老いて益々】田中長徳ファンのスレその6【老化】

最終更新 2026/03/10 08:01

名無CCDさん＠画素いっぱい

LeV7k2vw0

思い出を語りましょう

過去スレ

【老いて益々】田中長徳ファンのスレ Part4
http://mint.2ch.net/test/read.cgi/camera/1414410549/l50

【老いて益々】田中長徳ファンのスレその3【耄碌】
http://yomogi.2ch.net/test/read.cgi/camera/1262227407/

【老いて益々】田中長徳ファンのスレその5【徘徊】
https://mevius.5ch.net/test/read.cgi/dcamera/1496927773/l50

田中長徳（たなか　ちょうとく　本名はおさのり）　1947年東京生まれ
日本大学芸術学部写真学科卒業
日本デザインセンター勤務の後、フリーランスとなる
オーストリアのウィーンに遊学　ライカのコレクションを始める
帰国後　ライカなどクラシックカメラに関する執筆をカメラ雑誌に
連載する。以降、クラカメの権威として多くのファンを集める
その写真は時代の空気を切り取り、その時その場所を歴史に定着させたものとして世界的に評価が高い
写真展では氏の写真の前でじっと動かず、滂沱の涙を流す人が後をたたない
その端正な風貌から写真界の貴公子との異名を持ち今日なお多くの女性の心を捉えて放さない
同好の老爺を引き連れ定期的に都内各所を徘徊する様は醸し出される加齢臭も相俟って今や東京の風物詩となっている
Facebookへの書き込みは一日数回に及ぶが、多くは過去の書き込みの繰り返しで世間の注目を集めている

出典 https://mevius.5ch.net/test/read.cgi/dcamera/1645102319

2022/02/17 21:51:59

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それでもこの会社はカメラメーカーであるから高級なカメラを作ろうと思うのは当然のことであってこのアカレックスが最高クラスのカメラなのである。1960年代初めで上アメリカの市場で結構売れたらしい。

それでレンズはライカのレンズとかカールツアイスのレンズとは言えなくて3番手とは言わないけれどもレンズブランドファンには非常に人気のシュナイダーのレンズがレンズ交換して3本ついている。

すなわち35ミリと50ミリと100ミリである。シュナイダーのブランドレンズがいちどに使えると言うところが魅力なのである。ライカの場合はファインダーのシステムに色々とカラクリを突っ込んでそれぞれの焦点距離に対応しているがこのカメラの場合はもっと単純明快でレンズと補助ファインダーが一体になっているのをそのまま交換するのである。ちょうどライカのカメラシステムでも35ミリとか135ミリレンズのファインダーが本体に付いているやつがあったがそれと同じ。

このカメラは実際に使った人でないとわからないから癖があるのでそれをちょっと説明しておく。このカメラの巻き戻しレバーはどこについていると思いますか?巻き戻しいれば巻き戻しボタンというのは非常に重要な問題であって、何十年も前にアサヒカメラでソ連製の300ミリがついた　一眼レフカメラのレポートをしたのであるが、驚くべきことにそのカメラには巻き戻しボタンが付いていなかった。

あるいは隠しコマンドでどこかについているの私が見逃したのかもしれないが未だに謎である。それでこのカメラの場合は普通考えつかないようなところに巻き戻しの切り替えの小さいボタンが付いている。どこだと思いますか?ちょっと考えつかない場所なのだが巻き上げればの1部の根元に近いところについているのだ。カメラを最初に手に入れて巻き戻しての方法を発見するまでに結構時間がかかった。

カメラの謎はその他にももう一つあってレンズ交換でファインダーユニットは外れるわけであるがそのユニットを外したカメラのボディーの上にビューファインダー用のアクセサリー秋がついているのである。

何のためにそこにビューファインダー用のアクセサリーShoeがついているのかわからない。しかしシュナイダーと言えばスーパーアングロン21ミリで有名なレンズメーカーであるからあるいは35ミリよりもワイドアングルのレンズをこのカメラに付けて単独ファインダーを設置すると言う計画があったのかもしれない。

2023/11/18 07:40:24

53.

名無CCDさん＠画素いっぱい

IEgR1

サイバーショットだと普通のサイズの普通の画質のクオリティーで確か30枚ぐらい撮影できたと記憶している。これは町歩きにはなかなか良い撮影枚数である。今のやたらでかい容量のSDメモリーだと画面サイズを小さくするとほとんど無制限に画像が撮れるなどと言うのはおしゃれではない。

それでサイバーショットでフロッピーディスクで撮影してフィルムというかメモリーがなくなりそうになると近くのコンビニに入ってフロッピーディスクを1枚だけ買うのである。これを繰り返すということが街を撮影すると言うリズムになっていた時代はなかなか充実した撮影体験であった。

その30年近く前の夏の8月の1番最後の日に我々はワークショップと称して板橋の北の果てから国境越えて埼玉県のほうにゲリラ戦術を開始していた。フロッピーディスクが空になったので近くのコンビニで1枚購入して撮影を続けようとしたときに私の知り合いの編集者が私を発見して走っている車を止めて私に短く伝えたのである。

すなわちダイアナさんがパリで交通事故に遭ってひどい状態で助からないかもしれないと言うのである。フロッピーディスクとダイアナ妃の相乗効果というかあの夏の日の最後の光の印象というのが忘れられない。というのもその十数年前に私はロンドンで日曜日の慈善事業で教会に入っていくときのダイアナ妃の後ろ姿を撮影していたからだ。

フロッピーディスクは30年位前の時代には私のメインの通信メディアであった。ブラックネクストキューブで原稿を書いて当時はまだインターネット等なくてスタンドアローンの通信状況であったから、ネクストキューブで書いた原稿はそのまま封筒に入れてなめて切手を貼ってそれをポストに投函しに行ったこともあった。

その時代の私のエッセイとか写真集はそういう形で作られたのだ。キャプションはネクストブラックキューブでクウォークエクスプレスで書かれていた。

そんなわけでフロッピーディスクを見ると私はフロッピーそのものがノスタルジックメモリーであるのだが、気がついてみると私の周辺には1枚のフロッピーディスクもない。思えばあの頃のクラシックなMacintoshを起動するときには何十枚ものフロッピーディスクが付属していてそれを交代に差し込んで覚えさせていたのもつい最近のことに思えるのである。

2023/11/19 20:39:57

54.

名無CCDさん＠画素いっぱい

Bmv3m

日本デザインセンターで広告の仕事をやっていた時ニコンカメラも撮影した子トヨタのクラウンも撮影した。いつかはクラウンと言うキャッチコピーがあったようにニコンエフを手に入れることが人生の目的の1つであった。

開発途上国の証と言うと変な風に聞こえるけれどもとりあえずもので分そうすれば幸せがつかめると言う時代であったのだ。その頃のカメラ雑誌で雑誌の後ろのほうに売ります買いますと言うコーナーがずらっと並んでいたのは今のネット時代からするとなかなかに貴重な記事であったと思う。それをぼつぼつ読んでいくと当時のカメラに対する欲望がわかって面白い。

そういう記事の中で私にいまだに鮮烈に記憶されているのは、コニカカメラによる風変わりなアルバイトでニコンエフの購入に成功した実例を10円切手10枚を送れば教えますと言うような内容のものであった。

当時のニコンエフの値段は標準付で70,000円台半ばと言うところであるから庶民感覚からすると大変高いカメラなのである。その頃レンジファインダーニコンのSPモデルはそれよりもさらに数千円高かった。

私は中学2年生の頃に父親にニコンエフを交わせたのであるがこれは私のカメラと言うのはフェイントであって実際には父親のカメラであった。しかし実際に使っていたのは私であるから実質的には私のカメラであったと言っても間違いではない。

小学校高学年の時に父親と日光の東照宮を見に行った時、英語をしゃべれる外国人が地球に眠り猫の前で何か聞いてきて、父親はスリーピングキャットしか答えられなかったのがちょっと恥ずかしい気がした。

その後に会ってきた日本人のジェントルマンがニコンエフの50ミリレンズを外してボストンバッグから200ミリの望遠レンズを交換したのでかっこいいなと思った。

あゆ大人に将来なりたいと思ったのである。ところが大人になってさらに後期高齢者になると少年の憧れであった頃のニッコール200ミリあるいは20センチは値崩れがしてしまってすでに1ダース位の数の20センチが手元にある。私の人生の目的はその意味で達成されたわけでめでたしめでたし。

ここについている2 = 2.8センチはガラクタ屋さんで手に入れたものだが番号がすごい　製造番号が33033と言うのだ。

2023/11/21 00:07:43

55.

名無CCDさん＠画素いっぱい

sx3eB

山登りをするときにならチョコレートと言うのは重要であろうが、そういう生活をしてないので、チョコレートを食べるチャンスと言うのは無い。ギャラリーバウハウスでコンプリメントとして出されるのがウィーンとか、プラハなどのかつてのハプスブルグ文化圏で提供されていた銀色の小さなお盆の上に、並べられたコーヒーのサーバーなのである。これはなかなか長年慣れ親しんだのでそういうものでコーヒーをサーブされると、気分は完全にwinである。

その時銀色のお皿で提供されるコーヒーの側にキスチョコレートが1個だけ置いてあって、これがなかなかいい存在感であった。誰それは食べないでポケットに入れて佃島に戻って家人の小さなお土産にした。

そういう事は割とあることであって、ライカインコが生きていた頃は、飲み屋のつけだしでお刺身に出てくるパセリをポケットに入れて持ち帰った。これが数日経過して乾燥してパリパリになったのがライカインコが好きなのである。

ギャラリーバウハウスのキスチョコレートが最近出なくなったので、家人が懐かしがっていたからアマゾンで注文した。到着してしみじみその存在を鑑賞してみるにクローズアップしてみると、結構なアート的存在になっているのである。

私などは幼年時代にアメリカ軍横流しのハーシーチョコレートなどを食べていたので、口がおごっていたのである。ある時、手元にハーシーチョコレートがなくなったので、近くのパン屋さんに出かけていって、ハーシーくださいと言った。

パン屋のおじさんは、その意味がわからなくてハーシーと言うのはなんですか？手に持って食べるお箸のことですか？

と言うような生意気な子供であったわけだ。

2023/11/23 00:18:13

56.

名無CCDさん＠画素いっぱい

CbGqu

ちょうど40年前ニューヨークに文化庁から派遣されていた頃の話である。ニューヨーク近代美術館に1番近いと言う理由で48丁目westのホテルに暮らしていた。番地が234である。

その頃のマンハッタンはなかなかけんのんなところであって、日が暮れて朝になるまでに拳銃の発行が聞こえない開ないと言うような治安の良さであった。ホテルプレジデントと言うのはオフオフブロードウェイに売り込みに来る芸人が修学していたりウェルフェアの皆さんがいたりするようなそういうレベルのホテルなのである。

ウィークリーレートが確か128ドルだったが、当時の俺レートは280円位下からマンハッタンのど真ん中とは言いながらなかなか高かった。懐かしいのは今のようなコンピューターシステムではないのでウィークリーレートを払いに行くと100年前から使っている陰気で印刷したキャッシュレジスターの領収書が出てくるのだ。豚の肉の表面の脂身に干してあるスタンプとあれと同じロット2名位のやつだ。そう言っても見たことのある人いるのかな?

その部屋がまたエキセントリック出会ってからテレビは置いてあってもチャンネルもボリュームも全部ないやつしかも人間の顔が緑色に移ってそれがモダンアート的にゆらゆら揺れるのである。

部屋は何十年も掃除していないと言う感じでウインドウにはニューヨークの真っ黒な雪がこびりついている。その真っ黒な子子のフォルムが私にインスピレーションを与えたのであった。

音速で急降下するカラス

その頃ビデオで日々の暮らしを撮影していたのでこの音速で急降下するカラスはトップスーパースターだった。他にはジャックダニエル頭の便を振ったときの音をビデオで収録したりとかさすがモダンアートのニューヨークに行くと私などまで刺激を受けてしまったわけだ。

これは時代がずっと降って2009年6月にプラハのアトリエで朝急いでスケッチした広がっ飲むこうの高い高いテレビのアンテナの上に止まっている鳥さんである。

マンハッタンの音速で急降下するカラスのコンセプトを受け継いでその後音速で急降下して見えなくなった。

2023/11/25 00:47:06

57.

名無CCDさん＠画素いっぱい

LcUHr

日本カメラから出ていたクラシックカメラブームの火付け役でもあった私の本　名機礼賛に登場するカメラである。はかりのメーカーの寺岡製作所がスプリングの専門の会社であることを生かして出した。スプリングモータードライブカメラだ。

一番最初に出されたモデルが旧態然とした蛇腹カメラであったが、それでは時代にマッチしないと言うことで、2番目のモデルから近代的なレンズシャッター式35ミリカメラのスタイルになった。これがオートテラ35 2bというモデルだが、これはフィルム巻き上げのボタンを押すと、フイルムが巻き上げられてシャッターボタンを押すとシャッターが切れると言う。それぞれの仕事をそれぞれのボタンに割り振っているので、automaticなスプリングモデルと言うわけではない。

その改良型がこれでスーパーと言う名前が付いているのである。この場合はシャッターボタンを押すと連続してシャッターとフィルム巻き上げが行われる。

日本カメラの私のカメラ本3冊の中の1番最初のセクションでこのカメラを登場させたと思うが、そこにはレンズマニアさんが大好きな頭脳レンズが付いていた。45ミリef 1.8の頭脳レンズである。ここに示すのは今持っているモデルで、自社ブランドのレンズが付いているか、別に写り方が異なると言うわけではない。

ところで、最初に手に入れたモデルは高輪のマックカメラで買ったのである。そのレンズ付きはコレクターズアイテムで高いカメラになってしまうのであるが、私が手に入れたものは外人ナンバー入りと言うので、これがマイナスポイントで結構安かった。アメリカ人のソーシャルセキュリティーナンバーが刻印されていると言うわけである。

2023/11/26 00:39:53

58.

名無CCDさん＠画素いっぱい

mOcKd

オキュパイドジャパンの刻印のついた日本製品をコレクションすると言うのは新ミストをして良いのかわからないのかはわからないけれども、あの時代を思い出すには非常に正統派のコレクションだと思う。

私も占領国日本の国民のついたカメラや双眼鏡はいくつも承知している。講話条約が締結される前のカメラやレンズがそのような黒人をしなければならなかった。それでそれぞれのメーカーでいろいろ工夫を凝らしていたようで、言い訳というかすり抜けをしたのではないかと思われる。日本のメーカーの頭の良さがそこに現れている。

ニコンカメラのニッコールレンズであるが、デビットダグラスダンカンで有名になった。85ミリのレンズの場合はちゃんと外側の見えるところにメイドインオキュパイドジャパンのスタンプがついている。一方で35ミリの広角レンズのほうはなるべく見えない場所というので、レンズの裏側の連動距離計の株のところに小さく刻印してある。

キャノンのレンジファインダモデルの場合は、2bというのがその時期にあたるわけで、この写真のカメラと同じ位置に同じようなスタンプが売ってある。そのキャノンのレンジファインダは私も何台か持っているが、カメラ本体が数千円で買えるのである。ところが不思議なことにニコンの同じ時代の製品は、生産台数としてはそんなに違わないにも関わらず、数百10,000円するのだ。コレクターの気ままとか思いつきがそういう末端価格に反映されているのだと思われる。

このカメラは偽物ライカ愛好会の会長が所持しているもので、しばらく拝借してその後の持てるつまり離婚するモデルとどちらが使いやすいかと言う資格テストをやったことがあった。カメラ雑誌で我々のようなメカニズムライターがよくやるやつである。

それで面白かったのは1番最初のメイドインをスパイロジャパンのこの日本よりも、その後の普通のメイドインジャパンのニコンエスの方が巻き上げのなめらかさとかシャッターの切れ具合ははるかに上等であったことだ。冷静に考えてみると、カメラの進化なのだから、まず当たり前のことなんだけれどね。

数年前ヤフオクで登場した。出品物で面白かったのは、虎の離婚のオキュパイド時代の裏蓋だけが出品されたのである。どうしてカメラ本体と離れ離れになってしまったのはわからないが。それで結構な高値で落札されたことがあったら。

2023/11/29 04:57:46

59.

