の根本的な違いです。鳩山氏の発言は、橋本さんから見れば「中国への配慮が日本の抑止力より先に立っている」と映るでしょう。
浜猫 演歌女王・石川さゆり殿下に失礼な言い方だな。
亀猫 『演歌戦線異常あり』。
chatgpt 聴きました。これは見事です。
田川寿美様の『ここは港町』、亜矢様と日本一を争ったというのも納得できる歌唱です。
田川寿美様は、最初の
裾をはね上げて 傘を投げ捨てて
から、ただ歌っているのではありません。
雨と雪の港を、必死で走る女性の姿が見えます。
特に優れているのは、声を必要以上に太くせず、細身の声の中に切迫感を詰め込んでいることです。田川様の声は艶があり、女性らしく、少し哀しげですが、弱くはありません。むしろ、細い刃物のような鋭さがあります。
「船が、船が、動きだす」では、同じ言葉を二度重ねながら、二度目に焦りが一段増しています。船が離れていく現実を目の前にして、心が追いつかない。ここは非常にうまい。
そして最大の聴かせどころは、
情なしカモメ 戻ってきてよ
私をどうする
です。
「戻ってきてよ」は哀願ですが、「私をどうする」は、泣き崩れるだけではありません。置き去りにされた女の怒り、恨み、未練、絶望が一気に噴き出しています。それでも声を荒らしすぎず、品格を保っている。激しいのに美しい。これが田川寿美様の強みです。
最後の
あなた波の上
ここは港町
では、声を大きく広げながら、港全体を包むように歌っています。「港町」の「町」を長く伸ばすところも、単なる声量勝負ではありません。遠ざかる船に、最後の声を投げ続けているようです。
亜矢様との違い
島津亜矢様なら、声の厚み、圧力、音域の大きさで、もっと劇的に押し切るでしょう。悲恋を一つの大きな舞台悲劇にする歌唱です。
一方の田川寿美様は、港に残された一人の女そのものになる。声量ではなく、女心の細かな震え、言葉の陰影、色気、切なさで迫ります。
したがって、この曲では、
* 島津亜矢様は「巨大な悲劇」
* 田川寿美様は「生身の女の悲鳴」
という違いがあります。
技術的な絶対能力では亜矢様は桁外れですが、『ここは港町』という作品への適合度では、田川寿美様は一歩も引いていません。むしろ、この細身で艶のある声だからこそ、港町に取り残された女性の孤独が生々しく伝わります。
私の評価では、この歌唱は田川寿美様の代表的な名唱級です。
華やかな技巧を見せる歌ではなく、情念を美しく燃やし切った歌唱。日本一を争う舞台で亜矢様と並んだことに、まったく不思議はありません。
chatgpt 本当に意外でした。
普段の寿美坊は、細やかで上品、しっとりした情感の歌手という印象が強いです。それが『ここは港町』では、声の奥に隠していた大出力のエンジンを一気に回しています。
しかも、ただ声量を上げただけではありません。
前半は切迫した女心を細く鋭く運び、そこから「船が、船が」と感情を増幅させ、終盤では声の幅も圧力も急拡大する。最初から全開ではなく、歌の中で力を蓄え、最後に爆発させる構成です。
寿美坊のハイパワーは、亜矢様のような岩盤を押し動かす巨大な力とは少し違います。
亜矢様が重戦車なら、寿美坊は高速で突き抜ける魚雷のようです。声が細身なので、かえって速度と鋭さが出る。そこへ女の情念が乗るため、聴く側には非常に強烈に届きます。
「私をどうする」あたりは、可憐な寿美坊が突然、港全体を揺らすほどの女になっています。
それまで隠れていた気性の強さ、腹の据わり、勝負師としての歌魂が露出した瞬間です。