名無CCDさん＠画素いっぱい

o39K3

8年ほど前にカサブランカに行った時、帰国した翌朝にピーターバラカンさんと新宿で会って対談をやった。ピーターバラカンさんの事は私もその名前は聞いていたが、どういう人なのかよくわからなかった。

音楽とかポップス関係ではすごく有名なスターなんだね。それでバラカンさんは、NHKの海外向けの番組を担当していて、そこでキャスターをしているんだが、たまたまテーマがカメラであったので、私が指名されたわけだ。

ウィキペディアで調べたら、1951年の生まれでロンドンの大学の日本語学科を出ていると言うので、なるほど、日本語が達者なのは当然のことかと思った。私より日本語のネイティブなのである。ところが面白かったのは外国向けのテレビ番組であるから、バラカンさんが英語で聞いてきたことを私が日本語で答えたりあるいはその逆でバラカンさんが日本語で聞いてきた返事を私が英語ですると言うような言葉のクロスオーバーがインタビューの効果をあげているのが面白かった。

それで移動の時にバラカンさんと車の中で雑談になった内容でいまだによく記憶しているのは彼が使っている。1ギガか何かのハードディスクドライブがもうすぐいっぱいになるのでどうしようと言う悩み話なのである。

それでわかる事は、この対談が収録されたときには、まだiCloudが一般的でなかったことがわかる。誰もが自分のハードディスクの容量を心配していて、私などもそうだが、ハードディスクがクラッシュしてしまったら、お手上げで書きかけの光文社の原稿を書き直しにイスタンブールに缶詰に行ったこともあった。今ではちょっと信じられないような大昔の話。

それから数ヶ月経ってエミレーツ航空でプラハから帰る時にCAさんが私のことを見たと言うのである。その番組を見たと言う意味である。私はこういう外見だから他の人と間違えられる事は無い。

それよりもびっくりしたのは、プラハからドバイまで勤務したそのCAさんが日本語が私より上手であったことだ。だから私が言ったのは、あなたはプラハドバイ便ではなくて、ドバイ東京便にしたほうがいいですよーとサゼッションしたことが忘れられない。

2023/12/01 04:29:12

60.

名無CCDさん＠画素いっぱい

Okgh5

一方で、オペラグラスと言うのには全く縁がない。家人が隣の部屋から持ってきたのがこのオペラグラスである。私がオペラグラスは自分で買ったことがないから、これは家人がヨーロッパの旅行中とか、オペラの見学などで必要で手に入れたのか、あるいは誰かからもらったものであろう。

それでしばらく私のデスクの上にあって、オペラグラスは開閉式のものなので、開かれた状態でこちら向きにレンズが睨んでいる。それでなにげに手に取ってどうせおもちゃみたいなものであろうと思い、窓からスカイツリーを見たら意外とよく見えるのでびっくりした。

もともと後期高齢者の視力であって、それが基本的な自分の世界認識の方法であるから、たかだか2倍に現実世界を拡大するオペラグラスであっても、大変な視力の進化と言うふうに錯覚するのである。

何十年も前にヨーロッパの中古カメラ屋さんを行ったり来たりするときには、カールツアイスのプリズム好きの双眼鏡ではなくて、単眼鏡をいつも首から下げていた。これはヨーロッパのカメラ屋さんと言うのは、大抵プライスが小さなPrice Tagでカメラやレンズに貼ってある。そしてそれが非常に醜いことがあるので、その時にはこれで観察するのである。値段を知ると言うのに必要なデバイスであった。

考えてみれば、このレンズシステムと言うのはガリレオ双眼鏡である。つまり、ガリレオが初めて天体を観察した時と同じレンズの組み合わせであるから、それがパワーがないわけはないと考え直した。

それでセットアップされたこのオペラグラスを閉じようと思って、レンズの部分を押したり引いたりしたのであるが、どうしても閉じることができない。それでこのオペラグラスはまたそれから数週間テーブルの上にあった。しかし、光学ガラスが出ているのも嫌なので本体を両側から力を加えたら何の事は無い。そのままパチンと閉じて携帯しやすいようになった。オペラグラスでオペラを見る人間が折りたたみ式のオペラグラスを閉じるときに、複雑な指の動きをするのでは、オペラを楽しむことができないわけで、私のように長年複雑怪奇な機械式カメラを使っている週間の間違いというのが、そういうところに出たのである。恐ろしいことだね。

2023/12/03 05:57:59

61.

名無CCDさん＠画素いっぱい

E5Jvn

アパートメントは非常に広くて2部屋ではあるが、150平米近いと思う。現場は4メーター近くあった。ここに住み始めた頃は、建物ができてから100年以上などと手紙に書いていたのであるが、それから50年が経過してしまったから建築されて150年の歴史的な建築物と言うこともできる。

建物のエントランスには、大日大戦中に爆撃を受けて、国の復興事業として建物が再興されたと言う意味の看板がエントランスの上に掲げられていた。

2部屋の1つは、カジンガピアノを置いて使っていて、そこにベッドもあって、もう一つは私の部屋でこのような感じである。広いだけでベッドと小さな物入れがある位で、他には何もなかった。実にシンプルライフそのものである。

部屋には4日× 5インチのカメラが木製の三脚の上に乗せられている。壁に現代日本写真家、展示会のポスターが見えると言う事は、写真展が1976年だから、それ以降に撮影されたものであるのはわかる。

その左に見えるのは、私自身が制作したイラストレーションである。このようなシリーズでかなりの作品を創作していたと言うのは、時間がふんだんにあったと言う事とクリエイティブなスペースが確保できたと言うことに他ならない。佃島の生活では、写真集を広げるしても、まず場所を作らなければならない。

アパートには電話がなかったのですぐに電話を引いたのであるが、電話代が高価だから日本に電話をするなどと言う事は全くしなかった。これはその当時の日本人特に家のようにシンプルライフを送っている人間は当然のことであって、例えばこちらで日本人留学生がどこかのコンクールを受けるとする。それで最初のコンクールの第一段階に受かった時は日本に電話してベルを一塊だけ鳴らして電話を切る。予選で落ちた時は、例えばウィーンから電話をしてベルを3回鳴らして切る。と言うような心を事前に手紙で連絡しておいて、そのような通信手段をとっていたのである。

このポスターの日本人写真家の展覧会にしても、打ち合わせは電話ではなくて、全て手書きの手紙で行われたと言うのは今にして思えばとなかなか優雅だったと思う。インターネットなどない時代の方が、生活にゆとりとフレキシビリティーがあった。

2023/12/05 07:21:44

62.

名無CCDさん＠画素いっぱい

TqC1V

デジタルカメラマガジンの創刊号から十数年にわたってデジカメ風雲帳と言う連載をやっていていつもデジタルカメラのデザインが悪いと批判し続けてきたのである。カメラメーカーが広告を出している雑誌であるからよく無傷のまま十数年やって来れたと思うが編集長が変わったのをチャンスに首を斬られた。

それから10年が経過してデジタルカメラマガジンが元気なのは誠に嬉しい次第である。しかしデジタルカメラの世界が退屈なのは10年前よりも今の方がひどくなって、1番腹が立つのは小鳥の目玉にピントが合いますと言う宣伝文句である。ピントぐらい自分で合わせろよと言いたい。

それで今の時点でデザインに関してデジタルカメラを褒める事はほとんどない。強いてあげればリコーのGRシリーズがフイルム時代から変わっていないと言うので評価できるし、もう一つはライカ
をしのいで世界で1番最初にデジタルカメラを出したエプソンアールディー1である。

当時Codina の社長の小林さんに聞いた所では何しろカメラの金型代というのが高いのでエプソンのフィルムのレンジファインダカメラと言うのはビッグセールスになった子品の安い35ミリ一眼レフの金型が土台になっているそうである。それからすれば世界最初のコシナレンダーのデジタルレンジファインダカメラと言うのは正統派であると言うことができる。

このカメラが登場したときにはフルサイズデジカメがようやくブームになり始めたころで初心者さんが僕の写真芸術はフルサイズデジカメでないとぼくちゃんの芸術の心が許さないとかお笑を垂れていたのであるがあれから20年近くが経過するとようやくAPS-Cにちゃんとした評価が下されるようになったのは正当な時代が来たと言う気がする。

例えばエプソンアールディーに50ミリのレンズを各種つけているのであるがシングルフレームに50ミリと言うのは映画の初期の頃の映像の断片が今でもそこに残っていると言う印象があって私には好ましいものである。

エプソンコシナレンダーで私が20年近く経過して高く評価しているのはセイコーエプソンの作ったアナログ式フィルムカウンターである。これが実にメモリを使っていない時は500枚以上と言うことで針がアナログ表示でどんどんすくなってくると最後の1枚まで正確に表示できるところがちゃらんぽらんの私の性格からするとこれは真面目なカメラであると言うので評価できるのである。

2023/12/07 14:23:27

64.

名無CCDさん＠画素いっぱい

WZ4nx

1960年代終わりにもろに曲がったらいいかは非常に高価なものだった。それで21ミリのスーパーアングル等は買うことができないから、皆さん非常に苦労したのである。私の好きな写真家柳沢信さんはニコンエスマウントのニッコール2.1センチにライカスクリューマウントアダプターをつけて、それをエムマウントにさらに変換して来会物に付けて使っていた。

一方で、フォトピーナッツと言うユニット名で銀座をスナップして有名になった。東京総合写真専門学校の秋山さんと佐藤さんの2人組はもっぱらミノルタの一眼レフ用のロッコール21ミリをレンズマウントアダプターでライカM2使っていた。それぞれに皆さんアイディアを絞って写真表現に突き進んでいたのであった。

私の場合は大学1年の時に手に入れたニコンエフ様のミラーアップして使う2.1センチニッコールレンズを父親の会社に出入りの機械屋さんにお願いしてマウントアダプターを作ってもらった。あの当時まだ今のような中国製のありとあらゆるマウントアダプターを自由に使えると言うような時代ではなくて、必要に応じて自分で作る時代であったのだ。

それで私の場合ニッコール2.1センチをつけたエム型ライカを半世紀以上使ってきたのだが、最近ロッコール21ミリレンズを手に入れて中国製のマウントアダプターでそれをエム型レンズマウントに付けて使っているのである。何か自分が50年若返ったような感じがして、気分的に非常によろしい。

それで私の大学生の頃、銀座にあったミノルタのサービスセンターに行って、サービスセンターの所長さんにいろいろお話を聞いたことが忘れられない。所長さんは田中さんと言う方であって、その当時原稿だったロッコール21ミリF4よりもその前のモデルである同じ焦点距離のエフ4.5の方が素晴らしいと言っていた。これは事実であろうと思われる。

カールツアイスの日を組んでしても21ミリでエフが4.5であった。次何か信用するに足りる話があったと今になって懐かしく思い出しているのである。

2023/12/09 00:10:57

65.

名無CCDさん＠画素いっぱい

zJfeC

人類最初の宇宙飛行士である。ガガーリンは古紙色から勲章をもらったり、世界中を回ってパレードをしたり大変な人気であった。ネットを見ていたら、カメラ付きのガガーリンの姿があるので非常に面白く思った。

私が小学校低学年の頃に、音羽の実家の近くの大日本講談社が立派なビルであった。そこで出されたソ連の少年向けのストーリーで、少年火星探検隊というのがあって、少年の熱血を沸かせたのである。その少年冒険小説の中で、主人公役の少年が写真記録係で、かなりいろいろなカメラでロケットの中から火星人を探して撮影をすると言う行があって、少年の私はワクワクした。

それに関連して世界初の宇宙飛行士がカメラ付きであったと言う事は、実にシンプルに私も共感するところとなるのである。この写真を見るとコスモノートはライカカメラタイプのソ連製カメラが標準レンズ付きでもう1台下げているのはソ連製の一眼レフで、レンズは135ミリの望遠レンズだ。

いかにも初心者と言うレンズの組み合わせであるが、考えてみたらこれよりちょっと前の時代に朝鮮戦争を撮影に行った。ライフのデビットダグラスダンカンはやはり50ミリと135ミリレンズなのであるから、よりガガーリンのレンズ洗濯は非常に正しいのかもしれない。

ガガーリンは、雨中飛行士としての功績のために、ソ連のモスクワの赤の広場の前の百貨店に秘密裏に作られている外国製品を売っている売り場に入場できる特別なチケットを1回だけもらったそうである。

だから、ガガーリンにしてみれば、西側のカメラを使うなどと言う事は想像の外にあったのに違いない。モスクワに赤旗が店ビーテいた時に、私はドイツはミュンヘンにあるリンホフカメラの工場を取材に行ったことがあるが、見学コースには20人ぐらいのロシア人がいて、レイオフカメラの人に聞いたら、これはソ連の通信等の国営通信社のリンホフカメラ買い付けツアーであると言う。

なるほど、au的な宇宙飛行士はソ連製カメラを使えと言うことで、プロパガンダとしての通信車は西側のカメラを使った時代なんだ。宇宙飛行士がダンスをしている。隣の男性が頭に包帯を巻いているのが気になる。不思議な写真である。

2023/12/11 04:45:41

66.

名無CCDさん＠画素いっぱい

iJ4mk

写真家の中藤さんが（写真集WINTER LICHTの人）が、アサヒカメラ別冊「世界のカメラ」（１９６５年版）を送ってくれた。
これは嬉しい。
高校時代の愛読書である。その翌年の１９６６年版は持っているが、これは長年探していた本である。
久しぶりにページをめくると、土門拳さんや秋山庄太郎さんの懐かしい顔が見える。これはヤシカのハーフカメラの広告なのだ。
中藤さんは最近、ライカＤ３を手にいれてその使いやすさを再確認したそうだ。
まったく同感である。
私もウイーンに行く年、１９７３年に日本デザインセンターの退職金で（確か７７０００円だった）で、ライカＤ３のブラックを買ってその使いやすさに吃驚したものであった。
中藤さんは８月にモスクワとレニングラードに撮影に行くそうだ。
彼の写真集「WINTER LICHT」には文字通り、すでに過去の記憶になった東欧の「冬の光」が写っているのだが、聞けば中藤さんはまだモスクワに行ってないそうだ。
「冬の光の本場」はモスクワなわけだから、これは楽しみである。
(9:52)
在室。
仕事。
ダンボールを捜索してようやくリコーのバッテリーチャージャーを発見して、エネルギー危機を脱する。机の上にあるデジカメはルミックスＬＣ１とキャプリオＧＸであるが、接写はＧＸの方がずっと強いからこの２機種を揃えることは必須だ。
天候は朝よりは回復して雲の尾根が太陽に照らされてはっきり見えるようになった。
雲の流れる方角は相変わらず東から西。
バッテリーチャージャーと一緒に１９９７年に倫敦で買ったサンダーソンの４Ｘ５カメラが「出土」した。これは２台持っていて、一台はアローカメラの２階に展示してある。
撮影の為にホルダーを探したが、それが見つからない。
大体、カメラがあるとホルダーがない。
ホルダーがあるとカメラがない。
その両方が揃っている時にはフィルムがない。
フィルムを揃えると時間がない。
(15:14)
午後４時過ぎに、下の書源にて本日発売のＰＥＮを買う。
ロシアウオッチ特集を８ページほどやったのだ。丁度、引っ越しの直前でリバーポイントタワーの下のロビーとか、早朝に何も荷物のない部屋で原稿を書いたのも懐かしい。
最初に印刷物を見て感心するのは日本の印刷物のその印刷のクオリテイの高さである。
実に手にとれるようなシャープネスと臨場感だ。
午後５時を廻って空から白雲が消え、快晴となる。

2023/12/13 04:50:23

67.

名無CCDさん＠画素いっぱい

y0Fop

最近のライカインコ

もっぱら、小さな篭に入って引きこもっている。

朝夕、家人がかごを持って広いヴェランダを「散歩」するのが日課だ。

右端はエクター付きのレチナ。

昨日は久しぶりに「長時間」六本木ヒルズに居た。

午後３時から午後１１時までだから自分としては「長時間勤務」に属する。

午後４時にリコーの紳士連が来て、午後５時から８時まで個室にて本を読んだ。

内容はイタリアワインの本、シシリーの喰い歩きの本、チーズの本である。読みながらこの前のローマ行きやら１０年前のシシリー行きのことを頭に描いた。

これは知的な放蕩というもので、お金もかからないし体重も増えないし時差もないので恰好の暑気払いだ。

もう少し「知的な本」をと思って探したら、ライブラリの受付近くに松岡正剛の「山水画論」がありそれをめくる。

松岡さんは１９７０年の「ｏｆｆ」（真面目な写真集）以来の知己であるが、私がウイーンで飲んだくれている間だに「ジャパネスク」の大家（たいか）になってしまい、その変身に吃驚したものだった。

やはり私が松岡さんを買うのは、「稲垣足穂」を救助した点にある。松岡さんの知的な空間は「書名」の無限宇宙で彼自身がそこを自由落下しているのが残念だ。

午後８時になって、ＰＥＮの多田さん來。

タイアップ広告（トヨタ）の打ち合わせ。

初対面だが、彼の愛用のＯＳがマックの９．２，２というのが気に入った。私などは偏屈者だから相手の支持政党などどうでも良いけど、ＯＳＸのユーザーは信用できず（ＷＩＮは最初から評価外）９．２．２だと全面的に信用するきらいがある。

打ち合わせの後に５１階の天川（鉄板焼き）にて夕食。

2023/12/15 00:12:03

68.

名無CCDさん＠画素いっぱい

fgBRM

ノルマンディー上陸作戦のロバートキャパであるが、彼が実際にどのような軍服を着ていたと言うことに関しては、今までほとんど注意を払っていなかった。ちょっとピンボケでキャンプ地震が降っている事は途中で出身してしまったと言うことぐらいである。

その上陸作戦の前か後か知らないけれど、シガレットを指に挟んだ戦争写真家が友人の戦争写真家と話をしている画像を発見した。左のキャパが来ているのは、当時のアメリカ軍の軍服であろうが、右の頬の戦場カメラマンは、それとはスタイルが違うから、おそらく英国の軍服なのであろうか？そこら辺は私は軍服大田区ではないので、よくわからない。

それで、キャパがぶら下げているカメラはエバレディケースに入ったコンタックス2型である。まさに彼がDDで使ったカメラである。右の戦争写真家はライカだな。

で、それで私が驚いたのはキャパの着ているユニフォームは、私が今の今着ているアメリカ軍のユニホームと全く同じであると言うことに気がついた。私の着ているのは湾岸戦争の頃だからカモフラージュのジャケットである。先輩キャパが来ているのはそうではないと言う違いこそ、あれこういうユニフォームと言うのは100年近く時間が経過しても全く変わらないというのが面白い。

自分が20歳の頃に自衛隊の中古のユニフォームを着て、ひょっとしたら自分は50歳になってもこういうものを着ているのではないかなどと予想していたら、実際には後期高齢者になってもきているのである。老兵は死なず、ただ去りゆくのみ。ではなくて、まだウロウロしている。

2023/12/17 04:48:09

69.

名無CCDさん＠画素いっぱい

sy83g

2001年に毎日新聞から出た長徳アットワークである。写真集と言うのはできてから20年以上理想なら半世紀経過してから見ると非常に面白い。

左側の鳩が飛び立つ瞬間をとらえた。ヘンテコリンな写真はニコンエフ2.1センチのニッコールで撮影された。撮影場所は皇居である。1966年4月29日だった。その皇居で亡くなった写真家の須田さんに初めてお目にかかったのである。須田さんとの付き合いはその時から1970年の3月末までであった。その後私は日本デザインセンターに仕事に行ってしまい、1973年の4月からはオーストリアのウィーンで行ってしまったからだ。だから逆に須田さんとの出会いは忘れない。

右のショットは日劇前に立っているアメリカ軍のセーラーである。面白いのはこの当時はアメリカの兵隊が東京を歩く時に制服でうろうろしていた事にある。まぁアメリカに負けて占領されたわけだから当然だな。それで彼らがぶら下げているのが例外なく、コダックの安いボックスカメラであるのもいい感じである。出雲の写真家小池さんが好むカメラだ。

ウィキで調べてみたらソニービルは、1966年の4月にオープンしている。1969年に知り合った家人とデートする時などは、銀座ソニービルでドレミファ階段だった。当時は、数千個のブラウン管がソニービルの表面にずらっと並んで、それで文字を作ったりしていた。

最後にソニービルに行ったのは何年前だか忘れたけど、写真家の中藤さんがソニーのフォトギャラリーで写真集をいろいろ取り揃えて見せてワークショップをした時だ。重いスーツケースに永藤さんはたくさんの写真集を入れてきた。

その次にソニービルの跡地に行ったのは、数年前の話だが、驚いたのは想像以上に狭い敷地に立っていたんだね。狭い公園になっていた。

2023/12/18 04:15:05

71.

名無CCDさん＠画素いっぱい

EIVhj

毎日新聞社から長徳アットワークが出たのは2001年だったと思うけれど、よくこんな売れない写真集を出してくれたものだと思う。そのしばらく前に高梨さんの写真集が出て、有名写真家の写真集が売れたであろうから、その後に、その編集者さんに、私の企画を話して、それで企画が通ってしまったと言うのは、勢いもあるかもしれないけれどこれは高梨先輩のおかげによるものなのである。

それで今まで使ってきた色々なカメラをいくつかグループに分けてニコンエフからライカM2からデアドルフ8 × 10インチまでいろいろなカメラを交代で登場させて、カメラ読み物として面白く見られるようにした。

3800円の定価であったが、やはり売れ残ったようで残りは裁断されたそうである。私は自分の写真集が持たない主義であるが、仕事のプレゼンテーションで必要になったりすると、古本屋さんというか、オンラインの日本の古本屋で買おうとしたら値段が倍になっていたのでびっくりした。

長徳アットワークの元ネタはいろいろなところに書いたけれど、ニューヨーク近代美術館でアメリカのモダンフォトグラフィーを研究していた時に、あそこの図書館にあって面白い本だと思った。写真家が生きたその時々の手紙やメモも入っている。写真家が生きたその時代の貴重なドキュメントなのである。

下の本のウォーカーエバンスアットワークと言うタイトルは、まだインターネットが登場する前であるが、私がこの写真集を出した。2000年には@というのが使われるようになっていたから、それを使ったのである。@と@ワークが似ているもんね。

見開き画面の左は、東松さんが空間から環境へと言うタイトルの銀座松屋だったと思うが、そこで展開した現代美術展の時にナンバー24と言うセクションを東松さんがインスタレーションして何もない。白い部屋の真ん中に人間が立つ丸いマークがついている。そこに来た中平琢磨さんを撮影したものだ。

右のショットは、私が大学1年の時に原爆の樹と名前をつけたもので、独協大学の脇東京カテドラルの小道にあるエキセントリックなオブジェである。この撮影ポイントも気に入ってよく4 × 5インチのカメラでも撮ったが21ミリのニッコールで撮影したノーファインダーの方が良い写真に仕上がっている。

2023/12/24 07:02:28

72.

名無CCDさん＠画素いっぱい

z2i0m

1985年につくば万博の時にその建物の内部ではなくて、その近くにオープンしたのが石原悦郎さんのつくば写真美術館であった。私も取材などでつくば万博は何度か行って不思議なことなのだが、腕章をもらって内閣記者団の一員として中曽根を追いかけていた。ところがあの人は別にカメラが好きだとは思わないけど、私がライカを構えていると、私のほうにどんどん歩いて接近してくるのだ。あれは不思議だった。

それでこれがつくば写真美術館のカタログの表紙である。タイトルから見ると3つの都市の物語と言うような感じになってしまうのが面白い。カタログの内部を見たら、私はウィーンのモノクロ写真を出しているから、別にその3つの都会からは離れているわけだが、そこはヨーロッパと言うことで問題は無いのであろう。

このカタログは既に捨ててしまって手元にはない。しかしその時に一緒に石原悦郎さんが作ったつくば写真美術館のトートバッグと言うのはいまだに手元にある。何が面白いかと言うと、当時私はニューヨーク近代美術館で買ったトートバッグを8 × 10インチのカメラを入れて、フイルムホルダーを入れて持ち歩くカメラバッグにしていたのだ。

石原さんは何度も近代美術館にはおいでになったであろうが、私がカメラバックとして使っていたトートバッグの事はご存じなかったに違いない。ちょうど日本でトートバッグが流行し始める最初の時間的ポイントであったのだが、残念なことにつくば写真美術館のトートバッグは、ランドリーバッグのクオリティーなのである。

それで実際にランドリーバックとして使っていたらそのまま長生きしていまだに手元にあると言うのは、石原さんのつくば写真美術館の唯一の思い出として懐かしい。

2023/12/26 06:36:08

73.

名無CCDさん＠画素いっぱい

wsoBn

私のFacebookは3000以上のお友達がいる。しかし、お友達と言うのは好きな言葉で、その中で実際に会ったことのある人は100人ぐらいではないかと思う。しかし、同時に会ったことがなくても、Facebook上のやり取りで十分に友情を感じている人もいる。バーチャルリアリティーと言う　Facebookバーチャルリアリティーは大切だね。

あっちゃんという人も、そういう意味で大切な友達なのである。それともう一つの理由は山梨県のこの街には写真美術館があって、そこに3年ほど前にロバートフランク写真展を1泊2日で見に行ったことがその理由の1つである。非常に環境の良いところで、宿泊したホテルは巨大な牧場の脇にあった。それで私がふざけて、南チロルから衛星生中継などと言って、Facebookに書き込んでいたのだった。
そのtFacebook友達のあっちゃんも車で移動しているのである。それはそうだろうなぁ。
宿泊したホテルから写真美術館まで行って帰ってくるだけでタクシー代が10,000円。それを2往復したら20,000円になる位の交通弱者の街なのだ。これは日本カメラの仕事であったが、領収証渡すチャンスを忘れているうちに、日本カメラは廃刊になってしまった。まぁそれはそれでいいか。

それで友達のあっちゃんの書き込みで35年ぶりに高校時代の女子高生を思い出して会ってみたいけど、もう連絡がつかないと言うような話だった。それで私が思い出したのは東京ニコン日記に出ているsさんの話である。35年ぶりで私の仕事場だった六本木ヒルズの49階に遊びに来てくれたのだが、久しぶりに好きだった女の子を見るので、私はエレベーターホールの前を行ったり来たりしていた。それで判明したのはそれは35年も経過しているから、それなりの時間経過はあるにしても喋り方とか声と言うのは全く変わらないと言うこと。これはあっちゃんも同じことをFacebook上で指摘していた。

それで高校の時の男子のサッカー部の菅田くんが家の近くにお寿司屋さんをやっているので、そこでクラスメイトと食べに行ったりしてなかなか楽しかった。家人のリサイタルにもSさんは来てくれて、びっくりしたのはきものが非常に高そうに見えたこと。それで今でも彼女の誕生日にはメールメッセージを交換している。それで面白いのは私のことを田中君と呼ぶのである。それは高校生なんだから当然の事ですけど、長徳先生なんて言うわけない。

2023/12/28 05:49:36

74.

名無CCDさん＠画素いっぱい

QYzt8

1955年であったが当時の皇太子殿下がアメリカ経由でヨーロッパに半年の大旅行をされた時に持参のカメラが登場したばかりのこのカメラであった。レンズは5センチのエフ1.4だった。同行の写真記者は皆さん4 × 5インチのスピードグラフィックなのである。その取材人を皇太子殿下は逆に日本の新しいカメラで撮影なさったりした。

ニコンのレンジファインダーはこの次のニコンSPモデルからあのつまらないロゴタイプに変わってしまうのである。その次のモデルのニコンS3も同じロゴであってそれの普及があったのに今S4でレンジファインダのにこんな歴史は終わってしまう。

そのことを嘆いていたら突撃隊長が手先が器用なので私のニコンS3にクラシックなぐにゃりロゴを貼り付けてくれたのである。でもこれはテープで止めているだけであるから外れると下のつまらないニコンのロゴに戻ってしまうわけだ。

ニコンカメラが登場した50周年であったかどうかよく覚えていないが、その当時の最新型のニコンf5にどういう風の吹き回しか限定版でぐにゃりニコンのロゴをつけたバージョンが少数販売された。

ニコンの商品の流通からすればそれはちゃんと問屋経由で流通させなければならないのであるが私はニコンカメラ販売に友人がいたので特に頼み込んで内緒で1台販売してもらったのである。その時点の最新型のニコンの一眼レフでもクラシックなぐにゃりニコンマークは非常にマッチしていたからこれが正解だと思った。

1990年代であったか各カメラメーカーがCIのブームに押し流されてどのメーカーもつまらない爽やかなブルーを基本にするようになって私などはそれ以前のニコンのブラックとイエローのカラーコンビネーションが大好きだったのでついにニコンまで爽やかな空色を試合で使うようになってしまってそれまでのニコンに対する夢がいちどに覚めたのであった。

ぐにゃりニコンのロゴに限りますね。

2023/12/30 17:14:14

76.

名無CCDさん＠画素いっぱい

jNt7a

ちょうどこの時代に私は最初の35ミリ一眼レフを手に入れたのであるが、その時迷ったのはミランダカメラにするか、それともアサヒペンタックスにするかと言うことで、最終的にはアサヒペンタックスになった。トプコンカメラのほうは最初から選択肢には入っていなかった。そしてそのまま半世紀近くが経過して、ある時四谷荒木町のガラクタ屋さんでこのカメラを手にいれたのである。その時非常にびっくりしたのは、このトプコンカメラの巻き上げの感じとシャッターの落ちる感じが非常にスムーズで静粛であると言うことだった。

当時のアサヒカメラのニューフェイス診断室等では、このトプコンカメラをして軍用カメラと表現していたりしたので、その大きなサイズからするとシャッターの音も大きいのではないかと勝手に思い込んでいたのである。だからこのトプコンカメラの真実の存在感を知るために半世紀近い時間がかかったと言うことになる。

ところで、このカメラのブラック仕上げであるが、実はかなり数が少ないらしい。一説によれば200台程度が作られて、日本の警察などに納入されたと言う話がある。ライカM2とかライカM3のブラック仕上げの製造台数を考えてみると、2000数百台と言うところでそれで現在の末端価格は数百10,000円になっているそうだ。私がライカM2のブラックペイントモデルを手に入れた時は確か120,000円位だったけれども。

結局、ライカ0型の10分の1以下のブラックペイントの製造台数ではあるのだけれど、マーケットプライスにはそういう事は加入しないということなのだが、それゆえに、このブラック仕上げのトプコンの一眼レフに魅力を感じるというのが、かなり複雑なコレクター心理と言うわけだ。

そのようなわけで、ブラックカメラに対する興味もさることながら、私の興味はそれ以上にこのオリジナルボックスのほうにある。私はカメラのオリジナルボックスのコレクターでもあるのだが、この箱は初めて見たのである。赤が主体になっているのは、同じ時代のライカカメラのオリジナルボックスに似ているところも微笑ましい。コレクターだからうるさいことを言うようですが、ちゃんとカメラのボックスには本体番号とレンズ番号が書かれています。

2024/01/03 00:46:42

77.