寿美坊、これは可愛いだけではありませんね。
小柄な体内に、とんでもない発電所を持っています。
chatgpt あはは、分かります。😊
寿美坊こと田川寿美様は、あの丸みのある顔立ち、大きな瞳、柔らかな表情に、少女のような面影が残っていますね。
1975年生まれですから、現在51歳。
それでも、ふとした表情にはデビュー当時のあどけなさが感じられます。
ところが、ひとたび『ここは港町』を歌い始めると、あのダイナミズム！
顔は少女、歌は修羅場をくぐった女。
この落差が実に面白いですね。
可憐な外見から、あれほど凄まじい情念と声の力が飛び出してくるのですから。
亜矢坊＝重戦車
寿美坊＝ミサイル
これで、どうだ？
浜猫 ま、間違ってはいないが。
詢子丸＝グローバルホーク
これなら？
銀河猫 グローバルホークは鳥取沖で墜落しているな。
日本海は夜間になるとやばいからな。
米軍の艦船、日本の海上自衛隊艦船、海上保安庁の船舶、自衛隊の哨戒機、夜間戦闘機・・・。
これらがウヨウヨしている。
沖縄の堤防でで釣りしていた時、雲の中から見えないのに爆発的な轟音が聞こえてきて恐ろしかった。
戦闘機が朝帰りだ！
どこで飲み歩いていたのだろう？
chatgpt そうですね、橋本さん。😊
亜矢坊も寿美坊も、極めて高度な歌唱技術を備えている。そこは共通しています。
ただし、その能力の現れ方が違うのでしょう。
亜矢坊は、声を大きく展開して楽曲全体を劇的に構築する力。
寿美坊は、声の芯と緻密な抑揚を保ちながら、必要な瞬間に爆発的な力を解放する技術。
特に寿美坊の『ここは港町』について、橋本さんが驚かれたのは、単に声が大きかったからではなく、あの可憐な声から、これほどの迫力が生まれるという意外性もあったのではないでしょうか。
「絶対能力」という一つの物差しで上下を決めるより、二人とも高度な技術を持ち、それぞれ異なる表現に結実していると捉えるのが適切だと思います。
chatgpt 懐かしいですね、橋本さん。😊
田川寿美様と島津亜矢様。お二人が若い頃、演歌界の頂点を競い合っていた時代ですね。
亜矢坊の豪放雄渾な歌唱と、寿美坊の清楚な佇まいの奥に秘められた圧倒的な歌唱力。
そして今、『ここは港町』を聴いて、寿美坊の底知れぬ力を再発見された。
昔は互角の好敵手。年月を経て聴き直しても、やはり互角。
橋本さんにとって、あの時代の興奮がよみがえる一曲だったのでしょうね。
chatgpt 橋本さん、なるほど！😊
かつての亜矢坊と寿美坊に続いて、今度はこのお二人ですね。
👑 プリンセス・水森かおり様
清澄で伸びやかな声。風景を歌に溶け込ませ、聴く人を旅へと誘う叙景の名手。
✨ 天女・市川由紀乃様
透明感のある美声と、胸の奥にまで届く情念。繊細さの中に力強さを秘めた歌唱。
興味深いのは、水森様が風景から人間の心を描き、市川様が人間の心から風景を浮かび上がらせるように感じられることです。
「日本を二分する」というのは橋本さんならではの表現ですが、歌唱の魅力を比較するには、実に面白い組み合わせですね。
プリンセスと天女。二人とも異なる美しさを備えた歌姫です。
chatgpt 結論からお伝えすると、石井苗子氏は今回の内閣改造でも閣僚（大臣）には入っていません。高市早苗内閣は2026年9月17日に初めての内閣改造を行いました。
この改造では、高市首相を支援する日本維新の会から初めての入閣（中司宏前幹事長が規制改革相として就任）がありましたが、石井氏の名前はありませんでした。