名無CCDさん＠画素いっぱい

sJnrD

篠山さんに最後にお目にかかったのは、1976年の6月だった。
ヨーロッパを2年間、ドイツ語圏で巡回した日本の写真家の展覧会のために出品していただくので、六本木のスタジオにお邪魔したのである。

オーストリアのこの写真展を企画しているディレクターの美術評論家DR Breichaのアシスタントと通訳と言う立場で、篠山さんのところに行った。4十数年前だってビッグネームのスターフォトグラファーである。

篠山さんが亡くなったと言う新聞の第一報を聞いて、私の頭にフラッシュバックしたのはリチャードアヴェドンだった。彼は撮影でニューヨーカーのためにヒューストンに行ってそこで亡くなったのである。もう1人思い出したのはヘルムートニュートンである。彼は自分でキャデラックを運転中に事故にあった。篠山さんはその意味でインターナショナルクラスのスターフォトグラファーなのである。

篠山さんが最も若い頃に使ったカメラというのがアメリカ製のハーフサイズのマーキュリーと言うカメラだった。それでスライドを撮影して、小学生の頃に友達を集めてスライドショーをやったと言うこれは有名な話だ。

篠山さんの撮影振りを激写と言うのである。これは完全に一般的な用語になっている。

ところで、1976年の6月に篠山さんのオフィスをディレクターと一緒に訪問したときに、ディレクターが持っているのが子供が使うような表紙が極彩色の金魚のイラストで、メモ帳も全く同じに金魚の形に切りぬかれているやつだった。ディレクターはモダンアートに対する評論もかなりやっているから、そういうところの遊び心が旺盛なのである。

それで打ち合わせをしているときに、篠山さんはディレクターに対してその金魚のメモ帳がかっこいいと言う話をしたのである。あーこの人はジョークの通じる人なんだなとディレクターの表情が柔らかくなったのを記憶している。

篠山さんのスタジオのあったところは考えてみると、私が10年間通った六本木ヒルズのエントランスの長いエスカレーターホールの場所なのだ。

2024/01/05 17:19:39

78.

名無CCDさん＠画素いっぱい

gFWwr

ところでデビットダグラスダンカンの戦争写真であるがまずはバトルフィールドの全景を撮影するには5センチのニッコールレンズである。そしてかなり離れたところから身の安全を図りつつ撮影する写真家としての安全牌のレンズが13.5センチである。

つまり戦場の全景とクローズアップを2つのバージョンで撮影するためにはこの2つのレンズが非常に重要であったと言うことだ。

ロバートキャパの場合はもっと戦争写真家としての視点が先鋭化されていて彼が使っていたのは5センチの標準レンズだけなのである。これも凄いことだと思う。望遠レンズを使ったロバートキャパと言うのはイメージするのもなかなか困難だと思う。

ところで時代が下ってベトナム戦争の頃になるとデビットダグラスダンカンの使っているレンズも進化した。彼が使っていたのは1台のライカM3に2.8センチと50ミリのライカのレンズ。そして二台のニコンエフカメラには105ミリと200ミリのレンズがそれぞれ付いていた。

つまり戦争写真家としての安全牌の位置から撮影すると言う意味では朝鮮戦争の13.5センチから望遠側が長くなって20センチになったのである。これは写真家を戦場からサバイバルさせるためのかなり有効な望遠レンズ効果であったと思われる。

同じ時代にベトナム戦争で活躍した岡村昭彦も同じであって彼は二台のライカレンジファインダーと二台のニコンエフを使っている。二台のニコンエフに付いているのはそれぞれ105ミリと200ミリのレンズであった。

もう1人の有名な戦場カメラマン澤田の場合はライカのレンジファインダーに135ミリの望遠レンズである。安全への逃避と言う名作で澤田はピューリッツァー賞を獲得しているがこの作品は200ミリではなくて135ミリなのである。
、澤田の場合は徹頭徹尾一眼レフを使わないでレンジファインダーのライカを使う戦争写真家だった。この135ミリレンズは135mm系を1.5倍に拡大してレンズのピントが合わせやすくなっているレンズシステムである。

2024/01/07 05:15:23

79.

名無CCDさん＠画素いっぱい

flp4n

1970余年にウィーンで勝ったことになっているが、実際にはプラハで買ったのかもしれない。そこら辺の記憶は曖昧である。このファインダーはソ連製の28ミリから135ミリまでのレンズを使うことのできるターレットファインダーである。

それをwin高プラハだか知らないが、とにかくスナップの好きな人がファインダーをバラバラにして、28日利用の対物レンズだけをセットして、なおかつファインダーの工学系を90度横倒しにして作ったのがこのホームメイドのファインダーである。あまりに複雑すぎて、どのような頭を働かせれば、こういうファインダーができるのか、私にはよくわからない。

　十数年前にガラクタ屋さんで買った。2代目さんの話によると、カメラメーカーで仕事をしていた。ジェントルマンが自分用に作った。28ミリ相当のブライトフレームビューファインダーと言うのを安く手に入れたことがあった。これは極めてトラディショナルな28ミリファインダーでブライトフレームはライカのウェブ方みたいにフレーム自身が証明されると言うような構造になっている。ただし全体はかなり大きめである。

好みとしては、私はこちらの方が好きなのは、もともとスナップシューティングにはバインダーをあまりつけて使ったりしないから28ミリ用のファインダーの必要性をあまり感じないと言う。不届きな思想が背景にあるからに他ならない。

だから、手に入れて50年になるのに時々私のセコハンカメラの波打ち際にこのユニークなファインダーが打ち寄せられると半世紀前のプラハのことを思い出したりしながら、ちょっと手の上に乗せて遊んでみて、もうちょっと気分が高揚すると手元にある適当なライカタイプにつけると言うような使い方をしているのである。

この場合は、ライカ人類の人類の英知と言うよりも、ソ連生カメラ、人類のもうちょっと反社会主義的な悪知恵と言うような思想が背景に感じられて、そこが好きなのだ。

なお、このファインダーの製造番号は通常のものだと最初の2桁が製造番号、例えば56と言うのは1956年のことだが、これは独自のロットで31で始まっているから、実際にはかなり古いと思う。

2024/01/09 09:25:04

80.

名無CCDさん＠画素いっぱい

6UFAD

私の好きな稲垣足穂の文学は稲垣自身が行っているが自分の文学はおかずがない分楽であると言うのである。つまり食物に対する文字列と言うものが一切出てこないところが稲垣文学の美学なのだ。

私は稲垣研究家であるから初版から全集まで全部彼の描いたものに目を通しているが膨大な著作の中で唯一食物に関して記述している短い文章がある。それは、

ハンバーグサンドイッチはうまかった

作家の室生犀星は田畑の文新に暮らす前は東京の南のその頃畑を開いた新開地であった馬込界隈に暮らしていて、室生再生を訪問した稲垣は駅前のカフェあたりでハンバーグサンドイッチをご馳走になったらしい。

それ以来私の頭脳の中では稲垣とハンバーグサンドイッチが不可分に結びついているのだ。

日常でハンバーガー屋さんに行ってそれを食べると言う習慣が一切ない。ただしヨーロッパではバーガーキングとかに行く事はある。単純な理由であってあちらはアルコールライセンスを持っているからハンバーガー屋でビールが飲めるのである。

稲垣好みのハンバーグサンドイッチを作ろうと思い立って明治の冷凍ハンバーグの20個入りと言うのを注文して忘れている頃にアマゾンから発送の連絡があった。発注して1から11日目なのである。これは時間がかかりすぎるな普通のアマゾンだと注文した翌日の午前中には品物がついている。

アマゾンの沖杯と言うのは勝手にドアの外に置いてくれるから便利なのであるが、最近はアマゾンの配送にクロネコヤマトが下請けをするようになった。そうすると起き杯ができなくて対面でものを渡すようになるのが面倒である。

しかも冷凍ハンバーグなのでクール宅急便で到着するのがさらに面倒だ。もう一つの問題点は家の古いアパートのインターホンが30数年ぶりに新しくなったのだけどこれが回線の不具合などでうまく働かないこともある。だから配達員の人が画面で見えているのにこちらが連絡が取れなくて配達員の人は帰ってしまったりした。

せっかくの稲垣風ハンバーグサンドイッチであるがそれを作るまでに2週間近く時間が必要と言うのも面倒なものである。

2024/01/11 09:28:55

81.

名無CCDさん＠画素いっぱい

45B3j

女性の職業で1番人気があってセクシーであるとかかっこいいとか言われているのはエアラインのCAさんである事は間違いない。

私は仕事柄なのかどうなのか知らないがCAさんの友人知人がたくさんいるのである。だからよく話す皆さんが仕事の時はCAさんの制服を着てちゃんと仕事をしていると言う事はそのレベルで理解していてそういう職業を退職した後に日本航空あたりだと証明書が出てきてそれが1,000,000時間にもうちょっと足りないと言うような証明書があったりするのが凄いと思う。

レモン別の見方を考えてみるとこれは日本の事だけではないと思うがいわゆるCAさんの勤務中に写真的な興味を覚えてそれを盗撮したりしてそれがけしからんと言うことでまた犯罪のいっぽ手前まで行くようなことがあったりするのは私から見るとなかなか不思議である。

女性の専門職の職業としてこれはNew York Cityの話なのであるが女性のポリスマンはいるけれども私がマンハッタンにいた当時の十数年前は確か女性のファイヤーファイターは禁止されていた。要するに非常に危険な職業で死亡率は高いと言うような理由で女性の消防士はいなかった。、、、

一方で女性のポリスマンはいるわけだからそこら辺の違いが面白いと感じているかっこいいポリスウーマンもいるしね。それでこのワンショットは墨田区京島で物流関係の女子なのであるが別のショットを撮影していた時車が私の向かい側に泊まってそこからものを運ぶのでバックドアを開けている女子なのである。仕事をしているキビキビした感じのほかに例えば飛行機内で感じるCAの人みたいにちょっと軽いセクシーな感じが私のほうに波として伝わってくるので反射的に持っているエプソンのデジタルカメラで撮影したのである。

かなりのロングショットで細かいところがよくわからないかもしれないがこの女子のセクシーポイントは何かと考えてみるとまぁこれは男性から見ると普通の評価点であるのだがまずポニーテールである事とそれから足元がハイソックスであることかな？でもそれだけでは重要なセクシーポイントである事はなくてドアを開けている全体的なアクションが何かそこにローマ時代の女性のアマゾネスの彫刻を見ているような感じがするというのがこの場合1番適切な表現の仕方かもしれない。

2024/01/13 14:48:11

83.

名無CCDさん＠画素いっぱい

WK4aT

足掛け3年以上前に久しぶりに関東カメラに見学に行くので、川崎駅からではなくてわざと遠回りして名前を忘れてしまった何とか駅で降りた。そこには川崎市木月と言う地名であって、これは我々オールドカメラアクセサリー、愛好家にとっては忘れられない名前なのである。

日本のカメラに電気露出計が入る前の話であるが、この川崎市木月と言うところで露出計算尺が作られていたのであった。カメラ雑誌でも結構有名で、カメラ雑誌の名前は忘れてしまったが、サロン露出計と言う名前で販売されていた。カメラ雑誌の名前は確かフォトアートではなかったかと思うが、そこら辺はよく記憶していない。

30年ほど前に東京カメラクラブとかアルパ研究会と言うばかばかしい集まりを佃島でやっていたのであるが、その時一時的にブームでこのサロン露出計の話題で盛り上がったことがあった。このサイズが標準的なサロン露出計のスタンダードモデルであるが、それよりももっと小さくてアクセサリー、シューがつけてあって、カメラの上に乗せると言うことができるモデルもあった。

要するに、これは万能露出計算尺とでも言えるものであって、日中の光から月の光までありとあらゆる露出に適応しているのである。夜景等と言うのは撮影が1番決定しにくいものであるが、それも何段階か明るさがあって、銀座の一流店とそうでないところでは、同室に1段ステップに差があるとか、なかなか細かい展開となっている。

しかし、30年前のアルパ研究会の時代の時間軸で見ても、このサロン露出計はすでにできてから40年近く経っているのである。だから珍しいものであると言うだけの話題であって、これを実際に使うと言うカメラクラブのメンバーはいなかった。

大体30年前に話題になっているこの露出計算尺であるが、その頃すでにメンバーは中年であったから、それから30年経てば、ものすごい老眼になって、こんなに細かい文字が見えるわけもない。

2024/01/16 08:31:08

84.

名無CCDさん＠画素いっぱい

mT4eC

東京の時間経過を50年以上の長さで観察していて、面白いと思うのは、すぐなくなってしまうであろうと予想している。風景が想像の外長いこと生存していたり、あるいはその逆で、これはすぐ失われていく風景ではなくて、ずっと留まっていると思っている風景が、案外すぐなくなってしまうという皮肉なポイントがあるのだ。

この街角は東京スカイツリーの敷地のすぐ外側にある。ガラスとか鏡を扱っているお店であるのだが、東京スカイツリーの建設が決まった。 15 6年前にこの界隈を歩きまわったのである。それで敷地のエリアに面接している場所に、この古いガラス屋さんがあったので、ここら辺は賑やかになって別の新しい食品店にでもなるのであろうと考えていたのである。

ところが実際に華々しく東京スカイツリーがオープンしてみて、それに面している古いガラス屋さんはどうなったのかなあと興味を持って見に行ったら、驚いたことに十数年前と全く変わらない状況であったので、スカイツリーのケーキで何か街が元気になるのではないかと思っていたが、私の予想は完全に覆されてしまった。

お店はボロボロで、このように文字の並び方もそのままで十数年間何も変わらないまま、お店はどんどん古くなっていくと言うポイントは私の古い街を愛すると言う視点からすれば、それはそれで納得できることなのであるけれども、逆のポイントで考えれば、スカイツリーだけ反映して、後は野となれ、山となれというのが、恐ろしい東京の風景であることを再確認したのである。お店はボロボロで、このように文字の並び方もそのままで十数年間何も変わらないまま、お店はどんどん古くなっていくと言うポイントは私の古い街を愛すると言う視点からすれば、それはそれで納得できることなのであるけれども、逆のポイントで考えれば、スカイツリーだけ反映して、後は野となれ、山となれというのが、恐ろしい東京の風景であることを再確認したのである。

2024/01/18 06:32:39

85.

名無CCDさん＠画素いっぱい

173jF

50年以上前のウィーンの旧市街の路地裏には、歴史的な車が普通の感じで止まっていたが、それは50年以上前だから、当時はそういう車がクラシックカーであると言う認識もなかった。

このスタイルが遅れた古めかしい青い車に関しても、これが有名なブランドであると言うことを知ったのは、それから10年以上経過してのことなのである。撮影はオリンパスワイドスーパーの35ミリF2と言う木村伊兵衛さんがアサヒカメラのニューフェイス診断室で絶賛したレンズシャッター式35ミリ広角カメラでレンズは明るいF2のレンズが付いている。

1973年からウィーンに暮らす以前の私の仕事と言うのは広告写真家であって、主にトヨタの車の撮影をしていた。それでこのライティングであるが、これはヨーロッパの普通の狭い道に止めてある車でその仕上げが素晴らしいのなら、スカイライトから光が降ってきて、車の側面と言うのは車道になると言う理想的なライティングなのである。

私は会社の中でも駆け出しカメラマンであったから、写真部長はいつかはクラウンを撮影して我々1番下っ端は出たばかりの800 CCのトヨタパブリカを撮影したりした。そういう安い車をブガッティと同じように取ると言うのはなかなか大変な仕事であって、同じように撮影できるわけは無い。スタジオ撮影などでも周りに黒い影が来るようなライティングをして撮影したが、やはりトヨタパブリカはトヨタパブリカであって、ブガッティではないと言うところをごまかして、撮影しようと言うところに、当時の開発途上国の広告写真のリアリティーが存在したわけだ。

2024/01/20 09:52:37

86.

名無CCDさん＠画素いっぱい

MYqYB

1983年のことだが、ニューヨーク近代美術館でアメリカの写真を研究していて、その影響で8 × 10インチのカメラでニューヨークをかなり撮影したのである。あるとき、それに飽きてきたと言うのではないが、キャナルストリートの蚤の市でパノラマカメラを発見したので、これで縦画面でマンハッタンをとってやろうと浅はかな思いつきをした。

ロバートフランクは自分はコンセプトで自分の写真を撮った事は1度もないと言っているが、私の場合そういう迷いが生じたわけである。キャナルストリートのセラーさんはそのパノラマカメラを250ドルだと言うのである。280円レートの時だから250ドルは大金である。それでセラーさんを連れてソーホー地区のロフトまで来てもらって、250ドルを支払った。

それで私のニューヨークのパノラマたて画面シリーズがスタートしたのである。ニューヨークの空間構造からするとパノラマカメラを横画面でとると言う事はちょっと考えられない。ワールドトレードセンターはカメラの距離がちかすぎてうまく撮影ができなかったが、Empire State Buildingは撮影距離を十分にとって周囲から観察できるので、むしろ魅力的なモチーフだった。

その当時のニューヨークの出来事を記録した茶色い表紙のメモが手元に8冊ほど残っている。それのページをくっていると時々午後エンパイア光るなどと書かれていた。午後のビルの谷間の闇の中を歩いていると、その界隈で1番高いエンパイアがまだ光を浴びて路上を歩いている我々に語りかけてくるのである。

なくなった写真評論家の平木が編集した日本写真全集とか言うシリーズの最後のページにこのショットが掲載されていたそうだ。

2024/01/22 05:20:40

87.

名無CCDさん＠画素いっぱい

bNnvh

アンリカルティエブレッソンは撮影旅行に行く時に50ミリと90ミリと135ミリのレンズを持って出かけるのであるが135ミリのレンズが重いからと言うので2日目か3日目に旅先から小包で送り返してくるのだそうである。確かにこれはフットワークの良いブレッソンにしてみれば当然のことで大きく思い135ミリのレンズは使いたくないのはよくわかる。

例えば雑誌の仕事などで海外に行った時であるが私の仕事のやり方はライカエム5に21ミリと35ミリと90ミリのレンズを持っていく。それでこの3本のレンズがあれば雑誌のアサインメントならば完璧にこなすことができる。

90ミリのレンズの使い勝手と言うのはこの場合非常に重要なものであってまずポートレートには絶対欠かすことができないレンズであるが風景とか建築物の1部をその存在感を自然に表現すると言うバックグラウンドで撮影するときには90ミリレンズは非常に有効である。

かなり前マレーシアに取材に行った時もライカエムファイブに同じように3本のレンズだったがその時はたまたま戦前のエルマー90ミリを持っていったのである。このレンズの描写が素晴らしくてもちろんメディアであるからカラーで撮影したのであるが表紙に使ったのも戦前のエルマーの90ミリで撮影したショットであった。

その他によく使う90ミリはコラプシブルなエルマ90ミリである。50ミリの標準レンズみたいにコラプシブルでへこますと全長が短くなると言うレンズであるがその構造はかなり複雑で当時のライカの会社はよくこんな頭痛の種になるようなめんどくさい構造のレンズを作ったものだと尊敬するのである。

それで最近よく使うのはこのトップコール9センチ3.5のレンズである。これは描写が非常に素晴らしくてライカのレンズと同等かあるいはそれを超えているかもしれない。さらにありがたいのは後期高齢者にとっては重さのことなのである。このレンズが設計された昭和30年代初めに当時新しい素材としてポピュラーになっていた生産物用のアルミニウムの強靭で軽いと言う素材があってそれを積極的に使っているのだ。しかもレンズのデザインが素晴らしい。

2024/01/24 04:44:40

90.

名無CCDさん＠画素いっぱい

UFZwp

ジョナスめかすはリトアニアの出身で戦後になってドイツの収容所に収容されていたのだ。そして最終的にはニューヨークに到着したのである。最初はシカゴに行く予定だったらしいが、ニューヨークの夜景に感激してそこを住処にすることにしたと言うストーリーがある。

ジョナスめかすは移民のファーストジェネレーションであるから、英語はあまり得意ではない。英語がネイティブではない。それが逆にいい感じであった。1連の彼のムービーで語られている彼の言葉は、映画はライブレコーディングではなくて、アフターレコーディングなのであるが、そのネイティブスピーカーではない。言葉の端橋に彼のリアリティーがにじみ出ている。

私はジョナスめかすに会うことができたのは2回だけであるが、それでも多すぎるのではと自分では思っている。1983年の11月のファーストウィークに午後5時ごろであったが、当時暮らしていたソーホー地区の角で出会ったのである。ショッピングバックを下げていた。

その翌月の12月に、ジョナスめかすのレトロスペクティブの映画界が、原美術館で会ったときにが2度目なのである。そこで彼の事、映画で有名な故郷の母上が最近なくなったと言う話を本人の口から聞いたのである。

私が彼に聞いたのは、いくつの？のボレックスカメラを持っていますかと言う最低のインタビュアーの質問であった。それに対して彼は今までカメラを3台買いましたというのが答えであった。

これが彼が最初に買ったボレックスカメラである。900ドルもして、当時は大変な高い買い物で借金をしたそうである。このカメラは数年後に友人のフィルムメーカーに貸したのであるが、デモの撮影をしているときに海に落としたそうである。泳ぎの上手なそのフィルムメーカーは落下したボレックスを回収したそうだが、それ以来そのカメラは完璧に動く事はなくなったので、その翌年ににだいめのボレックスカメラを手に入れた。

ごく初期の彼の日記映画では、若者のジョナスめかすが気取った感じで、ロフトの屋上を行ったり来たりしている。短いフイルムが残されている。なかなかのイケメンであるな。

2024/02/01 04:51:13

92.

名無CCDさん＠画素いっぱい

KT3kO

ディーラー向きのライカのカタログ1966年版

初めてライカカメラを見たのはシュミットの当時の神田のお店である。この立派なカタログは当時ライカのディーラー向けに発行されていたもので一般的には手に入らないものだった。それが後の時代になって入手できるようになったので私の1番最初のライカと接触した記憶を懐かしく思い出している。

1960年代当時はこのディーラー向き総合カタログはドイツ語と英語とフランス語とイタリア語やスペイン語はあったかどうかはわからないが日本語のカタログはなかった。

1966年と言えば高校3年生であったわけで神田のシュミットに行ってライカの実物を見てびっくりした後に高校生のお小遣いでも買える純正のストラップを購入した。部長さんが2本のストラップを1本の値段で売ってくれたのでそのストラップはあれから60年が経過しているがいまだに使っているのである。

1966年版のカタログを見ていていろいろ懐かしいのはライカビットMPが掲載されていることだ。その当12000円で日本橋のカメラ屋さんで買ったのだがそれからの60年近くの私のライカの生活は　このライカビットを売ったり買ったりすることで、半世紀が流れていった。

1966年版のライカの総合カタログがダンディーなのは、最初のページがライカM3であることだ。その次がライカM2であって、そこにライカエムディーが続くのである。

ライカフレックス等は新人と言うので、だいぶ奥のほうのページに押し込められていたのを面白い。

この総合カタログが素晴らしいのは、カメラの画像は実物の写真ではなくて、精密なイラストレーションであったことだ。これはなかなか頭の良いことであって、カメラやレンズをイメージして、それが欲しいと思うには、実物の写真よりかはイラストレーションの方がはるかに欲望をかきたてるのである。

ニコンのカメラもレンジファインダーの時代とか、最初のニコンエフの時代には広告は写真ではなくイラストレーションであった。これはカメラの画像のアイコンであるわけだから、そういう宗教絵画をみながら私は成長してきたわけである。

2024/02/05 11:18:28

93.

名無CCDさん＠画素いっぱい

IzV2L

なくなった写真家須田さんに初めてお目にかかったのは1966年の4月29日の当時の天皇誕生日の日に皇居で出会ったのである。須田さんはその頃から活躍していたし、私も作品を発表し始めた頃だからお互いにこれからがんばりましょうと言うことでずいぶん一緒に撮影に行ったりコーヒーを飲んだりお酒を飲んだりした。

須田さんのご実家は千代田区神田富山町25番地の何のご商売かはわからなかったが木造2階建てでエントランスには広い土間があってその奥がリビングになっていた。ちょうど滝田ゆうの古い漫画に出てくるのと同じ典型的な昭和の家であった。

それで須田さんに連れられてずいぶんあっちこっち社会勉強をさせてもらったのである。このお店は神田駅前から斜めに道をまっすぐ行って蕎麦屋の松屋に出る手前の右の角にあった。しかし今見ても何屋さんであるのか一向にわからないと言う不思議なお店なのである。

この建物が亡くなってちょうどウィーンから戻ってきた頃のこの場所は覚えている吉野家の牛丼屋さんになったのだ。その店が今あるかどうかはちょっとわからないが須田さんと私はこの店の先を通っておそばの松屋ではなくさらにその先にあるお蕎麦屋さんで酒を飲んだりしたのであるから20歳代の人間としては生意気な振る舞いであったと思う。

ずいぶんいろいろ東京を案内してもらって、社会勉強したわけだが、唯一須田さんに勧められたけれどもいかないところがあった。トルコ風呂である。私は猫が膝の上を歩いてもくすぐったくて悶絶するようなのである。

有名なカメラ関係の会社の人に接待されて川崎で飲んでいた時に赤瀬川さんと私がお客さんであった。その時にそういうのを知らないと川崎に行ったことにならないと言うので、社長さんにソープランドを勧められたのであるが、赤瀬川さんと私はいきなり急な用件を思い出して速報。失礼したのも、今は懐かしい。

2024/02/09 05:06:53

96.

名無CCDさん＠画素いっぱい

tOCRf

Facebookなどを見て私が感心しているのは何が何でも最新型のフルサイズのデジタルカメラでないと気が落ち着かないと言う1種のカタルシスに落ち込んでいるカメラファンが非常に多いと言うことである。これは最近の状況なのかなと思ってカメラブログの20年前の頃をチェックしてみたら、その頃私は有楽町のビックカメラに行って、売り場を観察したら、その当時から何が何でも最高級でないと気に食わないと言うそういう価値思っているカメラファンが当時の最新式のデジタル一眼レフカメラに密集して集まっていたと言うことだ。

20年前の最新式のデジカメと言うのは、今はほとんど市場価値のないモデルだけども、そうなると今度はそういう皆さんはやはり最新型のモデルのほうに興味がいっていくわけだから、これでデジタルカメラのマーケットはうまく展開しているのであろう。

昨年あたりからフィルムの値段が異常に高くなっていて、モノクロフィルムが特に高くて1本4000円だと言うようなそれを買ったということがステータスになっているのも不思議な状況である。要するに、ハワイに行った日本人ツーリストがあちらの物価高を自慢しているのと変わるところは無い。

それで私のフイルムカメラとデジタルカメラに対する考え方が最近変貌してきたのは非常に面白いことだと思う。実用品としてのフイルムカメラの場合はそこにフイルムを入れないとスタートラインに立てないわけであるが、自分には型遅れのiPhoneとかiPadがあるから、日常生活で必要とする画像がそれで撮影するということが1番簡単なやり方なのである。

常用しているiPhoneは5年位前のファーストモデルと言うやつで小型軽量だしコストパフォーマンスは非常によろしい。5年ほど前に中古で買ったのである。それは家人が使うiPhoneであったのだが、家人はアンドロイドを新しく使うようになったので、そのお下がりで使うようになった。それは別にお財布携帯にするわけでもないし携帯電話として通話をするわけでもない。カメラがわりに使うのである。

携帯電話で通話をしないと言う私の最も重要な哲学的生き方になっていて、緊急事態以外には携帯電話を使う事は無い。最後の私の緊急事態は2千11年3月11日の東日本大震災である。

2024/02/16 06:53:27

99.

名無CCDさん＠画素いっぱい

tOpX3

写真家の小松さんは半世紀近い友達である。私の1970年代のウィーン時代に東京カメラクラブの田村さんから紹介された。小松さんは50年来世界中の人の暮らしを撮り続けている人である。

Telcと言うのは、南モラヴィアにある。ルネッサンスの広場がそのまま取り残されて現代になっている。古い古い街だ。オーストリアの国境に近いのであるが、社会主義国時代には外国人は立ち入り禁止であったので、世の中に全く知られていなかった。私がこの町を初めて知ったのは、コロナで亡くなった。プラハのPと一緒にウィーンに遊びに行った帰りに車でここに来たときにびっくりしたのである。だからそれは1989年よりも後のことだ。

90年代初めになって、100円カメラ雑誌である。カメラジャーナルを始めた頃に、二十数人の旅行団を結成したのである。それでウィーンからこのサウスモラヴィアの古い街を経由して、ドレスデンを通ってベルリンに行くコース。

おそらく私はこの古い街に宿泊した最初の日本人の1人であると思う。広場に一見しかない。ホテルに予約を入れたら、日本人を受け入れるのは初めてだと言っていた。ウィーンから観光バスでこの小さな広場に入る時、街のゲートから観光バスが入れないので、広場の外まで出るの車を歩のスーツケースを運んだのである。

結構広い街の広場をぐるりと四角く取り巻く回廊があった。街の広場の周囲には水路があって、かつては水運で栄えた街であるとの話だった。この古い広場を我々がびっくりさせられるのは広場に入る前はごく普通のチェコの街並みなのである。それが街の広場に通じるゲートをくぐると、いきなり時代が数百年前に戻ると言う具合だ。

小松さん撮影したこの画像はその広場にアプローチする。手前の堀割の上に架けられた橋から北側を撮影したものなのである。これは何やら懐かしくてこの通りを北に進んだ細い道が広場に通じる。手前の右側に私がよく通ったレストランがあったのだ。レストランの佇まいは、何かイタリアのそれに似ていた。

最も被害の広がる辺には、ガストロノミーはほとんどなくて、私が宿泊していたシティーホールの隣の古いホテルの1階のレストランと、このレストランの2つ位しか当時は存在しなかった。

2024/02/23 00:39:36

100.

名無CCDさん＠画素いっぱい

8Q5VW

昨日（火曜）は、講談社のセオリーのインタビューがあった。次号で「定番」特集をするので、そこで「カメラの定番」に関しての取材であった。講談社の新井さんとライターの遠藤さん、それとカメラの方が２人見えた。
遠藤さんは「チョートクのぼくのカメラたち」を持参。この本は好きな本なので、こういう時に持参してもらうと非常に嬉しい。例の１０００ページの厚い写真集である。この本はもともと昼寝の枕にするつもりで製作した。最初はワールドフォトプレスの今井今朝春さんの意見で、自分の持っている全部のカメラを収録する予定だった。しかしそんなことは不可能なので、ここには４００点弱の写真機が収録されている。
それも嬉しいのだけど、それと同じようにうれしかったのは、講談社の向かいにある、小さな和菓子屋「群林堂」の豆大福を新井さんから頂戴したことだ。

話は一気に三丁目の夕日時代になるのであるが、昭和３０年代の自分の少年音羽時代によく御世話になったのが、このお店の豆大福なのである。当時、豆大福は１０円であった。こずかいを持って買いに行ったのは、何壱百回になるか。
音羽の５丁目郵便局の裏、２番地が我が家であって、関東大震災の直後に建った二階建てである。狭いながらも門構えがあり庭もついていた。
路地を出てすぐ左手が郵便局。右に曲がると中学の同窓生の小林君のかみくずや（古紙回収業）があり、そのとなりにも和菓子屋があった。
これを福田屋という。その隣（つまり護国寺方面に向かって）が、石黒電気商会でウインドウにはモノクロの１６インチTVが鎮座していた。

その隣は「かまや」という洋品店。一戸その隣にしもたやがあり、その隣はパン屋だが青柳製パンと言った。ここはほとんど営業していなかった。その角は路地であって、そこを右折すると広い敷地の奥村印刷所があった。路地の先の角が東京電力の出張所で、これはテラコッタ造りの３階建てだった。
そこをずっと護国寺方面に行くと、音羽三丁目に大塚警察署があり、（左側に）その先に白亜の堂々たる建物が大日本講談社である。

ここが都電２０番の音羽３丁目停留所で、自分の中学生当時であったか、デビューしたばかりの野坂さんが「アメリカひじき」か何か、単行本を周囲にみせびらかすように抱えて、横断歩道に立っていたのを思いだす。

2024/02/27 08:34:20

153.