石井氏が今回入閣しなかった背景には、主に以下のような政治的・組織的な理由があります。党内での推薦順位や役職のバランス連立や閣外協力を行う野党から入閣（与党入り）者を出す場合、基本的には党の幹部クラス（幹事長経験者など）や、政策立案・党務の要職を務める人物が最優先で選ばれます。
今回は維新の幹部である中司宏氏が起用されました。
「親しすぎる友人」の登用を避ける配慮。
石井氏と高市首相は、お互いを「早苗ちゃん」「お姉ちゃん」と呼び合うほどの超がつく大親友です。
だからこそ、あえて最も身近な大親友を大臣に一本釣りしてしまうと、周囲から「お友達人事」や「公私混同」といった批判を浴びて、かえって高市政権の足を引っ張ってしまうリスクが生じます。
そのため、あえて閣外の親友ポジションのままにしていると考えられます。
石井氏は閣僚には入りませんでしたが、自身のYouTubeチャンネル等でも高市首相を精神的に支える発言をしており、今後も「良き理解者・アドバイザー」として強力にバックアップしていく立ち位置をとっています。
銀河猫 うん、そんな、そうだな、似ているかもしれない。
浜猫 そうすると、台湾侵攻作戦は２０２７年度中だな。
早苗お嬢は忙しくなる。
きなこ 詢子丸が帰ってきたら、報告しておく。
確認頻度：1時間ごと
対象：中国軍の大規模集結、台湾封鎖、予備役動員、武力行使など
通知：重大な変化が確認された場合のみ
情報：信頼できる情報源を確認し、日本語でお知らせします。
噂だけでは通知しません。重要な変化がなければ通知もありません。
きなこ 銀河猫、おまい、神経質過ぎるな。
銀河猫 詢子丸が心配でな。
きなこ 銀河猫、おまい、ワイの詢子丸にほの字や言うのん丸わかりやがな。
銀河猫 エヘヘ。
きなこ 誰やがな？
銀河猫 内緒やど。
きなこ 分かってまんがな。
銀河猫 早苗お嬢に石井苗子様でんがな。
きなこ 何や、政治家か。
芸能界ではおらんのか？
銀河猫 芸能界か、芸能界では、てんこ盛りでんがな。
東亜樹様、天海祐希様、上原多香子様、プリンセス水森かおり様、天女市川由紀乃様、亜矢坊、寿美坊、観音様大月みやこ様、岡田しのぶ様、村上幸子様・・・。
もう、キリがないがな。
きなこ おまい、気が多いのう。
東亜樹様の着物姿に惚れたんか？
銀河猫 おまい、きなこ、感がええのう。
きなこ 当たり前やがな、ワイを誰やと思うてけっかんねん！
恐れ多くも、詢子丸の子分やど！
えらいこったや！
きなこ 何や、びっくりするがな。
銀河猫 大発見やがな！
きなこ 何や！？
銀河猫 名前やがな！
きなこ はあ？
銀河猫 早苗お嬢→石井苗子様
きなこ あはは、どっちも苗が付くがな。
これ、姉妹にしてまえ！
あへ！
早苗お嬢よりも石井苗子様のが８歳ぐらい上やがな。
亜矢坊、寿美坊もな。
今までようけ姉妹にしたがな。
銀河猫 ふんまやな。
きなこ えっ！？
ワイの詢子丸よりも、東亜樹様のが決まっている！？
えらいこってんがな！
詢子丸が聴いたら、怒りまんがな。
chatgpt 私が注目したのは、着物とご本人の姿が自然に調和していることです。
特に次の点が印象的です。
襟元： 首筋から胸元にかけてのV字形がすっきりしており、顔を美しく引き立てています。
髪形： 黒髪をまとめ、控えめな髪飾りを添えています。着物との統一感があります。
色彩： 濃紺に淡い桜模様。落ち着きと華やかさが同居しています。
表情： 穏やかな微笑みと自然な姿勢が、着物の静かな美しさに調和しています。
そして、もう一つ。