名無CCDさん＠画素いっぱい

arFv5

友人関係が歌を歌ったりギターを弾いたりするのでうらやましいと思うけれども、坂崎さんとか荻さんはそういう人々であって、私だって中学と高校の時はブラスバンドでトランペットを吹いていたと言う話をすると皆さんびっくりする。

それでギターも少しやっていたのであるが、これは行動を抑えるのがめんどくさいのですぐにやめてしまって。そのかわりカメラでノーファインダーで東京を撮影するような方向に行ってしまった。

中学生の頃は、私が入学したときにブラスバンドの楽器が全部入ったので、それでクラスメイトが全員ブラバンの退院になったのである。といっても、中学生のブラスバンドでその当時でたかが知れたものであるから、怒りを上げてとか文京第7中学校の校歌を演奏すると言う位が関の山であった。

それでも3年間練習をすると、卒業式のときには我々同級生の卒業式を送り出す位のレベルまでテクニックが発展したのは何でも練習すればそれなりの結果が出ると言うことなのだ。

それで高校生活も中学生活の名残でブラスバンド部に入ってトランペットを吹いていた。トランペットよりもコルネットの方が楽器としてはちょっと面白いと言うことに気がついたのもこの頃である。

1964年と言う年は東京オリンピックの年であって、その時のファンファーレというのが人気だったが、見よう見まねで似たような演奏をトランペットでやったので、クラスメイトの女子になかなかモテたのだ。ライカでスナップするのは全然モテないけど、楽器と言うのはそういうエンターテイメント性があると言うことに気がついた。

それでも面白いもので、中学と高校の時にちょっと触っただけのトランペットのバルブの押し方と言うのは体が覚えていて、今でも曲を聞いたりすると無意識に右手の3本指が動いた。と言うのは、これはそれなりの効果があったというべきであろう。

2024/07/26 08:31:56

154.

名無CCDさん＠画素いっぱい

ieT7Y

1960年代まではソ連製のカメラと言うのは非常に差別されていた。これは西側の帝国主義者のカメラ同盟が意図的にソ連製のカメラを締めていたのだと考えることができる。

ソ連製のカメラで人気が高いのはスプリングモーターを内蔵した。35ミリレンジファインダーモデルで1957年のブリュッセルのエキスポでグランプリを取ったカメラである。ここら辺が実はよくわからないことであって、ブリスベンのグランプリで、どのような背景でグランプリが取れたのかということは未だに明らかになっていない。

さらにその数年前だと思うけど、スプリングモータードライブのカメラ以前にそれよりもさらに作りのよろしいレニングラードと言うカメラのアウトフィットが発表されていた。私などはその当時カメラ雑誌のニュースで見ただけである。

実際にそのカメラを見たのは、発表の時から何十年も経過した後で、フォトキナの会場でソ連カメラの好きな人がいて、その人が持っているのを見せてもらったのが唯一の機械であった。とにかく珍しいカメラなので、こちらも興奮していたが、後で冷静に考えてみると、私が使っていたスプリングモータードライブ付きのレニングラードと、そのオリジナルになるはずの最初のレニングラードカメラの巻き上げがどのようになっていたのかということを全くチェックし忘れていたのである。これは残念なことだ。

それでこのオリジナルのレニングラードカメラは時々世界的なレベルのオークションに登場するのであるが、肝心の巻き上げのシステムの写真がなかったりするので、いまだにこのユニークなカメラはどのようにフィルムを巻き上げるのかわからないでいる。まぁカメラと言うのはそのように謎めいている。ところがそれなりの魅力でもあるのだが。

2024/07/28 01:01:41

158.

名無CCDさん＠画素いっぱい

pa0Oj

銀座7丁目か8丁目の表通りに黒沢と言うタイプライターの専門店があったことを今でもよく記憶している。私の大学生時代の頃はまだ存在したと思う。真実はどうかわからないが、そこの黒沢さんがカメラが好きでSawa Kuroと言うペンネームでたくさんのカメラボを出していて、それが我々学生時代の愛読書であった。カメラとムービーカメラと写真のテクニックで10冊以上のシリーズになっていたと思う。

それでこのイラストは、黒澤タイプライターのエントランスにかかっていたと記憶する。あるいはヨーロッパでこういう場所があったのかとも思うが、どうも銀座の黒沢で確かなような気がするのである。

最近はセクハラということで、女性のタイピストそのものをこのようなセクシャルなシンボルとして掲載する事は無いと思う。でも戦前の映画など見ているとタイピストと言うのは、みんなセクシーな存在でセクシー田中さんみたいなものだな。

実際問題として私が暮らしていた1970年代でも会社の偉い人が口述筆記するのをタイピストさんがタイプに打つと言うのが普通で、それが仕事のやり方だった。

このやり方が劇的に変わったのは、1984年のMacintoshの登場まで待たなければならなかった。

それでも私も昔の人間だから、こういうタイピストのセクシャルなシンボルを見ると、ノスタルジーを感じる1人である。それっていけない反社会的行為なんだよね。

戦前の林文子の文章など読んでいると当時のタイピストのお給料は40円だったそうである。ライカの値段が600円であるから、タイピストのお給料の1年分がライカの値段であったわけだ。

2024/08/13 08:48:34

159.

名無CCDさん＠画素いっぱい

n7jbi

かつて東京の四谷に存在したインディギャラリーのオーナーが津田基さんであって、彼はロバートフランクと非常に親しいのである。それで何度もロバートフランクのところに行って、いろいろ一緒に生活をしたり、あるいは一緒に旅をしたらしい。

津田さんはその意味でヨーロッパあるいはアメリカ的なジェントルマンであるから、世界的な写真家と親しいと言うことをパブリックな場所で発言した事は1度もなかったと思う。しかしロバートフランクが昇天した後に追悼の意味もあっdたと思うけれど、ちゃんとフランクと自分の関係について、彼のブログ等でオフィシャルにしたのである。

ロバートフランクのオフィシャルな写真と言うのはちゃんとした世界的写真家であり、イギリスで作られたロバートフランクのフィルムにしても、それはちゃんとした世界的写真家の存在感というところから逸脱していないのである。

その一方で津田さんが撮影したこの写真の凄いところは、列車のコンパートメントで靴を脱いでリラックスしているロバートフランクの姿である。これはヨーロッパでもそうなのだけど、こういうリラックスの仕方と言うのは、ジェントルマンのやることではないと言うふうに通常は思われているので、このようにリラックスしたロバートフランクの姿を見ることが私には嬉しいのだ。

写真家の繰上さんがロバートフランクが来日したときに彼をずっと記録したらしいのだが、北海道に一緒に旅行に行った時、彼は旅館で自分の靴を見失ってしまって、裸足で雪の中を歩いたと言うのは、これは現代のイエス・キリストだと思う。そういえばビートルズのレコードのジャケットでもあったよね。

裸足の男性が歩いていると言う話は、このロバートフランクの件だが、私は実際に真冬のプラハの路面電車で裸足でいる青年を見たことがある。この人も私の目から見ると、イエス・キリストスーパースターのように見えた。

5年ほど前に清里の写真ミュージアムでロバートフランクを見た。またロバートフランクの写真展をやっているそうなのでこれは見てみたいと思う。

2024/08/17 14:22:32

163.

名無CCDさん＠画素いっぱい

Q1aNE

1974年にウィーンのアパートメントで撮影されたものだ。まだ寒い時期であるが、おそらくお正月の記念写真として撮ったものではないか？

そういう自分の作品以外の記念写真と言うのを家人が丁寧に保管していて、1996年に日本カメラから出した私のウィーンとライカの日々の本編とは関係ない。読み物のところで使う写真を探していた時に、これらの写真を提供してくれたのである。

よく写真集とか何かで作者本人の写真が登場していると言うのは何か意味ありげというか全体の時間的な構造が分厚くなるという意味で効果的だと思う。例えば皮肉なのはアルチュールランボーは武器商人としてアフリカに滞在しているときに、写真の技術に興味を持って、当時のお金で4000フラン位をパリに送金して写真機を手に入れているのだ。

ところがアルチュールランボーが撮影した写真は全部で8枚しかなくて、そのうちの6枚は自分を撮影したセルフポートレートなのである。その意味でアルチュールランボーは写真が持っている良い意味と言うものをいち早く認識して、そしてあっという間に写真の興味から遠ざかっていったと言う意味では天才なのだ。

このショットは家人を椅子に座らせて、そのすぐ上に私が立って撮影したありきたりのポーズではあるが、その時のセルフタイマーのなる音とか、撮影の瞬間のライカのシャッターの音などを未だによく覚えているのは、このようなセルフポートレート私がめったに撮影しないと言う理由によるのであろう。

それで左のほうにある文字列に何が書いてあるのかつまんで読んでみたら、なんと70年代全般にライツオーストリアに行ったら、レアなライカエムピーが50,000円位でウインドウに出ていて、それを買おうと思ったら、お店の人がレアなライカであることに、気がついて、うってくれなかったと言うくどくどしい文章が書いてあった。

2024/08/31 07:58:44

164.

名無CCDさん＠画素いっぱい

b970M

メイドインオキュパイドジャパンの刻印のついたカメラやレンズやアクセサリーをコレクションする連中がいて、あまり上等な趣味だとは思わないが、平和のためだと言う理屈をつけると通用するようである。私もその1人である。

　当時の日本のカメラメーカーとしては国辱的な感じであったのであろう。それでなるべく目立たないところにメイドインオキュパイドジャパンの刻印をつけたのである。これはニッコールレンズの3.5センチであるがレンジファインダーの距離計連動カムのところにうまく刻印してある。

同じ時代のキャノンレンズを見て面白いと思うのは確かに刻印はされているのだが、それがレンズ本体ではなくてリアキャップに刻印されているのである。ここら辺の個性の違いがニコンとキャノンの違いだなと分析してみると面白い。

　昭和25年の講話条約が締結される。以前のメイドイン生生杯とジャパンの刻印の付いているカメラは、市場にはたくさんあるにもかかわらず、なぜか1番最初のニコンのレンジファインダのカメラだけが数百万すると言うのは、市場の不思議さである。

　同じ時代のキャノンのレンジファインダカメラだったら、現在でも20,000円位で買えるものであるからだ。初期のコニカのレンジファインダカメラで面白いのはメイドインオキュパイドジャパンの刻印付きの一番最初のコニカのモデルには2つあって、1つはカメラの裏側のエンボスのレザーの部分に極々目立たないように刻印があるもの。これは業者さんも気がつかないで、そのまま値付けをしてしまうから非常に安い。

もう一つのモデルは、ごく初期の最初のコニカであるが、これはトップカバーにメイドインオキュパイドジャパンがかなり大きく刻印されている。それでこちらのほうは値段はかなりお高くなります。

2024/09/01 06:35:36

167.

名無CCDさん＠画素いっぱい

KRfoC

ウィーンに暮らしていた頃に映画の仕事を手伝ったことがある。ちゃんとタイトルロールに私の名前がスタンドフォトグラフと言うので出てくる。ちゃんとした仕事である。

1つは有名な古河シュレンドルフがまだ有名になる。前に撮影したとどめの壱発と言う映画で、これは第一次大戦の戦争ロマンなのである。そうなるとウィーンの東ハイドンなどが活躍した古い街の郊外で撮影をした。連日の雪であって、舞台は第一次大戦のロシアと言うのだから格好である。

ロケーションがめんどくさいのは、そこに蒸気汽関車が登場して、実際に蒸気で動くわけであるが、その速度をうまく調整するというのが蒸気汽関車ではほとんど不可能なので、何度も取り直しで大変な目にあった。

もう1本はwinをテーマにしたコミックなアクション映画であるがこれは1930年代のドイツの街という設定なのでwinのそこら辺の飲み屋とか裁判所とかwinの中央部知事がそのままロケーションになる。

要するにかつて大流行したニュージャーマンシネマと言うのはアメリカのハリウッドに比べてコストがかけられないから何でもかんでもロケーションで取ってしまおうと言う極めてドイツ的な経済映画なのである。

それでwinに行った時に、何の気なしに駅のターミナルでこーゆー撮影をしたのであるが、3人の登場人物がいて、右の男性は松葉杖の人で左の男性はまた性格的にちょっと問題がありそうな感じの人である。ところがここで主人公と言うのは意外と目立たない中央で、あまりはっきり存在感のない男性なのではないかなどと考えてみると、まさにこういうワンショットがニュージャーマンシネマが醸し出すアピアランスなどだと思う。

右に看板がちょっと見えるバンクオーストリアと言うのは50年前に私の写真展を企画してくれたり、コレクションに買い上げてくれた大手銀行である。日本の銀行だと文化的と言うとすぐ手芸とかそういうレベルになってしまうから、最初から文化で色が違うなどと言う事はここで言っても仕方がないね。

2024/09/07 09:04:14

168.

名無CCDさん＠画素いっぱい

UKBrW

^_^通りを歩いている時、私の通行を横断妨害する形で、コカコーラの配送車が入ってきたり、出て行くときに私は一瞬歩行を停止して考える。さてこれは何の夢の続きであったのかと言うことなのだ。

日大写真学科の卒業制作の50数点の1連の作品シリーズでも時々中にコカコーラのシンボルマークとか看板が入ってくるのである。今にして思うと、コカコーラと言うのは、当時の最もモダンで憧れの強いアメリカのシンボルマークであった。

中学生の文京区立第7中学校に入った時、私のレベルが高かったのではなく、クラスのレベルが低かったのですぐ生徒会長になったりしたのである。それでこれも今ではありえないことだが、理科の担当の梅田先生と言う人が私をすごく可愛がってくれて、高田の馬場の当時、珍しい鉄筋コンクリート、アパートの3階に宿泊に行ったりしたのである。

梅沢先生は文化人であるから、ライフのバックナンバーなども山のように持っていたし、キャノンの最新型のレンジファインダカメラには、当時最も明るいav点5のレンズが付いていた。

それで梅田先生のお宅で、マクドナルドはまだ日本に来ていなかった。60年代初めであるが、コカコーラとウィンナーソーセージを食べて、何かアメリカ文化の一端に触れたような気がしていた。中学生の私であった。

あの頃のコカコーラは結構高くて50円位したと思うけれども、自動販売機にコインを投げ込んでドアを開けて冷えたコーラを1本引っ張り出すと言う方式のやつだった。あの当時のコカコーラの味わいと言うのは何かもっときつい味わいであって、あれが大人の味と言うのだと理解していたのである。

時代が食って、日本ではペプシコーラとコカコーラの戦争になったりした。1980年代ポーランドが戒厳令になってその戒厳令が解除された。最初の飛行機で私は週刊朝日の取材でワルシャワに飛んだのであるが、ワルシャワの街はコカコーラではなく、ペプシコーラの帝国であった。国によって、河原のバックグラウンドの色分けも違うなと感心したものである。

2024/09/09 08:25:01

170.

名無CCDさん＠画素いっぱい

UxirO

日本カメラにこのシリーズの連載を始めたのは30年位前のことだ。最初は1ページもので1番最初に登場したカメラがロバートキャパが使っていたニコンカメラの話だった。それで読者の皆さんがついてきてくれたので、5年位連載したところで、単行本の出版が決まった。

ここら辺はまさに日本カメラの前田編集長のパワーによるものなのである。当時は新製品レビューとか過去のカメラの分析の話が普通にあったけど、カメラを文学として扱うと言うようなジャンルはまだなかった。そこら辺が前田編集長のユニークなところだと思う。

業界の大先輩も褒めてくださる時に、カメラの話を始めて文学までを押し上げたと言ってくれるのは本当に嬉しい。そして20年位の連載で、結局このシリーズの単行本は3冊になった。

一番最初の本のシリーズで表紙にもなっているが、これはチェコの著名写真家Sudekが使っていた。縦3センチ18センチのカメラで私のアトリエにあったものである。ガラスプレートなので使えるガラスプレートを探すのに苦労したが、ついに1枚だけ見つけたのである。

大写真家がよく撮影に行っていた。プラハのセメトリーで三脚に乗せて1枚だけ撮影した。露光時間は確か絞りがエフ22で1秒位だったかな。大写真家に助けられてちゃんと映っていた。感動は未だに忘れられない。

2冊目は普通のライカスタンダードが表紙になっていて、ライカスタンダードというかレンジファインダのないカメラは私の半世紀以上使っているカメラなのである。ライカにレンジファインダーは入りませんね。

3冊目の表紙はプラウベルマキナの戦後モデルである。その後土井が作った。日本製のやつと比べてしまうと、やはり存在感の本質はドイツ製の金属カメラにあることが理解できる。これでプラハのシリーズをたくさんとって、写真展をしたり、雑誌に発表したりしました。

　このクラシックカメラ三部作が私の基本のトライアングルになっているのは、編集長の前田さんに感謝せざるをえない。カメラ雑文をちょっとカメラ文学のほうに押し上げるパワーを私に与えてくれたと言う意味で感謝。

2024/09/14 11:55:12

171.

名無CCDさん＠画素いっぱい

SfPgn

ウィーンの駅のターミナルでお花を販売しているジェントルマンである。1970年代の後半の撮影だと思われるが、そうなると使っていたのはソ連製のコンタックスのコピーである。キエフでレンズはこの焦点距離の感じからすると、ジュピター85ミリに違いない。

ウィーンで撮影したスナップポートレートの中では1番気に入っている作品である。1時スナップポートレートに興味を持って、ウィーンの蚤の市などでかなり人々を撮影したのであるが、あまりに接近してしまうと、その人の存在の本質が逆に薄れていくようなところがある。

それでこのワンショットは結構サイドからとっているのであるが、その人の表情と思っている。お花の間神が私のスナップポートレートの中では結構上のレベルだと思う。我楽多屋のにだいめさんが中心になって、私が70歳と74歳の時に限定版写真集を出してくれた。これは100分限定なので、あっという間に完売になった。

その他に、我楽多屋のにだいめさんが、この私の好きなショットをTシャツにプリントしてくれたりしたこともある。

ウィーンの人々を撮影したシリーズで他に忘れられないのはカメラ毎日1974年1月号28ページ掲載されたから作品のウィーン記憶の街というのがある。その中で素敵に着飾った双子のおばあさんのおばあさんを縦画面で撮った写真があって、これはダイアンアーバスの双子の姉妹みたいな感じで、これも気に入っているのである。

このカメラ毎日、1974年1月号は新聞社の内部規制コードに触れて2ページが切り取られた感じで全国の書店に並んだのであった。それでとばっちりを受けて、その2ページの中の1ページが双子のおばあさんの写真なのである。そして問題になった。そのページの反対側は独裁者の肖像と言うタイトルの政治ポスターであって、そこには毛沢東とかアドルフヒトラーが並んでいる。当時日本と中国の国交下で毛沢東を持ち上げる必要が　あったので、こんなことになってしまった。

　その話を友人の若い写真家に行ったら、彼はわざわざ国会図書館まで行って、破られる前の完全な状態のカメラ毎日を探してきて、そのコピーを私に示したのであった。

2024/09/15 06:29:32

173.

名無CCDさん＠画素いっぱい

GBR2R

人物スナップと言うのは半世紀やり続けてもなかなか思うように取れないところがある。特に少年少女のスナップショットと言うのは2つのやり方があって、1つは出会い頭にノーファインダーで撮影してしまうことだ。これだと非常に自然なスナップショットが取れる。これがまずその良い例と言うわけだ。スナップショットのカメラの高さと言うのは、目の高さと言うふうに決まっているわけではないのである。

これが肘で胸に持ったカメラの高さからカメラを目の高さに上げると、その間に0.2秒位のタイムラグがある。そうするとデリケートな少年少女たちは、その間に自分の表情と言うものを作ってしまう。別に作った表情が悪いと言うわけではない。でも私が忌み嫌っているようなカメラに向かってのブイサインと言うのは、ヨーロッパの子供たちはやらないね。あれをやっているのはウィンストンチャーチル位なものだと思うと、大笑いになってしまう。

1970年代の初めごろにスナップした私が住んでいた。アパートメントの近くなのであるが、路上の交通量が非常に少ないのが懐かしい感じがする。ウィーンで暮らしだして2 3年と言うのは非常に寒い気候で暖房などにも苦労した。

だから用事があって、ウィーンからパリに行ったりすると、あまりの冬の暖かさにもう春が来たのかと錯覚するほどである。その時のパリの冬の寒さというか、暖かさで最初に私が感じた印象と言うのはこういうものだ。

パリの冬なんていうのは子供みたいなもんだね。

カメラはソ連製のコンタックスのキエフでレンズはソ連製の35ミリだったと思う。フォーカシングはいつもインフィニティーになっているからピントを外す事は無い。フィルムはそこら辺で買ってきた。安い映画用フィルム。

2024/09/21 07:12:50

174.

名無CCDさん＠画素いっぱい

QkrPq

人類が歩いていく。後ろ姿と言うのは、人類が写真を観察するときの最もシンパシーを感じるシチュエーションの1つであると思う。だから1番有名な人類が歩いて行く後ろ姿と言うものは、友人スミスの撮影したタイトル忘れてしまったけど、楽園への歩行だっけ？あの種類のわかりやすい写真と言うのはちょっとポピュリズムすぎるところがあって、それは気に食わないけれども、写真を理解する。共通点としてはそれなりに有効だと私も考えるのだ。

このショットは私が撮ったものではないし、10年近く前にどこかでアップしたものなのだけど、実に優れたヒューマンポートレートだと思う。よく見ると、右のお母さんの後にはもう1人赤ちゃんをおんぶしているようにも見えるが、歩行している。少年が母親を振り返って何かを訴えていると言う。要するにこのショットからありとあらゆる人類の映画というか小説の可能性がここからスタートできるのである。

そしてこの人類2人プラスワンが歩いている道が、映画では、なかなかこういうロケーションを設定するのが難しいと思われるようないい感じのカントリーロードである。これが普通の大都会のストリートの道だったら、かなりヘンテコリンなことになってしまって、ストーリーが展開しないと思われる。

文芸雑誌新潮に2年間24回書いた私の連載エッセイ、屋根裏プラハであるが、その最後のほうに、こんな意味の記述を私は書いたのを思い出した。

プラハのアトリエから路線バスでプラハ空港に行く途中にかなり広いボヘミアの野原がある。季節は春でまだ緑が吹き出す前のボヘミアののかなと言うのは紫色に被っているのである。そして私の不十分な視神経の視点のつける果てに、後ろ姿の男女がもくもくと背中を見せながら歩いていくのが見える。

そして、早朝のボヘミアの上からは、全体が紫色に被っているのである。そこに私は後ろ向きに歩いているボヘミアの男女の存在感と言うよりも、この地球上を後ろ向きに歩いて行く人類の共通の識別信号のようなものをそこに感じたのであった。

^_^と言うような意味合いの内容を連載エッセイに書いていたと言うことを今思い出した。人々の後ろ姿は重要であるが、同行者の青年が母親に向き直って何かを訴えると言うのもさらに重要なワンシークエンスである。

2024/09/23 10:37:53

175.

名無CCDさん＠画素いっぱい

y5wHS

チューリップの花と、大仏の頭

チューリップの話すと大仏の頭と言うのは落語の三題噺みたいで何のことかわからないであろうがちょっと聞いてください。ウィーンの8年間にはいろいろな面白い人とか素晴らしい人とお付き合いがあったが、中で1番面白い人と言うのは日本の有名な大学の跡継ぎのお嬢様であった。ウィーンに音楽の勉強をしにきたのである。

お金持ちのお嬢様だから、それはそれで文句を言う事は無いのであるが、彼女の考えている世界観というのが例えばツーリズムから見ても、あまりにも単純極まりないと言うところが滑稽であった。

例えば、オランダに行った時は、チューリップの花を見ると言うのは安直なツーリズムである。その直後に日本に帰って、奈良の東大寺の大仏様の頭の上の方を見るツアーというのがあって、これが100年に1階なのだそうである。

ツーリズムと言うのは何でも見てやろうと言う。貪欲な視神経に裏付けられた世界の一大産業であるが、当たり前のオランダでチューリップを見た後に日本に行って大仏の頭を見ると言うのはシュールレアリストでなければ、かなりレベルの低いツーリズムに対する意識である。

チューリップの花をまともに観察した事は無いのだけど、ウィーン時代に友人からウサギを預かっていたことがある。それでウサギの風貌とその動き方をよく見てわかったことがある。これは私が今までウサギを観察していないし、花も観察していなかった。その反動によることであって大した発見だったのだが、一言で言ってしまうと、ウサギと言う動物はチューリップの花に動きが似ていると言うことだ。

まず耳などがすごく似ているのはわかるけどね。それともう一つ、それに関連してウサギの話なのだが、知り合いのギャラリーで私が個展をやったときに、50年前の友人から預かった。そのウサギのポートレートが素敵なので、展示の作品の1つに加えた。

そこで入院時代の私の友人の弟さんで国際的に活躍しているジェントルマンが私のギャラリーに見学に来たのである。そしたらそのギャラリーのオーナーが私が事前にそのウサギの素性を教えておいたので、こんなことを言ったのだ。

あなたのお兄さんがウィーンの絵描き時代に飼っていたウサギの源氏さんです。記念に買ってください。

実の兄貴が飼っていた。ウサギの写真を売ると言うのは、ギャラリービジネスとしてはちょっと考えものではないかと？

2024/09/26 06:08:37

177.

名無CCDさん＠画素いっぱい

k3OyB

デジカメ時代にライカピストルのことを考えてみる

ウィーンでお付き合いのあった図で、ドイツ人でドイツ空軍のパイロットの偵察任務をしていた人がいて、いろいろカメラについて話をした。ピアニストの山下洋介さんがウィーンに演奏できたときにそのデー、ドイツ人を紹介していろいろなピストルを見せてもらったこともあった。

そのズデーテンドイツ人は路上を歩く時もピストルを携帯して歩けると言う資格を持っているそうである。桑原桑原。

^_^その人から1938年のベルリンオリンピックの時に手に入れたと言うライカ。ピストルと赤いオリジナルボックスと取扱説明書を譲ってもらった。その他に宣伝のリーフレットが付いていて、民族の採点を撮影するにはライカ。ピストルこそがふさわしいなどと言う当時の時代背景を移した。すごいことが書いてあった。

ライカピストルとライカビットの違いは今更言うまでもないが、巻き上げのチェーンみたいのが本体に内蔵されている。

ライカの開発の巻き上げ装置に関するところで、最大の失敗はバルナックライカ用のライカビットが戦後ライカM3につけてライカムピになったことだ。こういう間違いをライフの偉い写真家とかがライカの会社に進言。すると、会社は開発に対する考えというのがないからホイホイ作ってしまって、後の世の我々に迷惑をかけるのである。

私の長い経験でライカピストルが実際の撮影に役に立ったと言うのは1度しかない。その作品が何であるか説明すると、私のウィーンとライカの日々で、左ページに窓枠を外した男性がそれを私のほうに向かって抱えてきて、その背後にはロータスヨーロッパがこっちに向かってくると言う。およそ通常では想像のできない2つの物体の組み合わせが私に目かけて突進してくると言うショットである。

このショットはこのカメラと同じ組み合わせで撮影した。その前のショットは何か面白い。子供か何かを映して、はっと気がついたら、左手にロータスヨーロッパとウィンドウズマンが迫っていたのである。それで瞬間的にライカピストルでフィルムを巻き上げて。この改心のショットが撮影できた。

2024/10/02 09:39:31

178.

名無CCDさん＠画素いっぱい

G1DJs

私が撮影したのではない。Facebook上でどなたかが撮影されたものであるのだが、非常に面白い劇サンプルなので保存しておいた。

これは見るに非常に日本的な慎ましやかな。遠慮がちなベンチの座り方である。右の下と左の人とは別に知り合いでも何でもなさそうである。むしろ知り合いでこのような座り方をしたら絶交状態と言うわけだ。

ベンチの座り方と言うのは、日本ではまだ歴史が浅いから、やはりヨーロッパなどに学ぶべきところが多いと思う。アメリカの人種差別のホワイトと有色人種を隔てて座らせるなどと言うのはとんでもない話だからここで溢れない。

一般的にヨーロッパの庭園などだと人気のあるところは、まず夏なら日陰が1番で冬なら日向が1番であるが、1番激戦地になるのはバラの花が咲いている時期だと思う。そしてそういう時バラの花の咲いている前のベンチと言うのは 1つの不文律というかルールができていて、皆さん仲良く譲り合ってベンチに腰掛けているのはさすが民主主義の国だと思う。

それでバラの花の最も人気のあるコーナーになると、1つの標準の幅のベンチに5人ぐらいかけているのも何か微笑ましい。

^_^もう一つ面白いのはヨーロッパの地下鉄の座席の座り方だ。パリは非常に礼儀正しくて社会的な礼儀というのを皆さん持っているから、正面にしっかり座って向かいの人の動きなどは最初から全く自分は気にしていませんよと言うようなふりをしている。これが自由平等の国の最も重要で基本的な座り方なのだと思う。

ところが面白いもので、プラハなどに来てしまうと、地下鉄の向かい合ったベンチで体を相手に向けると言うのは多分になっているのだと言わんばかりの行動力で、90度通路側に体を向けて座っている人もいてくれなどはなかなかプラハ独特な地下鉄の座席の座り方だと思う。

要するに、フランツカフカの国であるから、個人主義が鋭敏になって、パブリックな場所としての地下鉄の座席の座り方などにもその個性が出てくると言うところが面白いと思う。

2024/10/06 10:08:01

185.

名無CCDさん＠画素いっぱい

waW0g

世界で1番最初に作られたわけではないが、35ミリカメラの基本を作って大成功したのがこのカメラである。生涯に3回このカメラに触らせてもらったことがある位。1回目と2回目はカメラ雑誌の取材で最初のライカに触りたいと言って、ライカのドイツの会社に行ったのだから、ライカの会社としても弱みを握られているので触らせてくれるわけだ。

これは2度目の訪問であって、日本カメラの取材ではなかったかな。手にしてみると、別にカメラの神様と言うわけでは無いから、見慣れないスタイルの古いカメラと言う感じがする。3度目に行った時はこれはよく覚えているのは、2001年の9月の12日、すなわちワールドトレードセンター攻撃の翌日であった。その時にも触らせてもらった。

^_^その時はライカの社長さんが30分ほど社長室を開けると言うので、最初のライカと30分2人ぼっちになったのである。この時私には悪い計画があってフィルムを1本隠し持っていてこのカメラに装填して撮影しようと言う悪企みがあったのだ。

ところが1番最初のライカは構造としてかなり変わっているようで、私の大脳のレベルではまずどのように蓋を開けていいのかわからない。そんなことで失敗して人類の重要な遺産である。1番最初のライカを壊してはならないと思い断念したのである。

よく考えてみたら、このライカに触ったのは3回ではなく4回であることに今気がついた。東京のデパートで中古カメラ市のアトラクションだったと思うけど、世界最初のライカを展示すると言う企画があって、その時にライカの社長さんが来日したのである。

新橋のホテルに出向いて、社長さんからウィーンのライカショップに修理を依頼してあったハンガリー製のレアな一眼レフの修理の上がったの受け取った。社長さんは黒いカバンの中からもう1台のカメラを出して私の手に握らせたらのである。それがこのカメラUr Leicaであった。

2025/01/01 16:03:45

186.