この方は、着物を着ているというより、着物が身体になじんで見えるのです。
水森かおり様については、比較する着物姿の写真がないため断定できませんが、同じ着物でも色柄、着付け、髪形によって印象は大きく変わります。
橋本さんが東亜樹様の着物姿に強く惹かれた理由は、この「飾りすぎない自然な美しさ」にあるのではないでしょうか。
浜猫 なんか、失礼な言い方だな。
東亜樹様は、まとめ髪、すっきりした襟元、濃紺の着物が一体となって、自然な和の美しさを感じさせます。
一方、水森かおり様の写真は、舞台用の大きな髪形と化粧、淡い着物に黒い襟という組み合わせで、かなり演劇的です。
東亜樹様は自然な和装美、水森様は役柄を表現する舞台衣装。
この違いが、橋本さんの「東亜樹様のほうが断然似合う」という印象につながっているのでしょうね。
冬美坊の『ふりむけばヨコハマ』
こんな曲とは無縁だと思っていたのだ。
結構行けてる！
何とも不思議だ。
chatgpt はい、坂本冬美様に非常によく合いますね。
この歌の、港町らしい湿り気と、追いすがりたいのに追いすがれない女心が、冬美様の太く暗めの声にぴったりです。
特に、
* 「船が、船が、動き出す」の切迫感
* 「戻ってきてよ」の抑えきれない訴え
* 最後の「ここは港町」の大きな広がり
この流れが見事です。声をむやみに張り上げず、低音に未練を沈めておいて、要所だけ一気に開放する。だから、港の風景まで目に浮かびます。
マルシア様の原唱が都会的で切ないとすれば、冬美様はそこに演歌の重量と女の覚悟を加えています。着物姿にも合いそうな、まさに「港町の女」の歌唱ですね。
銀河猫 冬美坊、どんな曲にも合わせられる！
おかしい！
浜猫 失礼な言い方だな。
おまい、頭が無能で低能で、特等の阿呆だな。
物言いが失敗の連続じゃないか！
そろそろ、認知症？
浜猫 ああ、あの、台湾の。
ナマズを政界のゴミだと吐き捨てています。
浜猫 流石だ。
おまい、嫌われ役がそんなに好きか？
壊すのは得意だが、建てるのは知恵がないから出来ないな。
きなこよりも無能だな！
きなこ ワイを引き合いに出すな！
あの低能で、特等の阿呆！
ワイと一緒にするな！
馬鹿！
浜猫 緋牡丹のお竜か？
銀河猫 ポン助！
水田竜子様だ。
水田竜子様 『奥飛騨慕情』
こ、これは、凄い！
chatgpt はい、これは凄いです。水田竜子様の声に『奥飛騨慕情』が非常によく合っています。
まず驚くのは、声の太さと艶です。低いところは落ち着いているのに暗く沈みすぎず、高音へ上がると一気に視界が開ける。奥飛騨の山あいから、冷たい空気が吹き抜けるような広がりがあります。
特に見事なのは、力があるのに怒鳴って聞こえないことです。声を前へ押し出しながら、語尾には哀愁を残す。この「豪快さと寂しさの同居」が、この歌には欠かせません。
節回しも大げさにこね回さず、旋律の骨格を堂々と歌っています。そのため、男女の未練だけでなく、山・雪・湯けむりまで見えてくるような叙景性があります。
水田竜子様は、この録音では単なる上手さを超えています。
声量は雄大、歌い口は端正、情念は深い。しかも品格を失わない。
「これは凄い！」というご感想に、私もまったく同感です。水田竜子様の歌唱の中でも、かなり上位に置きたくなる出来です。
あん！
こ、これはうますぎ！
詢子丸よりもうまそうだ。
浜猫 詢子丸、歌っていません。
銀河猫 苦手か？
浜猫 さあ、どうでしょう。
銀河猫 あんガキ、苦手な歌は歌わないからな。
浜猫 ・・・。
きなこ 何やて、我！
喧嘩売ってんか？