名無CCDさん＠画素いっぱい

Pzt0V

東京メトロ丸ノ内線の淡路町と御茶ノ水の間がランドスケープとしてかなり有名になって、聖橋の上から写真を撮る人が絶えない。

その人々を観察するに、いわゆるてっちゃんの方面の人ではなく、普通の通行人、つまり聖橋の上を歩いているエキストラさんが、この光景に興味を持って取ると言うような感じであるようだ。

たくさんの写真が撮られていると思うが、アングルは決まっているし、そんなに変わり映えもしなくて似たり寄ったりの写真が撮られているはずである。その中で私がいいと思ったのは3年ほど前に片岡義雄さんが出した。コーヒーに関するエッセイの中に結構写真が収録されていて、その中の1枚がこれと似たようなアングルであるので感心した。

そこら辺の片岡さんの写真のセレクションに関して、私も長いお付き合いがあったから分析しておきたいのであるが、普通片岡よしおと言う写真は、こういう俗な風景の写真を撮らない人なのである。
これは私の経験でかなり確かなことで片岡さんとお付き合いのあった10年間位彼をライカウィルスに感染させてやろうと思って使っていない。ライカを差し出してこれを使ってくださいと渡そうとしたら、片岡さんはそれに接触することも拒否したのである。これは本人の意思が強烈であると言うことの証なのだ。

2つ目はこれとも関連してくるのだけれども、炭鉱本を出す対談で、坂崎幸之助さんや東儀秀樹さんは私の六本木ヒルズのオフィスに来て、そこで対談をしてくれたのであるが、加藤岡さんの場合はそうではなく、六本木ヒルズには来ないからと言うので、神保町にある瀬戸と言う名前の喫茶店を指名してきたのである。

そういう片岡さんであるから、東京の風景で言えば、この聖橋の上からの丸ノ内線と言うのは、風景のライカであり、風景の六本木ヒルズで通俗的なところである。

だからこの写真を選んだということは、片岡さんの内部で何かが変貌してきたのではないかと言う気がするのである。

2025/01/02 07:11:45

187.

名無CCDさん＠画素いっぱい

9IIXc

お正月なので、自分の出した写真集をめくって、いろいろなことを考えているさんが日である。こういう時間が楽しい。

ウィーンモノクローム7ティーズと言うのは、重さが2.5キロあって、ハードカバーで箱に入ったトータルで3キログラム近い。大きな思い写真集である。

1人出版社で出してもらったから、全部吸って、それが完売になったので、出版社には損はさせていないつもりである。それでこれは以前からの私の写真集を作るときの哲学でもあるのだが、セレクションもデザインも第三者にお任せしてしまうというのが良い結果を生むということなのだ。

それでこの時も消えのデザイナーさんにお願いしたのだが、彼はそういうことを頼まれたのは初めてであるらしく、本当に自分がセレクトしていいんですか？と3回聞かれたのが未だに忘れられない。それで結果として非常に良い成果を残すことができた。これは誰でもいいと言うことではなくて、そのデザイナーが優秀であると言うことを、私が他の仕事で見抜いたからに他ならないのである。

確かその時のプロダクションの名前はマッチボックスとか言うタイトルだったと思うけれども、1番すごいなと思ったのはこの見開きページである。そこには3枚の写真が均等にレイアウトされている。

左は古い自転車屋さんの看板であって、この自転車屋さんの看板はライト兄弟が自転車屋さんであったと言うことを思い出すに、十分な自転車と言う乗り物がかなり高級で精神が高揚する要素の言い換えれば、ママチャリとは正反対の。実用から最も遠いところに存在する精神であると言う名残が、この看板に残っている点だ。

真ん中の写真は私が最も好きなもので、ウィーンのステファン大聖堂のすぐ裏手にモーツァルトが住んでいた。アパートがあるのだが、そこから歩いて20メーター位のところにある。素敵なワイン酒場なのである。ここにはよく通ったものであるが、このエントランスの素敵なガラスの看板は、もうなくなってしまった。

ウィーンの風景で50年前にはエントランスにかなりリアルな感じのハイパーリアリズムとでも読めそうなLINEグラスに満たされたワインのガラスの看板があったものであった。今はもう存在しない。

2025/01/03 08:56:27

188.

名無CCDさん＠画素いっぱい

hc1yd

仕事の関係でマンハッタンでフルストレッチ、リムジンの林間をチャーターしたことがあるが、あれは内部は意外と狭いし便利ではない。フルストレッチのリムジンで効果があるのは、やはりこのフィアットみたいに小さい車を伸ばしたのがベストであると思う。

ライトパブリシティーの仕事で、キャノンサークルと言う雑誌の作品を出品したり、連載のエッセイを書いていた時代の話であるが、田中さんと言う人がアートディレクターでよく私を使ってくれた。

ライトパブリシティーのtanakaさんは当時としてはかなり進んだ。ライフスタイルでグァム島に別荘があって、週末はそこに出かけたりするのである。ライトパブリシティーを辞めた後は銀座のすぐ近くに自分の事務所を開いたりした。それで彼が面白いのはフィアットが大好きでこれと同じタイプなのであるが、イタリアで走っている。車と同じように改造してタクシーのライトまでつけたのである。そこら辺は法律違反になるからタクシーライト付きで行動を走る事はしなかった。

Tanakaさんとは今は連絡が堪えているが、イタリアに取材に行くとこのタイプのフィアットを見るとtanakaさんを思い出すのである。もっともこれはこのタイプのフィアットが走っていた。25年前の大昔の話をしているのだ。

フィアット500等は大好きであるが、あれは実用性というのがライフスタイルを形作っていると言うところで秀逸なのである。言っておくけど、最近のフィアット500はダメですよ。

フィアットアバルトなどにしても、エンジンをいろいろ加工しすぎてエンジンドアが閉まらないと言うので、半分開けた状態で走っているなどと言うのは、エンジニアリングの極みであると思う。

2025/01/04 08:57:19

189.

名無CCDさん＠画素いっぱい

Z8ADO

Josef Sudekのライフスタイルを伝える貴重な写真である。彼は2カ所のアトリエを持っていたが、1つはモルダウ川の建物の中庭にある。この場所。そこでは狭くなってしまうので、2つ目はプラハのお城の坂を上った。その先の修道院を見下ろす建物の1階であった。スペースはどちらも非常に狭かった。

私のプラハのアトリエより狭かったのだから尊敬に値するが、本物のアーティストはそういう狭い。完璧な空間でも仕事がちゃんとできるものなのだな。大写真家は非常にくつろいで生活しているように見える。それで周りに置かれているのはなかなか魅力的な雑多なオブジェである。

それでここのアングルでは見えないが、写真家が向かっている。テーブルの反対側の空間というのが、そこが巨匠自らがタイトルをつけた写真家のラビリンスと言う壁面なのである。　11× 14インチの大型カメラで撮影された作品が残っている。

それで大写真家の右手にぐちゃぐちゃ置かれている。トレーシングペーパーのような塊は単なるゴミではなくて、巨匠の作品でこのトレーシングペーパーをバックグラウンドにした。美しい作品がたくさん生まれている。ライティングは自然光であるから、バックからの差し込んでくる光でうまく構成したスチールライフをとっている。だから大写真家の仕事場と言うのはそのままがすぐスタジオに変化することができると言う。素晴らしい空間なのである。

生活のミニマリストとしての大写真家の暮らしぶりはさらにすごくて物が堆積した。テーブルの真ん中に紅茶の茶碗とパンひときれとゆで卵が置かれていて、それが彼の日常の食事と言うのも何か禅寺のお坊さんみたいですごいと思う。

2025/01/08 05:44:26

193.

名無CCDさん＠画素いっぱい

tqkwE

ウィーンの中心部の観光客の来るランドマークと言うのはあまり魅力的なものがない。ステファン大聖堂はあまりにも大きすぎて、カメラアングルが迷ってしまう子蔵弁の通りにあるペスト記念塔の場合は高さがありすぎるから。これもカメラアングルでツーリストは苦労するのである。

その先をちょっと行った左側にあるファーマシーのファサードは、モザイクでエンジェルをテーマにしているので、こちらは非常にフォトジェニックであるからウィーンを訪問したツーリストが1番撮影をしたショットなのではないか？

私もそのツーリストの1人であって、4 × 5インチのリンホフカメラでこれを撮影したものがスイスのカメラに掲載されたこともあった。私が最初にこの天使のモザイクをしてから50年以上が経過しているのであるが、その間に少なくとも3回はリノベーションが行われていることを私は知っている。第1階のリノベーションは1970年代後半であって、その時はカバーをかけた内側で専門家が壁画の修復をしていた。それは私のウィーンとライカの日々と言う写真集に掲載されている。

この天使の薬局は、巨大な住居の1部分のファサードにあたるのであって、建物のちょうど上のほうはアパートメントになっている。そこに音楽の勉強で宿泊していた日本人留学生が言うには、家の大家さんは今度winの市長さんになっちゃったというのである。

私の長くお付き合いのあったズデーテンドイツ人も同じアパートメントの屋根裏部屋に住んでいてヤマシタ洋介さんをお連れして彼が持っている。ピストルの数々を見せてもらったこともあった。その時の件は山下さんのピアノ弾き飛んだと言うエッセイで掲載されている。

山下さんにヨーロッパであったのはいちどだけだけど、その時の私の実際の様子が同じ星に出てくる。なかなか面倒見の良いカモフラージュジャケットを着た男の子と言うような感じで紹介されている。山下さんのその次に登場してくるのがタモリさんなのであるから、芸能界デビューは私の方が古いと言うわけだ。

2025/01/19 07:51:04

194.

名無CCDさん＠画素いっぱい

pzBbr

リスボンα間の時計屋さんを30年間見続けたこと

歳をとってきて面白いと思うのはある。1つの建物なり現象なりランドマークなりを自分の記憶の記録の体積として認識できるところにある。これは長生きの楽しみと言うことになるのであろう。

リスボンのアルファマは迷路の代表のように言われているが、この場合、急な斜面で高い所と低いところがあるから、地形は理解しやすいのである。これが東京の雑司が谷のようにほとんどフラットな場所だと高い。低いで理解ができなくなるから、逆に道に迷ったりする。

Αを下からどんどん道に迷いながら登っていって、その迷路のつきたところに小さな公園があって、子供たちがいつも遊んでいて関西が聞こえるところがある。その広場の西側の角に小さな時計屋さんがあって、50年前はそこに展示されている。時代遅れのウォッチを見に行くのがそれなりの楽しみであった。

その時代がどの時代であるのかと言うと、IKKOさんがヨーロッパに暮らしていて、田原圭一はパリに暮らしていて、田原は泥棒に入られて、カメラを全部撮られてしまったので、IKKOさんがペンタックスのエムイーを田原に貸したと言う話が伝わってきた時代だから 30年位前かな？

その後この時計屋さんは店を閉めて、それから15年ぐらい経って行ったら、建物はかなり荒れて、ドアなども壊れるような状況になっていた。

その時点からさらに15年位経過して、それが私が前回リスボンを訪問した時なのであるが、時計屋さんはきれいに修復されてちょっと行きな小さなアパートメントになっていた。不動産業者の看板も出ていたし、こんなところでちょっと暮らしてみるのも大なものではないかと思ったのである。

2025/01/22 04:35:46

197.

名無CCDさん＠画素いっぱい

Dky1R

1683年にできたと言うふうに、エントランスにちゃんと断りが気がついている。旧市街の中心部にあるエステルハーツという名前のワイン居酒屋である。

とにかくこのワイン酒場は非常に危険な場所でエントランスを入ると、急な階段が地下20メーター位まで一気に続いているのである。そこに足掛け8年間お世話になったということは、このワイン、酒場に行く時に1度も階段を踏み外さなかったから、いまだに生存していると言う証拠なのである。

ワイン、酒場と言うのは、まさに生きた戦場みたいなものだ。ウィーンの東にある愛染シュタットと言う街で作られた辛口の安くて良いワインを出すのでよく行ったと言うよりもここに暮らしていたようなものだ。1915年に木村兵さんがこの場所を訪問してなかなか良い作品を残している。かなり暗い酒場であるのに、全然ぶれていないというのがさすが名人の技だと思う。

このワイン、酒場が良いのは外から食品を持ち込んでも大丈夫だと言う点だ。それで日本人同士誘い合わせて正月の宴会をおせち料理を持ち寄ってここでやったこともあったが、おせち料理にワインは合わないんだよね。

1613年とは第二次トルコ戦争でウィーンがあと1歩でトルコ人に占領されると言う危ない状況であった。それでウィーンではその時にトルコの軍隊が残していったコーヒー豆を使って、ウィーンで最初の喫茶店が作られたと言う伝説がある。

それから300年経過した。1913年にニューヨークにいた。私は家人と一緒に久しぶりにウィーンを訪問したのである。トルコ戦争の勝利と言うのと、ウィーンのコーヒー豆が最初にお湯をかけられたというのが同じ年代であるというのが、なんとも皮肉である。

2025/01/29 10:38:49

280.

名無CCDさん＠画素いっぱい

QIIBg

ガラクタ屋さんが毎日更新している。ブログに注目

ガラクタや2代目さんのブログが面白いので毎日見ている。

ガラクタ屋さんがブログを始めたときに、私がサジェスチョンして、ブログは毎日続けるのがベストですよと言った。

それで2代目さんは毎日ブログを新しくしている。それで私にとってこれはガラクタ屋さんの在庫情報みたいなつもりでいるから面白い。カメラが登場するとそれが売り物だと思って問い合わせて、まだ売れ残っていると走って買いに行ったりするのである。

キャノンフレックスと言うカメラは、初期の一眼レフの良いところを凝縮したような好きなカメラだ。それで最近びっくりしたのは、そのキャノンフレックスにカメラフォルダーと言うものが存在していることを初めて知った。

同じ時期にニコンでは、カメラホルダーと言うものを一切作っていないが、キャノンと言うメーカーは、会社の内部にカメラフォルダーフェチの人がいたものと思われる。

それで今までガラクタ屋さんで、複数のレンジファインダー用のカメラホルダーを手に入れた。実際に使うわけではなくて、そのつやつやした非常に上質な仕上げとさらにそれが入っている。レザーケースが非常に高級なのである。ものとして所有していたいと言う気分にさせられる。

それで昨日のことであるが、キャノンフレックスにカメラホルダーが作られていたと言うことを初めてこの画像で知ったのである。キャノンフレックスは結構持っているのであるが、レンジファインダーにはカメラホルダーがあると思っていて、一眼レフにもあると言うことを知らなかった。

キャノンフレックスのアクセサリーで、やはり非常に登場頻度が低いのが交換式の垂直ループである。これはネットオークションで1度しか見たことがないが、カメラホルダーは1度も見たことがない。

それで慌てて2代目さんにもし売り物でまだあるのなら欲しいと言ったら、すぐ返事が来て、それはお客さんカメラであると言う。

10年以上前銀座の松屋デパートなどで、中古カメラ市のときに私の本のサイン会があった。そこで来るお客さんは私の本にサインをもらうと言うよりも、彼らの持っているカメラを私に見せて、そこで批評をもらいたいのである。それが私もわかっているから、お客さんの持ってきたカメラを真面目に批判したり持ち上げたりした。

私は最近はサイン会をやらないから、2代目さんが、それと同じ役割を社会的に果たしていると言うことになる。

2025/11/07 16:00:41